Після вельми успішної роботи над нескінченними сіквелами «Пили» Даррен Лінн Боусман вирішив розширити горизонти, режіссіруя фільми за межами знаменитої франшизи. Спочатку він поставив «Генетичну оперу», яка не могла похвалитися фінансовими показниками, зате стала культовою. Потім був жорстокий і абсурдний (в хорошому сенсі цього слова) «День матері».
Зате до нашого топу кіно підходить ідеально: ніяких букв, одні цифри.
Фільм став черговою картиною Джима Керрі, в якій іменитий комік не змінює вираз обличчя по 20 разів за хвилину, а концентрується на цілком реалістичному образі. На жаль, Уолтера у виконанні Керрі складно похвалити (актор був близький до того, щоб відхопити «Золоту малину» за свій перформанс), та й сама історія досить швидко перестає хвилювати як детектив. Те ж справедливо і для режисури Шумахера: режисер не тримає за горло мертвою хваткою напруги, а скоріше гладить по підборіддю, що для трилера зовсім не комплімент. А ось що по-справжньому добре - це Вірджинія Медсен. І блондинка, і брюнетка.
Деміен Ліхтенштайн настільки старанно намагався зробити свій фільм стильним, що переборщив: перестрілки, десятки трупів (деякі сцени були занадто криваві для бойовика, і їх залишили лежати на підлозі монтажної), слоумо, нарочито яскраві кольори. Та ще й укупі з періодично з'являється комедією, загальною умовністю сценарію і явними сюжетними дірами. Американський глядач такий підхід не оцінив, і картина потворно провалилася в прокаті, а в світовому бокс-офісі не зібрала і 3 мільйонів, не зумівши покрити навіть витрати на маркетинг. Не кажучи вже про те, що фільм зазнав шквального вогню з боку кінокритиків і номінувався на антипремію «Золота малина» аж в п'яти номінаціях. При всьому при цьому назвати «3000 миль до Грейсленда» поганий картиною язик не повертається: так, це кітч, але з власним шармом, та й технічно зроблений відмінно (що підтверджують три номінації на «Тельця» - нагороду світової спільноти каскадерів).
Елмо МакЕлрой повинен був стати видатним хіміком-фармацевтом, але його зловили з косяком, і про легальну кар'єрі довелося забути. Тепер Елмо оре дизайнером наркотиків на навіженого наркоділка ящера. Знаючи не з чуток, що з цього бізнесу просто так не вийдеш, Макелрой підриває свого роботодавця і прямою наводкою летить до Лондона, щоб загнати там партію супернаркотик, а на виручені гроші прикупити собі замок, про який давно мріяв. Але не все так просто: Ящір виживає при вибуху і направляє по слідах Елмо свого кращого кілера, а про наркосделку століття в Лондоні пронюхівает весь злочинний світ британської столиці, від нацистських скінхедів до корумпованих поліцейських.
Оригінальна назва апелює до презирливому прізвисько Великобританії, яким її наділили янкі, - 51-й штат. Вітчизняні перекладачі вирішили не гратися з деталями і назвали фільм «Формула 51» на честь назви того самого супернаркотик (ЗСВ-51). Незалежно від перекладу у Ронні Ю вийшов вируючий кислотний коктейль з ситуаційної комедії, кримінального бойовика і класичної лав-сторі, рясно присмачений британським колоритом, численними стереотипами і ложкою з гіркою матюків. Виглядає кіно дуже динамічно і кліповим, і це як раз той випадок, коли «кліповий» служить в якості компліменту.
Але захоплює фільм не тільки завдяки яскравій картинці: акторський склад підібраний і перемішаний по самому вищому розряду. Семюел Л. Джексон в килте, Міт Лоуф в ролі психопатичного ящера, Роберт Карлайл в футболці «Ліверпуля» під піджаком, Емілі Мортімер з гвинтівкою, прекрасний до огиди (або огидний до прекрасного) Шон Пертві і, звичайно, Рис Еванс у всій своїй психоделічної красі. Пару рядків варто окремо присвятити саундтреку: динамічний наратив скрашують найрізноманітніші відтінки музики початку нульових. Електроніка (Thrillseekers, Warrior), хіп-хоп (Run DMC, House Of Pain), що бадьорить альтернатива (Saliva) і гімн мерсисайдців You'll Never Walk Alone.
У «30 днів ночі» є видатні імена на постері (в першу чергу Джош Хартнетт і Бен Фостер), однак користі від них небагато: незважаючи на численні ниточки, що зв'язують одного персонажа з іншим, героям картини дуже бракує додаткового опрацювання. З наративом Слейд також не зміг впоратися: саспенс у нього розтікається, концентруючись не завжди там, де треба, а драматичні моменти ніяк не акцентувати, в результаті чого другий і третій акти фільму відчутно провисають. Однак коли доходить до прямої конфронтації, Слейда не втримати: яскраво-червона рідина тече рікою, грим надзвичайно симпатичний, а камера, звичайно, відвертається, але лише після того, як явить криваві подробиці глядачеві.
А вже вампіри вийшли - замилуєшся! Ніякого навмисного сексапіла, ніякої фальшивої солодкавості! Лідер кровососів Марлоу і його кодла одягнені в архаїчні одягу, спілкуються один з одним на каркающе-шиплячі невідомою мовою і звичками ближче до тварин, ніж до людей. Окреме спасибі Денні Х'юстону за зображення одного з найяскравіших вовкулаків третього тисячоліття.
Фактично фільм розповідає про те, що сталося одного разу ввечері о 23:14 в містечку Міддлтон, коли долі абсолютно різних персонажів несподівано перетнулися. Але щоб історія виглядала повноцінною, нам трохи докладніше розповідають про героїв і про те, що їх привело до показаних на екрані подій.
Актори під стати режисурі - як на підбір! Перераховувати не будемо, все і так нагорі написано, а ось про саундтрек окремо згадати все ж варто. Можна навіть без епітетів - і так все ясно: Ramones, Dramarama, Endo, Angry Johnny The Killbillies. Одним словом, краса! У всіх аспектах.
Сюжет цього неонуар розповідає історію Вінса, чия сім'я знаходиться в украй уразливому фінансове становище. Батько в лікарні, а лікування в США - штука обурливо дорога, ось і доводиться мальцу нелегально підробляти електриком. Якось раз Вінс підслуховує дуже цікава розмова, а потім і краде лист з інструкціями, яке потенційно може допомогти розбагатіти. Правда, для цього потрібно зіграти в пекельне подобу російської рулетки, де шанси на виживання, прямо скажемо, невеликі.
Незважаючи на те що чорне і біле розфарбували коричневим; незважаючи на те що Францію перенесли в штат Нью-Йорк; незважаючи на Фіфті Сента, Джейсон Стетем і Міккі Рурка замість нікому не відомих осіб, Баблуані вдалося зберегти атмосферу приреченості і шаленого нервового напруження. І це дорогого коштує: настільки захопити глядача історією, що вона затуляє всесвітньо відомих акторів. На лампочку дивитися!
Марк Енслін працює руйнівником міфів. Варто власникам якогось повітового готелю для залучення туристів придумати історію, що у них-де примари водяться, як Енслін тут як тут. Так Марк і живе, випускаючи один за іншим путівники по фейковий домівках з привидами. За службовим обов'язком протагоніст заїжджає в готель «Дельфін», в номері 1 408 якого, за чутками, водиться така нечисть, що ще жоден постоялець живим звідти навіть не виповзав. Ні вмовляння, ні хабара, ні змушують холонути кров в жилах фотографії, якими постачає Енслін люб'язний менеджер, не можуть відмовити письменника. А дарма: в номері-то дійсно не все спокійно, і дуже скоро Марк прокляне і свій скепсис, і своє ремесло.
Відповідальний за екранізацію скандинав Мікаель Хофстра відомий перш за все як фестивальний режисер. Однак, перебравшись до Голлівуду, Мікаель щільно взявся за жанрове кіно: затрапезний трилер «Ціна зради», хоррор «1408», бойовик «План втечі» ... В даному випадку Хофстра повністю поклався на психологічний аспект жаху, граючи як з очікуваннями персонажа Джона Кьюсака, так і з глядачами. І робить це дуже впевнено: класична довга зав'язка в стилі 80-х, неквапливе постачання глядача інформацією (як це любить робити Кінг), поступове нагнітання саспенсу, а потім, коли невідоме вже визначено, різке роздування темпу оповіді. Окремий уклін Кьюсак: актор не тільки переконливо перевтілюється разом з протагоністом, а й відмінно відчуває всі його відтінки. Подібні речі не пропишеш в сценарії, їх доводиться передавати.
Екранізація неймовірну історію Арона Ральстона, який якось відправився полазити по горах і замість веселого проведення часу виявився затиснутий в ущелині на ті самі злощасні 127 годин. Арон вижив, але щоб врятуватися, йому довелося відрізати собі руку тупим складаним ножем.
Після дохлих для зомбі-жанру 90-х ожилі мерці піднялися з могил з новими силами і небаченою раніше силою, за що слід подякувати в першу чергу Денні Бойлу і його «28 днях по тому». Замість зомбі у нього, правда, фігурують заражені і щодо живі люди, але не суть: головне, Бойл не побоявся руйнувати багаторічні канони. Саме в цій картині Неумершие вперше спробували себе в якості спринтерів, що остаточно стало новою нормою вже в «Світанку мерців» Зака Снайдера.
Але не соціальщини єдиної красна картина. Ключових персонажів розігрують добірні британські актори (Кілліан Мерфі, Наомі Харріс, Брендан Глісон), мінливі ракурси - один іншого красивіше; а мастилом служить прекрасний саундтрек від Джона Мерфі.
У наш топ фільм увійшов завдяки цифрі в назві, а між тим стрічці давно вже забезпечений класичний статус.