Ці аспекти малювання на перший погляд можуть здатися складними. Але чим більше ви дізнаєтеся, вивчаєте і використовуєте їх, тим цікавішим буде їх застосування.
Само собою, малювання це комбінація всіх цих аспектів працюють разом і часто взаємопов'язаних. Запам'ятайте, що робота над картиною вимагає балансу всіх цих пунктів з виділенням деяких з них. Це створить інтерес, необхідний щоб заволодіти увагою глядача.
Я збудував їх в порядку важливості, але ви виявите, що деякі з них можуть пригнічувати або підтримувати інших. Кожен з аспектів в цьому списку, як правило пов'язаний з попереднім і наступним після нього. Не важливо з якого елементу картини ми починаємо, як то колір або композиція, ми все одно пройдемо весь список і повернемося до того з чого почали.
Композиція - найголовніше в картині, саме її ми розпізнаємо і саме вона кидається в очі в першу чергу. Сильна композиція може привернути увагу до картини ще до того як ви розберетеся в тому, що на ній зображено. Вона може створити настрій і атмосферу простим вибудовуванням елементів всередині картини. Цікава композиція дозволяє нам поглянути на зображуваний предмет з ще не знайомих нам точок зору, вона надає руху нашу цікавість. І це змушує людей запам'ятовувати.
Досить просто, чи не так? Але як часто ви застосовуєте композицію, щоб підпорядкувати то над чим вона панує?
Незвичайна точка огляду призводить композицію у відповідність з обкладинкою.
Хоч тони і виглядають екстремальними, вони контролюються плавними переходами ....
Ділянки світла в картині по тону близькі один до одного, так само як і тіні ...
Деталь: Тон тіней на тлі, навіть близько не підходить до сили тону темних ділянок на передньому плані, що дозволяє фігурі людини вийти вперед ....
Картини - це гра контрастів між елементами в них, якщо немає нічого іншого. Те як лінії змінюються в товщині, як форми змінюються в розмірах, як змінюється світ, як збалансовані кольору або як змінюються краю, все це створює стежки, по яких наші очі подорожують по картині. Цього можна досягти як екстремальним порівнянням, так і дуже ніжними переходами всередині однієї і тієї ж картини.
Контраст між персонажами або контраст між їх костюмами, навіть їх текстурою, створює інтерес.
Колірний контраст між світлом і тінню, жовтий і фіолетовий ...
М'які краї Землі входять в контраст з різкими краями і кольором цього астродайвера ...
Сірий колір служить основою для яскравих спалахів червоного, виділяючи драпірування ....
Картини можуть володіти широким набором ефектів, від плоскої графіки і до об'ємних ілюзій (прим. Пер. Наприклад, коли намальована на асфальті картина, з певного місця здається тривимірної). Картини отримують вигоду від відчуття глибини. Художник як правило створює ілюзію, того що намальована їм площину є вікном в тривимірну сцену. Щоб створити цю ілюзію необхідно використовувати елементи. Розділені один від одного елементи, змушують наш мозок думати, що вони укладені на поверхню, а не знаходяться всередині картини, як було б правильніше. Це ефективно для вирівнювання поверхні, але закінчується провалом в глибині, коли необхідно показати простір.
Наші очі бачать глибину в природі, передаючи окремі плоскі візуальні сигнали в мозок з кожного ока, де вони змішуються (кожне око бачить світ під дещо відмінним від іншого ока, кутом). Об'єкти повторюються і накладаються на інші об'єкти, тим самим створюючи ілюзію глибини.
Простий спосіб запам'ятати, як створити глибину, це просто думати про передньому, середньому плані і тлі в картині. Відносини між ними і створюють глибину.
Деталь: Ефект підводного глибини між дайвером і Наутилусом, і навіть між обома дайверами, створений завдяки різним кольорам і тону.
Інтенсивність кольору як правило, називається кольоровістю. Ми також знаємо його під назвою «насиченість» завдяки впливу Фотошопа і інших програм для малювання. Контролюючи яскравість кольору в картині, ми тим самим контролюємо фокус і настрій в ній. Наші очі схильні спочатку дивитися на найяскравіший колір в картині, але якщо вся картина написана яскравими фарбами, тоді вони будуть дивитися на більш сірі версії квітів на тій же ділянці картини. Контраст між двома діапазонами, це та справжня нитка ниточка яку шукає наш мозок. І навпаки, великі області сірого кольору з вкрапленнями одного або декількох яскравих кольорів, змусить наші очі дивитися на ці яскраві кольори.
Кольоровість шкіри тут посилюється в тіні, а не на світлі ...
Тепле пляма навпаки всіх цих холодних кольорів привертає до себе увагу ...
Вся картина здебільшого сіра, кольору маски привертають увагу ...
Роща дерев, букет квітів, листя, що летять птахи, хмари ... .повторяющіеся форми створюють інтерес свої плином. У природі, форми повторюються, накладаються, збираються в купи. Чому ми постійно намагаємося упорядкувати їх? Це створює візерунок, не плин, а візерунок вбиває ритм. Дозвольте формам рухатися по композиції так, ніби вони знаходяться в ритмічному танці, і це дозволить оці рухатися по кадру.
Шолома на цій ділянці картини, утворюють лінію, але не розділену на рівні ділянки, тим самим створюючи ритм, щоб направити погляд глядача по солдатах ...
Переплетення фігур створює падіння, поточний ритм ...
Парасолі ведуть очей по цій ділянці картини, і назад до її темі ....
Манера письма це каліграфія. Просто і ясно. Краї кисті, то як її тримають, як багато на ній фарби, то як кисть стосується картини, визначає який вид інтересу ви вкладаєте в ідею. Кисті це не чарівні створіння, які можуть в одну мить перенести на полотно ваші найпотаємніші бажання. Заняття каліграфією вчить вас, як рухати кистю. Ви переносите свої ідеї через кисть, кажучи їй як треба рухатися, як їй згинатися, як скручуватися, повертати і як торкнутися поверхні полотна.
Уміння добре володіти пензлем, зробить вас несхожими на інших. Говорячи іншими словами, якщо ви думаєте, що розкриєте свій оригінальний стиль, якщо не будете контролювати свою кисть, то ви помиляєтеся. Кисть сама по собі нейтральна і може дати вам тільки те, що ви їй самі скажіть.
Манера письма для цього портрета Fiddy Cent це суміш прямих, чистих мазків збалансованих м'якими краями і широкими мазками ...
Дикої манері письма тут протиставлені різкі краю від мастихина і м'яка опрацювання очей ...
Контролюючи краю елементів в картині, будь то головний об'єкт або фон, ви зможете направити погляд глядача так, щоб він розглянув щось або навпаки подивився в сторону від об'єкта. М'які краї відводять погляд назад і змушують дивитися на композицію в цілому. Різкі краю вводять погляд всередину і змушують звертати увагу.
Управління краями подібно симфонії, де ви диригент, який дає композиції силу і вказує глядачеві, куди йому треба дивитися.
Хмари спеціально не опрацьовані рівномірно, для забезпечення широкого спектру нечітких і різких країв, це дозволяє визначити загальну форму і зробити її трохи більше акуратною ...
Різкі і м'які, різкі і м'які ....
Ідея сама по собі не може взяти верх над здатністю цю ідею зробити. Якщо ідея або тема стоять, то і стоять стануть зусилля необхідні для того, щоб перевести цю ідею в твердження, історію або точку зору. У той час як тема важлива для картини, все ж необхідний баланс між темою і її виконанням, що дозволить надати картині сили.
Ideas are everywhere. Ideas are cheap. Ideas are good and bad. Ideas come and go, and come back again. A good idea is great, but has no strength if it can not be compelling. A mediocre idea can be made remarkable, even luminous, and is much better than a great idea poorly manifested.
Проста тема: Кот Астронавт, повинна спиратися на фарбу, щоб передати світло, тонові переходи, опрацювання, колір ... щоб розкритися повністю ....
Ніжна тема ширяють фігур, залежить від можливості її успішного виконання, а своїм фарбами вона дозволяє зацікавити глядачів ...
Елементи в композиції повинні бути збалансовані і розбалансовані таким чином, щоб загальне відчуття від картини відповідало її значенням. Звичайно, картина може засмутити ваш розум і змішати позитивні і негативні емоції. Але щоб ідея могла засмутити, спочатку необхідний баланс. В іншому випадку вона залишиться простим припущенням.
Це не так складно як звучить. Насправді, це навіть весело. Просто рухайте предмети навколо. Додайте їх в композиції таки чином, щоб розбити простір рівномірно або нерівномірно. Але дозвольте композиції балансувати так, немов до низу картини її тягне сила тяжіння. Незабаром ви почнете відчувати, як предмети можуть бути зважені для необхідного візуального впливу. Робіть це з невимушеністю, тому що так ви знайдете такі композиції, про які навіть не думали, що вони можуть спрацювати.
Ця картина скомпонована нерівномірно, але фігури солдат створюють баланс між рукою на передньому плані і великий фігурою солдата справа ...
І знову, обрана точка огляду дає нам нерівномірний дизайн, якому протиставлені контрасти розмірів, рух і колір. Вага цієї частини картини спрямований вниз ... незважаючи на вагу падаючого зверху світла. Фігури взаємодіють з силою гравітації, яка тисне на сценічний майданчик ....
