ОСОБЛИВОСТІ ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Було б однобічністю бачити в середніх віках лише «дитинство» європейських народів, підготовчі тільну щабель до нової історії. вони мають са-мостійно історичну і художню цін-ність.
Коли згадують про середні століття, зазвичай представляють, зако-ванного в лати лицаря, важким мечем вражаючого ворога, хрестові походи, кам'яні громади феодального замку пли собору, виснажлива праця кріпосного селянства, ченця, від-рекше від мирських спокус, інквізицію. Залізо. Камінь. Молитви, вогонь і кров.
Чимало в середні століття нагромаджено важкого, темного, біс-людяного. Може бути, тому гуманісти епохи Возрожде-ня назвали тисячоліття (V - XV ст.) Між заходом античності і Новим часом епохою розумового застою, «темної ночі», Середніми століттями, прагнучи розігнати морок середньовіччя сіяю-ські променями відроджуваної античної культури.
Сучасна історіографія і мистецтвознавство бачать в Серед-невековье не розділяти прірву, а сполучний давню і сучасну культуру міст, складну епоху, яка має свої неповторні особливості, як етап культурно-історично-го розвитку людства, відповідний зародженню, роз-витку і розкладання феодалізму.
Серед трагічних сторін середньовічного життя: нескінченних феодальних і релігійних воєн, свавілля імущих і церкви, масових епідемій чуми та від зарази, постійно нависає кари Страшного суду і очікування кінця світу - людина середовищ-невековья вмів радіти життю, тягнувся до світла і любові, ви- справ в красі світу символи божественної краси; вмів само-Знедолені працювати, віддаючи в великому і малому діянні хва-лу Творця; недарма середньовічна культура залишила після себе велике і багатолика мистецьку спадщину, створене «ма-Льонька людьми», які були великими майстрами.
Прийнято більш ніж тисячолітню історію Середніх віків ділити на три основних періоди: раннє (V - XI ст.), Зріле, або класичне (XII - XV ст.) І пізнє середньовіччя (XVI - на-чало XVII ст.), Зазначених широким розповсюдженням і націо-нально-самобутнім проявом в мистецтві Ренесансу ідей.
При всій складності, різнорідності, багатошаровості, парадок-сальності і суперечливості середньовічного життя і культури присутній і об'єднуючий початок - «геоцентрична модель світу», яка знаходить в мистецтві ідеальне, гуманістичне втілення.
Раніше всього християнська релігійність проявила себе в сло-жении візантійської художньої системи. У ранній період середньовіччя Візантія залишалася єдиним хранителем традицій елліністичної античної культури, передавши цю куль-турне естафету в X ст. Стародавній Русі разом з православ'ям.
Візантія створила основні типи християнських храмів (базилікальнй, центричний і хрестово-купольний), переосмис-ливая античну архітектуру відповідно до християнським ре-лігіозние вченням про храм як земної моделі небесної церкви, як кораблі порятунку для віруючих, як будинку для моління. По-цьому головна увага приділялася збільшенню внутрішнього про-простору і божественному пишності внутрішнього оздоблення храму.
Головним у Візантійській імперії став храм св. Софії в Костянтино-поле, зведений в VI ст. при Юстиніані зодчими Анфімієм і Исидором (рідкісний випадок збереження імен середньовічних будівельників, адже про це в епоху середньовіччя ніхто не дбав, так як майстри, що творили красу, стояли на нижчих щаблях феодальної драбини, їх праця вва-тался колективним і, отже, внеперсональним і майже завжди залишався безіменним, анонімним).
В СВ. Софії з'єдналися конструктивні принципи давньоримського Пантеону і ранньохристиянської базиліки, центр прямокутника був увінчаний гігантської півсферою купола (діаметром 31.5 м). Архітектура храму здається таємниче мінливої з різних точок огляду, здійснений-ним в камені дивом.
В епоху Середньовіччя народжується новий храмовий синтез мистецтв, що має відмінності в православ'ї та католицтві, поділу-лівш в 1054 р в грандіозному ансамблі, приголомшливому вели-Чієм і піднімає одухотвореністю, з'єднуються архітек-туру і скульптура, живопис (фреска, мозаїка, ікона або віт-раж) і декоратівнонпрікладное мистецтво, вокальна та інстру-ментальна музика (орган).
Вперше такий художній синтез був здійснений в урочистому ритуалі візантійського богослужіння, який перейняли Давня Русь і інші держави православної гілки християнства.
Якщо на Сході перехід від античності до середньовіччя про-виходив поступово, то на Заході - через руйнування і ломку культурних традицій давнини. Падіння античного Риму, вели-ке переселення народів і «варваризація» Європи - в горнилі народження середньовічної цивілізації формувалася і художні-ного культура Західної Європи.
Середньовічне мистецтво Західної та Центральної Європи в своєму десятівековом розвитку пройшло три етапи: дороманского (пор. V - X ст.), Романський (XI - XII ст.) І готичний (XII - XIV ст.). У деяких державах готичне мистецтво в XV - XVI ст. ( «Палючий готика») співіснувало з мистецтвом Ренесансу.
З усіх «варварських королівств», що виникали на території колишньої Римської імперії, найбільш великим і сильним оказа-лось королівство франків, спочатку кероване династією Меровингов, які прийняли християнство за католицьким обрядом, а потім франки переживають «Каролингский ренесанс» (VI - IX ст.) , цю епоху завершує імперія Карла Великого, корона-ванного римським папою як "імператор римлян».
У цей час бурхливо розвивається декоративно-прикладне мистецтво (за-стібки, пряжки, зброя, начиння, хрести, оклади церковних книг багато-барвисті, зі вставками з дорогоцінних каменів, кольорового скла або ЕМА-ли, дивують багатством орнаменту в поєднанні зі «звіриним стилем ») і мистецтво книжкової мініатюри.
З IV ст. виникають монастирі стають центрами створення христи-Андської книг (євангелія, повчання отців церкви, богослужбові книги), які виготовлялися з пергаменту і прикрашалися кольоровими мініатюра-ми, де використовувалися золото, пурпур, гуаш. Улюбленою темою були образи євангелістів.
Зразки ранньосередньовічного мистецтва оформлення книги, яка перетворювалася в дорогий і вишуканий подарунок, демонструють витончений-ний закінчений орнаментальний стиль, що зробив великий вплив на всю європейську культуру.
Під час руйнівних навал норманів загинули мно-Гії осередки культури і пам'ятники мистецтва, архітектури, були розкрадені незліченні багатства з монастирів і палаців. У свій недовгий розквіт Каролингское мистецтво багато відродило з досягнень пізньої античності, але не створило нової закон-ченной системи, що виявилося під силу прийшла на зміну ро-Манський епосі, яка виробила перший загальноєвропейський ху-дожественного стиль.
Термін з'явився в XIX в. коли археологи в будівлях X - XII ст. знайшли риси подібності з римської архітектурою, пізніше романським стали називати мистецтво епохи в цілому.
У роздробленою, що ворогує Європі головними видами ар-хітектурних споруд стали лицарський замок, монастирський ансамбль і храм кріпосного типу з масивними кам'яними сте-нами, вузькими вікнами, високими вежами.
Прагнення до підвищеної натхненності відрізняємо зразки романського мистецтва так само, як і візантійського, проте образ духовно досконалого і відчуженого від реального світу людини не отримав такого ж розвитку, як у Візантії, в західноєвропейської-ського мистецтві з релігійністю поєднувалося діяльну від-носіння до життя. Романська архітектура вражає міццю, скульптура - бентежним духом. У підвищеній експресії почуттів відчуваються традиції варварського мистецтва, бурхливий і грізний характер епохи феодальних воєн і хрестових походів. У романських соборах розвивається базилікальнй тип християнського храму. Могутній витягнутий поздовжній корпус (неф) уподібнює храм кораблю. Бічні нефи нижче центрального. Їх перетинає трансепт, і в плані утворюється латинський хрест. Над перетином (средокрестием) височіє масивна, вежа, зі сходу храм замикає півкруг апсиди (з вівтарем всередині). Вузькі високі вежі вартують храм (по дві з східного і західного кінця). Архітектоніка романського храму ясна у всіх деталях, виразна і наочна, відрізняється мужньою красою, значний-ністю і урочистою міццю.
Новим в оздобленні християнського храму романської епохи було скульптурне оформлення зовні і всередині, що дозволяє порівняти собор з кам'яної книгою, яка демонструвала душу середньо-вікові. Хоча діячі церкви і «управляли» мистецтвом - ча-сто вони не могли ні зрозуміти, ні схвалити скульптурного прибраний-ства храмів.
Романські майстри населили стіни, двері і колони небаченим ра-неї світом: образи святих, апостолів, євангелістів приосадкуваті, мужик-вати, явно простонародного походження, в напівкруглих тимпанів над порталом (входом) церков особливо часто поміщали рельєф з зображення-ням Страшного суду, де Христос - суддя і захисник своїх васалів, а навколо з химерного орнаменту виникають «дивно-потворні обра-зи» - кентаври, мавпи, леви і всякого роду кам'яні химери, часом вони замішуються в кампанію святих і присутні при «священних зі розмові. ». Мабуть, ці фантастичні образи прийшли в ро-Манський мистецтво з язичницьких народних культів, казок і байок, народного епосу, висловлюючи народне розуміння і уявлення про боротьбу сил добра і зла за душу людини.
До XII в. головними культурними центрами Європи були мо-настирі, де було найбільше освічених людей, обговорюючи-лись будівельні проблеми, листувалися книги. Однак в XII в. першість стало переходити до нових господарських і культурних центрах - містах, які боролися з феодалами за свою незалежність. Недарма говорили: «повітря міста де-гавкає вільним». У середовищі городян народжувалося вільнодумство і критичне ставлення до феодального ладу, освячує цер-ковью, як нібито спочатку встановленого на небесах, а по-тому непорушного.
Високого розквіту досягає в цей час світська лицарська література і поезія, складається література міського світу, завершується створення героїчного епосу середньовіччя.
Найбільш відомі французькі епічні поеми «Пісня про Роланда», «Пісня про Сіда» і німецький епос «Пісня про Нібелунгів».
В основі «Пісні про Роланда» епізод з іспанського походу Карла Вели-кого 778 м в поемі завойовницький похід перетворюється в справедливу війну з «невірними», сарацинами. Підступне перемир'я сарацинського царя Марсилій, зрада радника Карла мстивого Ганелона, кровопролитна битва лицаря Роланда з сарацинами і загибель головного героя, розгром Карлом армії сарацинів, смерть нареченої Роланда і кара Ганелона - такі головні події епічного сюжету, котрий прославляє справу християнської церкви, патріотизм французів, гарячність і відвагу молодого лицаря.
Саме в середні століття поезія стає королевою європейської словесності. Навіть літописі наділялися в віршовану форму, і святе письмо знаходило віршовані ритми, ко-торие краще запам'ятовувалися, і повчальні тексти приобрета-ли красу поезії.
Придворний етикет світловий лицарської культури XII і XII I ст. тре-Бова, щоб, поряд з традиційною військовою доблестю, лицар мав витонченими манерами, дотримувався у всьому «міру», був залучений до мистецтва і почитав прекрасних дам, тобто являв собою зразок придворного вежества, іменованого куртуазен.
Блискучою сторінкою лицарської поезії стала творчість трубадурів ( «творців») французького Провансу, культ прекрасної дами зайняв в ньому приблизно таке ж місце, як культ мадонни до релігійної поезії. Любов трубадурів з'явилася свого роду бунтом проти жорстких станових перепон між людьми. Провансальська поезія висловила і благоговіння перед красою вічно живої природи; на кращих зразках прованської лірики вчилися Данте, Петрарка і інші поети епохи Відродження, адже саме трубадури ввели риму в широкий літературний побут. У Німеччині середньовічну лицарську лірику називали миннезанг, а її поетів - миннезингерами. В опері «Тангейзер» Ріхард Вагнер спорудив їм і XIX ст. величний пам'ятник, а також віддав данину національному епосу в оперній тетралогії «Кільце Нібелунгів»; мистецтву міського, бюргерського цехового мейстерзанта Вагнер присвятив оперу «Нюрнберзькі мейстерзінгери»; подібної йому багато європейських роман-тики XIX в. надихалися національними середньовічними образами.
В цілому «новоєвропейське» літературна творчість різно-образно за жанрами. Крім національного героїчного епосу і куртуазної лірики існували лицарські повість і роман ( «Роман про Трістана»), «вчена» латинська поезія, поезія вагантів - бродячих студентів, ченців і іншого люду, християнська література - «висока» богословська і «низова» для « простецов »(житія святих і« бачення »сцен загробного життя), міська література представлена побутовими комічними віршованими жанрами фабліо і« Шванк », а також лірикою балад і рондо.
Театр церквою був заборонений. Церковні і народні видовища можна лише з натяжкою віднести до театрального мистецтва. Серед церковних «театральних» жанрів літургійна драма (спів з театральними елементами), міракль (чудеса з життя святих), містерії - таїнства, показ праведних і непра-ведних, мораліте про боротьбу вад і чеснот. Існували й різноманітні народні театри бродячих акторів.
У готичному мистецтві з величезною, вражаючою силою ви-ражена «неусвідомлена сповідь» середньовічного людства. І Середні століття представляються «величні, як Колоссаль-ний готичний храм, темні, похмурі, як його перетинаються одні іншим склепіння, строкаті, як різнобарвні його вікна і достаток ізузорівающіх його прикрас, піднесені, виконані по-ривов, як його летять до неба стовпи і степи, що закінчуються мигтючим в хмарах капищем »(Гоголь).
Майстри готики, удосконалюючи опорну систему, зробили революцію в архітектурі. Зникла масивна романська стіна, будівля звелося до остову, до разросшемуся вгору кам'яного нервюрного (реберному) каркасу. Готи-ка розвиває базилікальнй тип християнського храму. Наскрізний характер аркад, що відокремлюють один неф від іншого, підкреслює відкритість і взаємо-ву зв'язок частин внутрішнього простору, а великі ажурні вікна - арочні і круглі ( «готична троянда») з кольоровими скельцями - вітража-ми - роблять легкої, ілюзорною і легкопроникною перешкоду між інтер'єром собору і зовнішнім світом. Переважна міць і надзвичайна від-відкритість простору, грандіозність і динамічність кам'яної конструк-ції, колірної пофарбований світло, що ллється через вітражі, - все це слі-ється в єдиний монументальний художній образ.
Готичний собор вміщує в себе весь світ середньовічного го-роду, стає його енциклопедією. Стиль готики темпераментний і драматичний, як і напружене життя середньовічного міста. Батьківщиною готики стала Франція, трохи пізніше вона поширеною-нилась в Німеччині (Кельнський собор, «цегляна готика»), Англії (Вестмінстерське абатство в Лондоні), Чехії (собор святого Віта) і інших країнах католицького світу.
Найзнаменитіші собори Франції присвячені Богоматері Нотр-Дам в Ам'єні, Шартре, Руані і, звичайно, в Реймсі і Парижі. Це «величезні кам'яні симфонії» (В. Гюго) зі складним скульптурним декором, де кожен елемент архітектури «олюднений», населений різноманітними жи-вими істотами, а готичні статуї вражають виразом натхненного екстазу, який перетворює, облагороджує виснажені тіла. Адже в готичному мистецтві висловило себе третій стан з його мріями і стражданнями, відчаєм і надіями.
У храмовому синтезі мистецтв, в створенні образу Божого мі-ра завершальну крапку ставила музика. Розвиток церковної музики спиралося на одноголосні молитовні піснеспіви на латинській мові - григоріанський хорал (звід співів був створений з ініціативи папи Григорія I). З IX ст. отримав призна-ня орган, який прийшов до Європи з Візантії. Пізніше на основі-ве мелодій григоріанського хоралу виникає многоголосная му-зика мотетов і католицької меси. Піднесеними образами григоріанського хоралу надихався в XVIII в. великий Й. С. Бах.
Середньовічна художня культура являє собою складність ний, драматично розвивається і одночасно замкнутий в рамках станової ієрархії і «геоцентрической моделі» образ світу. Середньовіччя належить одна з найдраматичніших сторінок великої книги про Людину, яку створює історія Мистецтва.