Найстаріший, найбільший відкритий, самий блискучий і інші дивовижні зали, які варто побачити і в яких варто послухати музику.
Словники визначають концертний зал як «спеціально обладнане і акустично пристосоване приміщення для проведення публічних концертів». Але крім обладнання і пристосувань у багатьох концертних залів є своя унікальна історія і дивовижна архітектура. Forbes вибрав 10 найбільш примітних концертних залів.
Holywell music room (Оксфорд, Великобританія)
Архітектор: Томас Кемплін (1748)
Перше в Європі будівля концертного залу було створено для потреб чотирьох музичних товариств при музичному факультеті Оксфордського університету, в які входили професори факультету музики, городяни-любителі, професійні архітектори церковних хорів і студенти різних коледжів. Гроші на будівництво зібрані з пожертв в громадський фонд: першими вкладниками були професори факультету музики університету, а віце-ректор коледжу St. Edmund Hall Томас Кемплін виступив в ролі архітектора.
З 1836 року в будівлі проводилися, крім концертів, також аукціони і виставки. З 1870-го він - репетиційна і концертний майданчик Оксфордського філармонічного товариства, з 1910 року - концертний майданчик Музичного союзу Оксфордського університету. У 1960-му зал реконструювали і передали Wadham College.
У старовинному камерному залі на 400 місць з 1986 року майже щонеділі проводяться ранкові Oxford Coffee Concerts. Назва походить від традиції середини XVIII століття, коли квиток на концерт забезпечував слухачеві безкоштовну чашку кави після концерту в найближчих двох-трьох кав'ярнях. У них же, до речі, можна було придбати квитки і на інші концерти.
Radio City Music Hall (Нью-Йорк, США)
Велика сцена Radio City (44 м в ширину і 20 м в глибину) розроблена інженером Пітером Кларком як система платформ, що піднімаються і опускаються чотирма спеціальними сценічними ліфтами, один з яких піднімає всю оркестрову майданчик. Конструкція гідравліки цих підйомників була одним з військових секретів США: вона використовувалася на авіаносцях часів Другої Світової війни.
У Радіо-сіті вперше в історії концертних залів застосований принцип «тотальної подзвучки». У портал, рампу і під стелю сцени встановлені 48 мікрофонів (до яких при необхідності можна додати ще 72), а в сегменти стелі - аж до задньої стіни - вбудовані вузькоспрямовані акустичні системи. Крім того, це перший зал, ще на стадії проекту прорахований для проведення прямих трансляцій: Radio City Music Hall відомий як місце проведення церемоній Grammy Awards і MTV Video Music Awards.
Berliner Philharmonie (Берлін, Німеччина)
Архітектор: Ханс Шарун (1963)
Berliner Philharmonie розташований на площі Кемперплатц в берлінському районі Тіргартен. Створений спеціально для симфонічного оркестру Berliner Philharmoniker, з моменту відкриття і на довгі роки він став зразком симфонічного залу новітнього часу. Модель Philharmonie зі сценою в центрі залу лежить в основі, наприклад, Лейпцігського Гевандхауза, залу Уолта Діснея в Лос-Анджелесі, опери Сіднея і Московського міжнародного будинку музики.
Зал неправильної п'ятикутної форми, з центральним розташуванням естради; з 2218 слухацьких місць 250 знаходяться позаду сцени і 120 - на самій сцені. Інженери-акустики Лотар Кремер і Йоахім Нутч придумали новаторську схему розсадження слухачів - блоками, кожен з яких розташовується в зоні прямого звуку. У проектуванні брав безпосередню участь художній керівник і диригент Philharmoniker Герберт фон Караян. Будівля, обшите в кінці 1970-х золотим пластиком, трохи скидається на цирк-шапіто, і берлінці іноді називають його «цирком Караяна».
Sydney Opera House (Сідней, Австралія)
Архітектор: Йорн Утзон (1973)
Впізнавані з першого ж погляду «вітрила» в гавані Беннелонг-пойнт - символ Сіднея. Будівля, видатне на платформі в затоку, спирається на 580 паль, опущених у воду на глибину майже 25 метрів, і включає в себе власне оперну сцену (1507 місць), два концертні зали (2670 і 210 місць), зал для перформансів, драматичну сцену і зал звукозапису. Покрівля покрита привезеної свого часу з Данії плиткою; її ідеально рівна поверхня - улюблене місце для регулярних незвичайних світлових шоу.
Kammermusiksaal mit Beethovenarchiv (Бонн, Німеччина)
Архітектор: Томас ван ден Валентин (1989)
Зал для виконання камерної музики входить в комплекс Меморіального будинку-музею Людвіга Ван Бетховена в Бонні. До складу музею входить будинок на Боннгассе, 20, де народився Бетховен, а також кілька сусідніх будівель, де розташовуються науково-дослідний Архів Бетховена, бібліотека, видавничий центр і концертний зал. Зал зведений до сторіччя Асоціації Будинки Бетховена, яка з 1890-х організовує концерти камерної музики та щорічний Бетховенський фестиваль.
Невеликий - всього на 199 місць - концертний зал спроектований майже строго за рецептами побудованого Андреа Палладіо у Віченці театру «Олімпіко» (1585 рік), з таким же трохи еліпсоїдним амфітеатром «римського профілю», але вже з поправками на сучасну керовану акустику. Цікаво, що зал не має задньої стіни, а відділений від вестибюля лише поруч колон.
Benedict Music Tent (Аспен, США)
Benedict Music Tent знаходиться в місті Аспен, в долині Roaring Fork (штат Колорадо), відомому своїм гірськолижним курортом. У передгір'ях з 1949 року щорічно проходить також музичний фестиваль і літня школа, спеціально для яких архітектори Еро Саарінен і Херберт Байер на початку 1950-х спорудили Тент - концертний зал у формі величезної намети з прямим виходом в дику природу.
Сцена Тенту оточена відображають «акустичними дзеркалами», виготовленими з вуглепластика. Купол з покритого тефлоном скловолокна (з нього ж зроблені покриття головного терміналу аеропорту в Далласі) розтягнутий сталевими тросами; натяг Тенту витримує навантаження снігу в 460 кг на квадратний метр.
Walt Disney Hall (Лос-Анджелес, США)
Великий зал Walt Disney Hall розрахований на 2265 місць і спроектований «за мотивами» Берлінської філармонії. Він має систему керованої, або трансформованою акустики залу, розрахованої японським дизайнером-акустиком Ясухіцу Тойота, який вважається одним з провідних фахівців в архітектурній акустиці (згодом саме він проектував акустику Концертного залу Маріїнського театру).
Walt Disney Hall входить до складу Музичного центру округу Лос-Анджелес і є постійною резиденцією філармонічного оркестру Лос-Анджелеса. Зал відкритий для відвідувань в будь-який час, і для всіх бажаючих організовуються спеціальні двогодинні екскурсії по будівлі.
Auditorio de Tenerife (Санта-Крус-де-Тенеріфе, Канарські острови, Іспанія)
У південній частині порту столиці Канарських островів, неподалік від Морського парку Сезара Манрике, на авеню Конституції поруч з вежами-близнюками Торрес-де-Санта-Круз варто Аудиторія - концертний зал в стилі «біо-тек», з великою терасою з видом на Атлантичний океан. Залежно від кута зору будівля нагадує те вітрило, то крило, то очей, то хвилю (дах нависає над куполом Великого залу на висоті 58 метрів). Його обриси стали одним із символів острова Тенеріфе і Канарських островів в цілому.
Niemeyer Auditorium (Равелло, Італія)
Незвично внутрішнє рішення концертного залу, чиї зовнішні обриси схожі з корпусом мандоліни. «Задник» для сцени є вікно південно-східного фасаду, що виходить на море. Архітектор всіляко підкреслював, що слухач обов'язково повинен під час концерту бачити мерехтіння води.
Guangzhou Opera House (Гуанчжоу, Китай)
Акустику великого залу на 1800 місць (малий має всього 400) розробив новозеландець Гарольд Маршалл. Сам зал асиметричний і має дуже незвичайні, текучі контури. Тут проходять регулярні оперні вистави і фестиваль мюзиклів, виступають симфонічні оркестри і даються балетні вистави.