Вони дивують одних і захоплюють інших, викликають мороз по шкірі, дивують, шокують. Найдорожчі в світі картини просто не можуть залишити байдужими - через свою самобутність, нечуваної вартості або значення в історії живопису.
За ці твори віддають величезну купу грошей, їх прагнуть бачити в своїх колекціях акули бізнесу, найбагатші люди планети, медіамагнати і цінителі мистецтва, вони викликають найжорстокіші дискусії і таять в собі загадки великих художників.
Отже, рейтинг рекордних сум і самих "золотих" картини світу закриває.
Художник, дві картини якого входять в список найдорожчих, прожив всього 35 років і помер у злиднях. Про його життя збереглося дуже мало даних. У мемуарах свого друга він представлений як "останній справжній представник богеми".
Неодноразово переосмислювати, картина норвезького художника за частотою згадувань в масовій культурі може змагатися з Моною Лізою. Перша назва картини - "Крик природи", тому що сюжет був навіяний вражаючою криваво-червоною палітрою заходу, яку побачив художником під час прогулянки. Існує чотири версії "Крику", вони написані в різних техніках - маслом і пастеллю. Єдина версія експресивного панно, яке належить не музею, а приватної колекції, написана пастеллю. Мало хто знає, що гучний "Крик" вперше був виставлений під назвою "Відчай" та завершував серію картин про кохання: "Голос", "Поцілунок", "Ревнощі".
Сім'я Блох-Бауерів підтримувала австрійських художників. Віденський модерніст дружив з Адель, йому ж і надійшло замовлення написати портрет, який став легендарним. Картина 1907 року належить до золотого періоду творчості Клімта. Пізніше він ще часто буде зображувати Адель, але без такої пишної декоративності і достатку золота.
Картина, виконана в манері абстрактного експресіонізму, належить пензлю нідерландського художника Віллема де Кунінга, який прожив більшу частину життя в США. До 70-х років картина експонувалася в Тегеранському музеї, після чого на її подальшу долю вплинула ісламська революція і жорсткість правил щодо сучасного мистецтва. Природно, той образ жінки, що проходить червоною ниткою крізь весь творчий шлях Віллема Кунінга, перетворений навіть в якийсь тотем і відсилає до фрейдистським теоріям, був неприйнятний для суворої культури Ірану.
Картина презентує фірмовий стиль американського художника і написана зовсім нетрадиційним чином. Тут не було кистей, мольберта і полотна. У цьому щирому творчому акті фарба лилася з банок і розбризкувалася на пласт ДВП.
Через неординарною манери створювати картини в танці, Джексона Поллока в Америці прозвали "Джек-розбризкувач" (в оригіналі звучить як "Jack, the Dripper", що співзвучно прізвисько іншого Джека - навіває жах "Різника", Jack, the Ripper). Сальвадор Далі охарактеризував творчість Поллока більш поетично, назвавши «Марсельєза абстрактного".
Вважається, що ця картина не зовсім заслужено увійшла в список найдорожчих картин, оскільки ажіотаж навколо абстракції "Номер 5" створювався штучно. Картину навмисно не представляли широкому загалу до того часу, поки всі твори Поллока не розійшлися по колекціях. Таким чином, ціна твору злетіла до сум, співвідносними з захмарними. Як би там не було, а композиція все ж пішла з аукціону в приватну колекцію Девіда Геффена, одного із засновників DreamWorks.
Триптих, написаний в 1969 році, зображує онука відомого психоаналітика. Спадкоємець Зигмунда Фрейда - відомий в Британії художник-реаліст. До середини 70-х він дружив з Френсісом Беконом, вони писали портрети один одного, але незабаром спілкування припинилося через розбіжності.
Основним об'єктом своїх естетичних інтересів Амедео Модільяні вибрав жінку, за що мистецтвознавці називають його співцем краси жіночого тіла. Його роботи в жанрі ню самобутні, він одним з перших акцентує увагу на емоційній правдоподібності оголеної натури, тут немає рафінованих, штучних шаблонів - тільки природність.
Монохромні і кольорові 15 варіацій, позначені в алфавітному порядку як Version А-О, - серія картин "Алжирські жінки" Пабло Пікассо, створені на мотив однойменного твору 1834 року Ежена Делакруа. Головною героїнею всіх 15-ти композицій виступила Жаклін Рок - натхненниця останніх років Пікассо. Заключна версія Про і стала найдорожчою з усієї серії. Якщо не брати до уваги закриті торги (а попередні три картини саме там і були продані), то "Алжирські жінки" Пікассо очолили б список найдорожчих творів мистецтва.
Картина, що займає 6-е місце в рейтингу, належить пензлю художника, який народився в Латвії в 1903 році. У 10-річному віці він з родиною емігрує в США, де і живе до смерті. Писав в стилі абстрактного експресіонізму, прагнучи передати емоційний стан в момент сильних переживань. Про своїх картинах говорив, що вони відкривають "подорож в невідомі світи".
Чому "Крик", а не "Джоконда"?
Знакові в історії мистецтва полотна пішли з молотка за десятки і сотні мільйонів доларів часом є причиною неприродно округлює очі і викликають потоки гнівних тирад: "Як за це можна віддати півцарства ?!" Так, Крик Мунка далекий від академічних норм живопису і, можливо, тим і привабливий. І все ж, відповідаючи на питання, чому в аукціоні бере участь символ експресіонізму, а не, скажімо, "Мона Ліза". Вся справа в тому, що велика частина найвідоміших картин світу, написаних до ХХ століття, належить в основному державним музеям і вони, ймовірно, ніколи не будуть виставлені на продаж. Що, втім, не заважає робити припущення про початкової вартості шедеврів. До слова, початкова ціна "Джоконди" склала б 2 мільярди доларів.