Фото: архів Москвоского музею сучасного мистецтва
Фото: архів Elgiz Collection
Фото: Sunhi Mang / архів Chiharu Shiota
Простір для інтерпретації цієї роботи скромне: уявний божевільний павук старанно обплів павутиною велетенські білі сукні - і все тут. Павук - Тіхару Сіота, павутина - чорна пряжа, яку художниця використовує як 3D-олівець для «малювання в просторі». Від схильності боротися за права жінок японка відхрещується. Так що домовимося вважати ці шати саванами. А всю інсталяцію - одвічним похоронним сюжетом.
Яеї Кусама, Blue Сoat, 1965
Фото: архів прес-служби
Йоко ОНО, Cut Piece, 1965
Фото: Minoru Niizuma / архів Lenono Photo Archive, New York
Валі ЕКСПОРТ, TAPP Und TASTKINO, 1968
Фото: Werner Schulz / архів Valie Export
Фото: архів прес-служби
У вченні про китайський живопис сказано: «Більшість речей починають писати з голови, але при зображенні метеликів насамперед малюють крила. Саме в них потрібно шукати божественну сутність ». Як ми бачимо на цьому фото, Кароліна Чен вирішила покрити плаття 20 тисячами метеликів. Кожне комаха виконано з порцеляни вручну! Такий ось наочний гімн божественному різноманітності (всупереч західному стереотипу, що «всі китайці на одне обличчя»), Великій китайській образотворчої культури і не менш значною національної працездатності.
Фото: архів Москвоского музею сучасного мистецтва
Фото: архів Elgiz Collection
Якщо вид мертвих комах іншому глядачеві неприємно, він повинен розглядати роботу найважливішого бельгійського художника Яна Фабра з порожнім шлунком і холодним розумом. Тільки відсутність спазмів живота і твереза голова допоможуть зрозуміти всю тонкість хітинових статуй. Скульптура, по Фабру, як і фізичне тіло, оболонка душі. Анітрохи не краще, ніж, скажімо, панцир жука. І його робота символізує прийняття смерті і свободу духу. Довідка: художник - онук знаменитого ентомолога Жана-Анрі Фабра, того самого, який написав «Життя комах».
Фото: Paul Green / архів Helen Pynor і Dominik Mersch Gallery, Sydney
Бакалавр в області науки, а також в області мистецтв, австралійка Хелен Пінор працює в модному жанрі art-science. Одне із завдань її художньо-наукових досліджень - дослідження кордонів між видимим і його сприйняттям. Наприклад, ці найтонші, витончені, такі приємні на вигляд сукні, ніби намальовані в повітрі майстерним графіком, а може, навіть каліграфом, насправді скульптура з людського волосся. Шок.
Фото: архів прес-служби
Фото: архів Державного російського музею
Фото: архів прес-служби
Поняття часу, місця, слова, культури, статі, сексуальності лише у американки Леслі Ділл можуть перетнутися в єдиній формі - формі сукні. Переїхавши на два роки з Нью-Йорка в Делі, художниця назавжди відмовилася від штанів. На її думку, плаття - символ влади жінок. І куди більш очевидний, ніж слово. Тому тексти на її роботах прочитати складно, але можна нагугліть, щоб розкрити глибинний сенс. Так, Poem Dress покрито рядками з вірша поетеси XIX століття Емілі Дікінсон - про смерть і безсмертя.
Фото: архів прес-служби
Ай Вейвей - перл нашої колекції. Так, вся його життя - боротьба, в роботах протягає політика, але ми зараз не про це. Ми про красу. Краса - глянцева панацея, її курс стабільно високий. Це миле платтячко від китайського художника зроблено з порцеляни і могло б позмагатися в номінації «Матеріал і видовищність» з об'єктами найдорожчого (буквально) в мистецтві американця - Джеффа Кунса. І вже точно виграло б у нього в розділі «Техніка». Китайську школу фарфорового майстерності ні з чим не сплутати.
Фото: Сергій Борисов
Текст Олександра Рудик
Interview - журнал для красивих і балакучих. Тут андеграундні художники кажуть з поп-зірками, голлівудські знаменитості - з докторами наук, а рок-музиканти - зі священиками. Інтерв'ю з відомими людьми та молодими талантами, звіти з вечірок, модні зйомки, новинки кіно, музики, краси та моди.