Так що ж таке «Від кутюр» або «Висока мода»? Як розвивався цей дивний, але, безсумнівно, гідний вид мистецтва? Застосуємо чи Haute couture поза подіумом? Давайте разом розберемося в цій складній системі історичних фактів і інноваційних розробок, на прикладі геніальних творінь кутюр'є.
Це треба знати
У російській і західній пресі «Високої модою» або «Від кутюр» часто іменується все, що завгодно: і тижні моди прет-а-порте (готового одягу), і колекції самопроголошених «кутюр'є». Однак між прет-а-порте, нехай навіть класу «люкс», і «Високої модою» існує велика різниця - в першому випадку це масове пошиття, виконаний за стандартними лекалами, зазвичай в обмеженій кількості для продажу в фірмових бутиках, в той час як «Висока мода» передбачає ручний пошив сукні за індивідуальними мірками для конкретної клієнтки Будинку мод. Іншими словами, Haute couture - це мода не для всіх.
Історія «Високої моди»
Історія «Високої моди» в тому вигляді, в якому ми її знаємо, почалася в кінці XIX-го століття. Першим кутюр'є в сучасному розумінні став англієць Чарлз Фредерік Ворт, який відкрив свій Будинок мод в Парижі в 1858 році. Він був першим з кутюр'є, хто почав диктувати своїм клієнтам індивідуальне, особистісне бачення моди. Саме він створив тенденцію подіумних показів за участю манекенниць, відмовившись від поширеної тоді практики відсилати клієнтам ганчіркові ляльки, одягнені в пропонований міні-наряд. Час минав, і вже ж на початку ХХ століття швейне ремесло стало самостійною професією, а для багатьох навіть ... мистецтвом.
Мода, як самостійний вид мистецтва
Багато хто вважає «Високу моду» найбільшим виразом моди, своєрідним видом мистецтва. І вони, мабуть, мають рацію. Досить побачити, як з десяток майстринь вишивають вручну деталь сукні або обробляють спеціально привезені пір'я для чергового творіння «Від кутюр», щоб зрозуміти, що «Висока мода» - це не просто якийсь декадентський каприз для багатих. Це воістину вражаюче, першокласне мистецтво шиття!
Haute couture сьогодні
«Висока мода» і дизайнерська мода в цілому страждають сьогодні від триваючої демократизації моди і перетворення її в серйозний бізнес. Колись Haute couture був єдино можливим видом модного одягу, але з появою «прет-а-порте» або «носибельного» одягу за більш доступними цінами для більшого числа людей, позиції «Від кутюр» похитнулися. Завдяки новим технологіям найсвіжіші, оригінальні ідеї з подіумів майже моментально копіюються, переробляються і тиражуються тисячами недорогих стандартних речей.
Взаємодія «Високої моди» та інших видів сучасного мистецтва
«Відтепер живопис мертва», - такою реплікою було зустрінуте народження дагеротипа, попередника фотографії. Але далі все пішло не за планом - живопис не померла, але і не залишилася колишньою. Адже вже на початку XX століття мода стала загравати з мистецтвом!
Чимало колекцій було створено під надихаючим впливом живопису. Всьому світу відомо про «плаття Мондріана» Yves Saint Laurent, «плаття Пікассо» і «піджаку Ван Гога». А чому б і ні?
Мода, будучи одним з видів масового розваги, впроваджується в дизайн з усіма своїми основними принципами - уявою, грою, гумором. Вона прагне узаконити можливість перетворювати людину в арт-об'єкт, ходячу живу інсталяцію. Більш того, мода перестає бути просто механізмом зваблювання, її завданням стає створення художнього предмета. Вона більше не хоче виконувати елементарні функції спокушання і чарівності, вона прагне встановити нові відносини між тілом і одягом, подолати свою утилітарність.
Haute couture у весільній моді
Цілком природно, що найвідоміші майстри не обійшли стороною і такий сегмент, як весільна мода. Настільки знаменна торжество, для багатьох є центральною подією в житті, буквально надихає на створення унікального, вражаючого шедевра - сукні, що є справжнім арт-об'єктом.
1. Гарне плаття-кокон щільною ручного в'язання, з осінньої колекції всесвітньо відомого дизайнера Ів Сен-Лорана виставлено в музеї De Young Museum в Сан-Франциско. Воно досі користується величезною увагою відвідувачів, хоча йому вже 44 роки! Цим весільним вбранням пішов з життя метр fashion-дизайну не тільки оспівав майстерність рукоділля, а й створив говорить метафору, що оповідає нам про те, що конкретно значив шлюб для жінки в шістдесяті роки.
2. Британська художниця Сюзі МакМюррей представила своє бачення весільного вбрання, «пошитого» з досить-таки незвичайного матеріалу. Весільна сукня, яке демонструвалося на виставці в Музеї мистецтв і дизайну в Нью-Йорку, було створено з 1400 гумових рукавичок.
3. Сучасні наречені тепер можуть знайти весільне вбрання і на свій смак. Високотехнологічне плаття зі світлодіодами змусить будь-яку наречену блищати під час одруження в прямому сенсі цього слова. Суть подібного інноваційного шедевра дуже проста - 300 світлодіодів вшиті в дуже пишну спідницю. А щоб плаття вийшло бездротове, дизайнерам довелося заховати в пишній спідниці батарейки.
4. Сукня пошита з цього парашута! Правда, незвичайного - він врятував життя пілоту Клоду Хенсінгерсу, коли його літак підбили в Японії в 1945 році. Два роки по тому, коли він попросив свою наречену Рут стати його дружиною, він захотів бачити її у весільній сукні, пошитому з того самого парашутного шовку, з яким він зобов'язаний життям. Зараз це наряд представлений в Національному Музеї Американської Історії.
Створення сайту Greatlabel