Застосування законів візуального сприйняття в композиції. Організація композиції.
Виділяють 5 законів візуального сприйняття. які ґрунтуються на психофізіологічної концепції візуального сприйняття людиною навколишнього світу: завершення, продолжаемості (рух погляду), подібності, сусідства, вирівнювання.
Закон завершення грунтується на властивості людського мозку самостійно створювати або ж доповнювати відсутню візуально - образну інформацію і заповнювати її втрачені частини. Цим прийомом глядач втягується в творчий процес, самостійно добудовуючи відсутні частини, візуально прагнучи завершити форму.
Закон напрямку руху. - погляд людини підсвідомо вибирає рух зліва направо, від більш темного до більш світлого, погляд рухається до світла і за світлом; - почавши огляд в певному напрямку, глядач дивитиметься в цьому напрямку до тих пір, поки що-небудь інше (більш цікаве) НЕ відверне його увагу. Використовуючи закон продолжаемості, можна створювати і організовувати в композиції потік візуальної інформації, викликаючи у глядача відчуття композиційної руху, активності і динамічності.
Закон подібності - об'єкти композиції, що мають схожі ознаки і властивості, такі як форма, розмір, візуальна маса, колір і світлотінь, фактура і текстура, а також розташування на картинній площині, будуть сприйматися глядачем як взаємозалежні об'єкти (подобу за формою, розмірами, кольором , фактурі).
Закон сусідства (близькості) - об'єкти композиції, які знаходяться ближче один одному, сприймаються як належні до однієї групи (сусідство, дотик, накладення).
Закон виравніванія- грунтується на підсвідомому прагненні мозку вирівнювати візуальні об'єкти по відношенню один до одного з урахуванням їх взаємного розташування (а також форми, розмірів, маси, кольору і фактури). У будь-якого об'єкта маються на увазі власні осі - 2 центральні, зверху, знизу і дві з боків. Вирівнювання інших об'єктів композиції по відношенню до цих осях створює групи, що в результаті веде до єдності форми композиції. Типи вирівнювання: крайове (по горизонталі, вертикалі), центральне, щодо похилих осей.
Основні принципи візуального сприйняття - випливають із законів візуального сприйняття, творче використання їх може забезпечити закінченість і єдність композиції. Це принципи обмеження (відбору), контрасту, акценту, домінанти, балансу, ритму, гармонії, загального єдності.
Відомий композиційний прийом - членування тексту, Розбивка цілого на обмежене число груп, угруповання елементів, - необхідний, тому що подібним методом проб і помилок освоюється ціле. Цей метод обумовлений наявністю фізіологічного порога сприйняття, наш мозок одночасно може сприйняти не більше 5_7 елементів або груп
одночасно. При великій кількості елементів форма вже не сприймається як ціле і здається роздробленою. Основні принципи візуального сприйняття - випливають із законів візуального сприйняття, творче використання їх може забезпечити закінченість і єдність композиції. Це принципи: обмеження (відбору), контрасту, акценту, домінанти, балансу, ритму, гармонії, загального єдності.
Принцип контрасту - протилежний, два або більше об'єкта композиції з досить різко вираженими протилежними властивостями: розміри, форму, колір, светотеневую різницю, розташування, фактуру. За допомогою контрастних протиставлень можна:
-створювати між об'єктами композиції динамічний напруга (конфлікт);
- взаємно посилювати властивості об'єктів;
- збільшувати візуальне різноманітність.
Протилежності викликають підвищений інтерес людини, як і природні явища в житті - молодість-старість, тепло-холод, вогонь-вода.
Принцип акценту - привернути увагу глядача до певної частини композиції (в центрі інтересу) збільшенням розміру, спотворенням форми, яскравістю кольору, детальним опрацюванням, напрямком руху погляду
«Закон цілого визначає ставлення-ня частин цілого за величиною один до одного і до цілого;
закон пропорції й обумовлює розташування частин цілого;
закон ритму висловлює характер по-вторение або чергування частин цілого;
закон симетрії обумовлює розташування частин цілого;
закон головного в цілому показує, навколо чого об'єднані частини цілого. Всі ці п'ять законів композиції з
Видиме людиною якість предметно-просторового середовища не завжди відповідає дійсності. Це пов'язано з оптичними ілюзіями, причиною яких є як фізичні властивості предметів, так і особливості зору людини, а також його первинні орієнтовні навички.
При погляді на складне предметне освіту людина прагне звести цю складність до простої більш упорядкованим системі: симетрія володіє групують дією, асиметрія відокремлює. Сприйняття об'ємно - просторових форм багато в чому залежить від положення глядача щодо цих форм.
Ознаки ці є зримим проявом тих найважливіших принципів композиції, які лежать в основі композиційної побудови. це:
1. Принцип доцільності.
2. Принцип єдності складного (цілісність твору).
З. Принцип домінанти (наявність головного, провідного початку).
4. Принцип підпорядкування частин в цілому.
5. Принцип динамізму (рух - основа життя і мистецтва).
6. Принцип рівноваги, врівноваженості частин цілого.
7. Принцип гармонії (гармонійну єдність елементів форми між собою і єдність форми і змісту в композиції на основі діалектичної єдності протилежностей).
Створюючи витвір мистецтва, тобто гармонію, необхідно виконати два її неодмінних умови: перше - рівновагу, друге - єдність і супідрядність. Такі основні закони композиції.
Рівновага, єдність і супідрядність, композиційний центр - Зупинимося на композиційному рівновазі. рівновагу - такий стан форми, всі елементи збалансовані між собою, воно залежить від розташування елементів між собою відносне центру. Рівновага досягається вирівнюванням виразності груп або елементів композиції, уравновешиванием форм і стилю обробки - наприклад однаковість правого і лівого боку, заснованої на симетрії. Однак не варто плутати це поняття з простим рівнянням величин. Рівновага залежить від розташування основних мас композиції, від організації композиційного центру, від пластичного і ритмічної побудови композиції, від її пропорційних членувань, від колірних, тональних і фактурних відносин окремих частин між собою і цілим і т. Д.
Досягнення рівноваги при асиметрії - окремі елементи, які мають своє композиційна побудова (осі, ритм, центр) врівноважують один одного таким чином, що загальна виходить візуально стійким і статичним.
Рівновага по-різному проявляється в симетричних і асиметричних до мпозіціях. Симетрія сама по собі ще не є гарантією врівноваженості в композиції. Кількісне невідповідність симетричного елемента і площині (або диспропорція
частин і цілого) стає візуально неврівноваженим. людина завжди
тяжіє до рівноваги форм, що створює більш повний психологічний
комфорт, гармонію проживання в предметно-просторового середовища. Врівноважити симетричну композицію набагато легше, ніж асиметричну, і досягається це більш простими засобами, так як симетрія вже створює передумови для композиційної рівноваги. Рівновага може бути і динамічним - внутрішній рух частин створює враження нестійкості, але не виходить за рамки цілого, обов'язково повинно бути зупинено деталями, які заспокоюють внутрішнє рух і не дають деталям вириватися за рамки композиційного простору.
Таким чином, можна зробити висновок, що ні один із засобів і законів композиції окремо не створять гармонійний твір, так як все взаємозалежно або врівноважено. Якщо ж в своїх творчих пошуках художник активніше починає застосовувати один із засобів для створення більш виразного художнього образу, то результатом такого підходу повинна стати переоцінка всього композиційної побудови твору. Може знадобитися зміна його пропорцій, збільшення або, навпаки, зменшення кількості елементів композиції, перегляд тональних і колірних відносин і т. Д.
Ми вже згадали про центричной симетрії, активно привертає увагу до центру, а також про кутовий. На відміну від центричной в ній створюється рух. Рух до центру - доцентрове, рух від центру - відцентрове. Такий композиційний прийом широко застосовувався і зараз застосовується в декоративно-прикладному мистецтві: при розпису керамічних страв, хусток, в рішенні плафонів, площини підлоги в інтер'єрі та т. Д.
Властивості і якості композиції:
Гармонійна цілісність і образність форми, - закладаються вже на стадії формування об'ємно - просторової структури. Тому робота над формою повинна здійснюватися на початку проектування, коли виявляється конструктивна схема, принцип компонування, тобто розміщення і взаємоузгодження основних частин об'єкта.
Головне і другорядне в композиції
принципи обмеження (відбору), контрасту, акценту, домінанти, балансу, ритму, гармонії, загального єдності.
Перша розмова про гармонію в композиції, про її основне і неодмінної умови - рівновазі - навів нас до логічного висновку про те, що все взаємозалежно: і кількість елементів, і їх конфігурація, і їх співвідношення з композиційної площиною і між собою, і їх колірне, Тонове і фактурне рішення, і т. д. Тому, домагаючись виконання одного закону гармонії, необхідно виконати умови другого закону - єдності і підпорядкування. І навпаки: створюючи єдність, цілісність твору, ви тим самим вирішуєте задачу його рівноваги. Тільки виконавши ці дві умови, ви можете сказати, що створили гармонійну композицію.
. Гармонія є зв'язок різних частин в єдине ціле. цей зв'язок
складна, найтонша, різноманітна. Ясно, що зв'язати частини між собою так, щоб вони представляли деякий закінчене ціле, можна тільки за рахунок подібності самих речей, інакше кажучи, за рахунок того загального, що міститься в кожній частині. Це повинно виразитися в єдності пластичного рішення, образного і смислового розкриття теми, в єдності формоутворення, колористичного і фактурного вирішення. Єдності можна досягти шляхом підпорядкування. Але перш ніж розбиратися в різних варіантах підпорядкування, зверніть увагу на організацію композиційного центру. так як супідрядність відбувається в основному між центром і іншими елементами. Саме композиційний центр є виразником художнього образу і несе смислове навантаження. Однак існує і такий принцип композиційної побудови, коли центром може виявитися «пауза». При організації композиційного центру слід враховувати закони візуального сприйняття площині. Як правило, він розташовується в активній, центральній її частині. Зсув відносно геометричного центру надає часом твору велику внутрішню напруженість і пластичну виразність в розкритті художнього образу і теми.
Розберемо кілька варіантів. У композиції, що складається з простих по
сприйняттю елементів, з'являється елемент, складний за силуетом. Звичайно, він приверне до себе увагу сильніше. ніж група більш простих за формою. Саме він за рахунок своєї складності почне грати роль домінанти або композиційного центру. Однак при цьому необхідно виконати умову єдності і підпорядкування всієї композиції. В даному прикладі супідрядність може виразитися в підпорядкуванні складного центру колористичного рішення або у введенні нових подібних по силуету форм - ліній, а також в застосуванні таких засобів гармонізації, як ритм, контраст, нюанс і тотожність, конкретна розмова про які піде нижче.
Історія мистецтв пропонує нам різні схеми побудови композицій. В одному варіанті рішення організація композиційного центру здійснюється найменшим за формою елементом, а в іншому - найбільшим. Композиція центром якої є пауза - перший - створення руху до центру, який не виражений ніякої формою, шляхом використання одного з засобів гармонізації - ритму. Другий - розташування елементів, подібних за формою, кольором і фактурою, без будь-якого акценту. Тим самим композиція являє собою як би раму.