54 Японське мистецтво (ксилографія, поезія, література, ікебана)
Гравюра на дереві (ксилографія), розквіт якої відноситься до XVIII-XIIX в. стала ще одним видом образотворчого мистецтва Середньовіччя. Гравюру, як і жанрову живопис, назвали УКІЕ- Е (картини повсякденного світу). Найвідомішим майстром гравюри кінця XVIII-першої половини XIX ст. був геніальний художник Кацусика Хокусай. Вже сімдесятирічним дідом, Хокусай створив одне з найзначніших творів - серію "Тридцять шість видів Фудзі", що дозволяє поставити його в один ряд з найвидатнішими художниками світового мистецтва. Показуючи гору Фудзі - національний символ Японії - з різних місць, Хокусай вперше розкриває образ та образ народу в їх єдності. Творчість Хокусая, що увібрало в себе багатовіковий досвід мистецтва свого народу, - остання вершина в художній культурі Японії, її чудовий підсумок.
Японська літературна традиція вважається досить давньої і високорозвиненою. Хоча самі ранні письмові твори відносяться до VIII ст. н. е. існують підстави вважати, що усна традиція бере свій початок незрівнянно більш раннього періоду. Виникнення ж письмовій літератури пов'язано з запозиченням китайської ієрогліфічним писемності, на основі якої в IX ст. був розроблений японський алфавіт - кана, що служив для передачі фонетичного ладу японської мови. Японська література дуже довгий час перебувала під впливом літератури китайської, і багато її твори створювалися саме на старокітайском мовою. Першими письмовими пам'ятками японської літератури є «Кодзікі» і «Ніхон Сьокі», які становлять зборів японських міфів і переказів про діяння богів і легендарних героїв, а також відомості про події реальної японської історії дохейанского періоду. Складено вони були під егідою імператорського двору в період Нара. Період Хейан вважається розквітом придворної літератури, як прози, так і поезії. У цей час складаються такі літературні жанри, як «моногатарі» - оповідь і Ніккі - «щоденник». Розвивається також жанр УТА моногатарі - оповіді у віршах. У період Камакура і Мурома, коли провідну роль в японському суспільстві грало військовий стан і самураї, велику популярність і популярність набувають гунки моногатари - військові хроніки, які становлять зборів легенд про події та героїв відомих самурайських воєн. До того, як ці легенди і історії були записані, вони існували в усній формі. Сюжети військових хронік послужили основою для багатьох п'єс у стилі але, кабукі і дзерурі. Класичним жанром японської поезії вважаються вірші в стилі «вака» ( «японський вірш»), звані також танка ( «короткий вірш»), бо складалися з п'яти рядків, в яких був усього 31 склад (5-7-5-7-7 ). Термін вака виник за часів Хейан - їм позначали «високу» поезію на японській мові (відому раніше як ямато-ноута).
ІКЕБАНА - традиційне японське мистецтво аранжування квітів. Дослівно ікебана - це «квіти, які живуть». У європейському мистецтві складанням букета демонструється майстерність людини, який створив його, тоді як творці ікебани прагнуть виявити в ній не свої пристрасті і смаки, які не свою індивідуальність, а природну сутність представлених в ікебани рослин, глибинний сенс їх поєднань і розташування - композиції в цілому. Крім того, європейці здебільшого прагнуть до пишності, краси, багатства колориту, тоді як японські майстри ікебани прагнуть до граничної строгості, навіть лаконізму у формі, обмежуючись часом двома-трьома гілочками і приділяючи особливу увагу найпростішим і скромним рослинам.
Цей вид мистецтва, що зародився в Індії і проник до Японії разом з буддизмом з Китаю, набув широкого поширення в цій країні і став відігравати значну роль в культурному житті її суспільства. Саме в Японії ікебана, вийшовши за рамки ритуального обряду підношення символічно значимих квітів Будді, а також шанованим предкам, стала особливим видом мистецтва, широко внедрившимся в самі різні сфери суспільного життя.
Простота як знак оригінальності і одиничне як знак цілого - ось кредо істинних художників ікебани. Їх творіння в цьому сенсі нагадують японські вірші хайку: їх відрізняють ті ж стислість, глибина і досконалість.
Мистецтво ікебани в сучасній Японії є одним з найпопулярніших, воно усвідомлюється як символ національної своєрідності і як втілення високого художнього смаку, визнаного у всьому світі.
Брехливі уявлення про легкість і загальнодоступність мистецтва ікебани, на жаль, нерідко призводять до того, що за межами Японії воно стає, по суті, псевдомистецтвом. В Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнання, тривалого і трудомісткого навчання, освоєння священного ритуального дійства, оскільки для багатьох ікебана залишається не тільки необхідним елементом національної культурної традиції, а й досконалої моделлю світобудови.
Рослинний матеріал - власне аранжування гілок, квітів і трав - конструюється в ікебани за суворими нормами, стилістичну своєрідність ікебани виражена найяскравіше тим або іншим співвідношенням основних конструктивних елементів - «гілок». Зазвичай їх три, але буває і від двох до дев'яти. Особливості стилю ікебани знаходять втілення і в характері геометричної фігури, яку вона утворює, і в організації простору, в абрисі порожнеч між основними конструктивними елементами.
Естетичний сенс має не тільки створена композиція ікебани, але і процес навчання цьому мистецтву, та й не тільки цього. Школа ікебани, процес навчання цьому мистецтву постають в контексті японської культури як особлива, багато в чому ізольована від усього іншого «педагогічна провінція», де процес навчання дуже тривалий і де мудрі наставники головним чином копітко трудяться над виявленням і всебічним культивуванням природних обдарувань своїх підопічних. Тут панує атмосфера своєрідного благочестя, шанобливого вживання в космічний ритм буття, що вбирається в форму особливої обрядовості: жести і пози вчителя, а потім і учнів виконані глибокого сенсу. Сама природа вчить японця цінувати мить, тому важлива не техніка побудови ікебани, а душевна тренування. У сучасному японському інтер'єрі продовжує жити ікебана і традиційного толку, і нових шкіл, в яких, як в архітектурі і садовому мистецтві, використовуються і нові конструктивні принципи, і нові матеріали. Ікебана продовжує існувати і як професійне, і як самодіяльне мистецтво. Ікебана простує по всьому світу, особливо широке поширення вона набула в США, Франції та Англії, все більшої популярності вона завойовує і у нас в країні.