Історія появи мистецтва ікебани в Японії
Кожна гілка і кожна квітка, що входять в рикка, були наповнені філософської та релігійної символікою і носили особливі назви - пряма гілка, що підтримує, прихована, спадаюча, приймаюча тяжкість, плаваюча і ін.
Квіти, які вибиралися для композиції, також мали символічне значення. "Квіти сливи роблять нас піднесеними духом, орхідеї занурюють нас в глибоку задуму, хризантеми повертають нас до життя природи, лотос спонукає нас відмовитися від плотських задоволень, вишневий колір вселяє в нас радість, півонія пробуджує дрімаючі в нас сили, банан і бамбук налаштовують на поетичний лад, квіти бегонії роблять нас грайливими, сосна спонукає відвернутися від мирської суєти, тунговое дерево очищає нашу душу, а верба вселяє в серце хвилювання "(Чжан Чао" Тіні глибокого сну ").
Сама композиція уособлювала Світ, як він представлявся древнім: з широкою горловини посудини - символ Світового Океану - піднімалося дерево - Світове Дерево, що росте на горі Сумеру або хору - центрі всієї Землі. Саме з тих пір і збереглася до нашого часу символічність, осмисленість композицій ікебана, а також строгі пропорції і закони їх побудови.
Але йде час, змінюється епоха, і з храмів і святилищ композиції входять в будинки і палаци, стають окрасою інтер'єрів і набувають більшу легкість і природність. Епоха Хейан (IX-XI ст.) - золотий вік японської культури. Це дивовижний час, коли вміння відчувати прекрасне вважалося головним достоїнством людини. І, відображаючи епоху, ікебана набуває особливу витонченість і витонченість, примхливість і гнучкість ліній.
Але ось все сильніше звучать нові ідеали. Клас воїнів - самураї, - починають грати все більш важливу роль в житті країни. І сувора простота, аскетизм Шляхи Воїна - Бусідо, - стають головними і в естетиці. Епоха Камакура (XII - XIV ст.) Допомагає композиціям позбутися від пишноти, перевантаженості, зайвого пафосу, Символом воїна, готового без жалю віддати своє життя в момент найбільшого її зльоту, стають миттєво розцвітають і облітають під вітром квіти сакури - японської вишні.
І новий поворот в історії ікебана. XVII - XIX століття - епоха Едо. Знову розквіт мистецтв, музики, живопису, поезії, театру. Але, можливо, на противагу аскетичною духовності попередньої епохи, основним життєвим принципом стають прості людські радості, задоволення життям. Мистецтво з елітарного, таємного дійства стає масовим. З'являється знаменита японська гравюра укійо-е ( "картини миттєвої, мінливої життя") - шедевр великого майстра може бути тиражований в сотнях екземплярах. Поряд з церемонним, наповненим символічним змістом театром "Але" з'являється театр Кабукі - народний і демократичний. А десь на дорогах Півночі геній японської поезії Басьо створює свої безсмертні тривірша хокку.
Ще про історію появи Ікебани
Історія мистецтва ікебани з опис шкіл
З історії виникнення ікебани
Зображення взято звідси
Особливості конструювання ікебани
Найважливішим еле-ментом ікебани є «небо», від його напряму і динаміки залежить ефект всієї когось позиції. Опорою для неба служить «людина», він дол-дружин відповідати вать неба за формою і спрямованості. «Земля» уравнове-Шива компози-цію, якщо вона одностороння, тому що її гілка протилежна двом іншим. Для доповнення такої композиції використовують допоміжні гілки і квіти. Основу ефекту ікебани становить поєднання ліній і фарб, тому основну роль разом з вибором ліній грає підбір кольорів, що контрастують з ними за забарвленням і формою. Існує правило, що до білих квітів і гілок з білими квітками ставляться червоні квіти, а до червоних кольорів - рослини зеленої або світлою ок-Раскі. Далі ми наведемо все правила, які ба-тельно знати, щоб оволодіти мистецтвом складання ікебани. Деякі з них вже згадувалися на страни-цах цієї книги, і це не випадково - адже чимало прийомів і хитрощів, які застосовуються в аранжуванні квітів, взято у японських майстрів. Отже, наберіться терпіння, вам при-ся ознайомитися з так званими заповідями тра-Діціон ікебани. Їх всього п'ятдесят.
Прочитати п'ятдесят правил складання ікебани
Ікебана і правила їх складання
Легкодоступні правила складання ікебани
Як створити ікебану?
Ікебана своїми руками (з картинками-інструкціями)
Зображення взято звідси
розгорнути З книги `Ікебана по-русскі` читач дізнається про давнє японське мистецтво створення квіткових композицій. Причому для складання букетів не знадобиться ніяких рідкісних р .. З книги `Ікебана по-русскі` читач дізнається про давнє японське мистецтво створення квіткових композицій. Причому для складання букетів не знадобиться ніяких рідкісних рослин і матеріалів. Усі пропоновані ікебани зроблені з квітів, які ростуть в середній смузі Росії. Саме тому книга і носить таку назву. А запорукою успіху захоплюючого заняття стануть докладні інструкції та ілюстрації.
Приклади складання ікебан
"Согецу" - всесвітньо відома японська школа аранжування рослин. Її спрямованість відображає останні тенденції просторового рішення середовища проживання людини з включенням природного і рослинно-декоративного матеріалів в ансамблі з іншими видами мистецтв.
Школа вчить прислухатися до свого внутрішнього стану і передавати його за допомогою композицій, відкриває новий погляд на навколишні нас речі. За медитативним заняттям складання квітів в настрій (або навпаки: настрою - в букет) можна було застати буддійських ченців в Японії XI століття, членів імператорських сімей і самураїв XV століття, а пізніше - і більш демократичні верстви міського населення Країни висхідного сонця.
У нашій країні японське мистецтво букета взяли на найвищому рівні. У 1968 році в ГМИИ ім. Пушкіна в Москві і в Ермітажі (Ленінград) пройшли персональні виставки Софу Тесігахара. Після його приїзду в Москві, в посольстві Японії, відкриваються курси ікебана. Ікебану в Росії дізналися через "Согецу", і лише в 90-і роки з'явилися школи інших напрямів.
Мистецтво ікебана - не тільки данина красі квітів, а й найвище вираження розуміння людиною гармонії світу. Поки людина становить букет, вважають японці, його душа спілкується з Природою і через споглядання пізнає суть речей. Ікебана вчить бачити в травинці - луг, в квітці - сад, в швидкоплинному - вічне. У ікебани відбивається один з буддійських постулатів про швидкоплинність всіх явищ у навколишньому світі. Вона допомагає осягати таємні механізми життя, які приводять в рух найрізноманітніші початку і індивідуальності. Це мистецтво любові і терпіння, філософія співіснування, актуальна як в маленькій родині, так і в великому світі.
Засновник "Согецу" був художником-живописцем і жваво цікавився новими авангардними течіями у французькому живописі, дружив з Сальвадором Далі, допоміг знаменитому сюрреаліста оформити його сад. Софу Тесігахара привніс в ікебану нові нетрадиційні матеріали: метал, скло, каміння, дріт. Авангардні устремління художника далеко не відразу прийняли на Батьківщині - спочатку школа "Согецу" прославилася в Європі і, лише через десятиліття, - в Японії. До речі, приблизно такий же шлях до визнання у себе на батьківщині пройшли і знамениті тепер на весь світ японські дизайнери одягу.
Справу батька після його смерті продовжив син - Хіросі Тесігахара, знаменитий ще до того ж кінорежисер ( "Жінка в пісках", "Чуже обличчя") і художник - кераміст. Школа "Согецу" вирушила у світове турне. Сьогодні "Согецу" - це найбільш передова і найбільша школа ікебани в Японії, має 120 філій і понад мільйон послідовників в 35 країнах.
Принцип Школи "Согецу" - створення ікебани має бути не тільки приємним заняттям, а й активним творчим процесом. "Радість творчості є вищим проявом людської сутності" (Софу Тесігахара). Для цих цілей "Согецу" створила стиль, відповідний для сучасного життя, і продовжує шукати нові виразні засоби, використовуючи традиційні матеріали. Час і Творчість відображаються в композиціях, що поєднують різні види образотворчого мистецтва. "Согецу" - це завжди яскрава концепція, несподіване використання звичних матеріалів, масштабність і динамізм, легкість і поетичність.
Читати більше повну історію заснування школи "Согецу"
Коротко про "Согецу"
Фото-приклади робіт матсеров школи "Согецу"
Інформація та зображення взято звідси