7 Етапів створення великої пейзажної картини
У цьому уроці американська художниця-імпресіоніст Ромон Янгквіст поділиться етапами створення великої пейзажної картини.
Ромон - один з кращих пейзажистів сучасності. Невелика за статурою, вона володіє воістину величезним талантом в пейзажного живопису. Але не дозволяйте невеликого зростання обдурити вас - Ромон вірить, що полотно - це «зона війни».
Вона атакує картину своїми улюбленими інструментами, включаючи наждачний папір, пензлики, мастихіни і ганчірки. Полотно багато разів переживає тертя, стирання, лессировку перш ніж бій між жінкою і ним закінчується.
В кінці перед глядачем постає витончена, наповнена особливим настроєм картина, яка повертає нас в дні колишньої простоти.
Напишіть свою велику картину за допомогою наступних етапів:
Перш, ніж почати малювати великомасштабну картину, переконайтеся, що у вас є сцена, яка вам дійсно подобається.
Для початку опрацювати сцену - знайдіть необхідну інформацію, фотографії, зробіть ескізи. Помилки в невеликих картинах іноді непомітні, але маленькі помилки в великих картинах завжди кидаються в очі.
Я ділю полотно за спрощеним золотого перетину третинами. Центр полотна позначаю буквою «Х».
Потім, я визначаю, де буде лінія горизонту і головна фокальна точка картини. Перш, ніж почати малювати, я задаюся питанням, що я хочу сказати цією картиною?
Почніть малювати темні абстрактні фігури за допомогою чотирьох основних площин.
1. Небо - джерело світла, найяскравіша площину.
2. Земля - відображає небо, друга за яскравістю площину.
3. Похилі площини - гори, каміння, пагорби. Тут світла менше.
4. Вертикальні площини - дерева, будівлі та інші вертикальні об'єкти. Вони отримують найменшу кількість світла.
Пріщурьте і розгляньте ділянки світла і тіні. На картині прості розмивання напівпрозорої червоної землі і ультрамариновий синій. А тепер відступите назад і подивіться, що відбувається. За допомогою плоскої кисті я висвітлила ділянку для комори та інші будівлі, а також визначила обриси дерев і далеких гір - не забуваючи про те, що все повинно виглядати просто і абстрактно.
Я завдала тіньові ділянки переднього плану прохолодним зеленим відтінком, а ближче до комори теплі відтінки зеленувато-жовтого. Саме тут я починаю задавати тон деревах за допомогою насиченого темно-зеленого кольору знизу і більш світлого і теплого відтінку зверху. Змішуючи кольору, я намагаюся додавати всі кольори, які я буду використовувати в палітрі - так картина вийде гармонійної. Я починаю додавати колір комори і переднього плану. Дерева виходять темнішими в тіньових ділянках, але зі світлими верхівками.
«Я навчилася набагато більшого у своїх помилок, ніж у успіхів. Помилки - це прихована благодать ».
Товсті шари фарби! Це найвеселіша частина. Потім я занурюю свій мастихін в ділянки дерев у комори. Своєю великим пензликом я часто прибираю зайві елементи. Мені здається, картина тоді виходить більш цікавою. Я намагаюся, щоб картина виходила м'якою і простий, але також залишаю гострі кути поблизу фокальної центру.
Порада: використовуйте великі пензлика до самого кінця (за винятком випадків, коли потрібно стерти невеликі світлі ділянки) - це утримує від багатьох помилок, здатних знищити картину.
На цьому етапі я працюю з кольором по всьому полотну. Маки я малюю одним масивом і потім отрісовиваємих кілька окремих ближче до кінця.
Моя суміш фарби стає все менш прозорою і концентрується на Валер. Фарба наноситься більш товстими шарами, потім я відскрібатися і зчищаю її для пом'якшення кутів, потім додаю ще фарби поверх очищених ділянок.
Поступово я наношу фарбу все менше. За допомогою невеликих плоских кісочек і мастихина я додаю деталі. Небо є дуже прості блоки темних, середніх і світлих валеров. Я пам'ятаю, як розглядала подібний пейзаж, коли мені було п'ять або шість років. Я помітила, наскільки темне було небо і як при цьому виблискували верхівки дерев. І якими б темними були хмари, основна частина дерев ще темніше. Це завжди мене зачаровувало.
Порада: на даному етапі зробіть фотографію картини і перенесіть на планшет. Мені подобається робити перерву і розглядати картину на планшеті - це дозволяє дистанціюватися від роботи і подивитися, що працює, а що ні.
Наближаємося до завершення.
Я удосконалила деякі обриси, посилила фокальний центр, виділила деякі маки, про в цілому залишила абстрактну форму. Коли картина просохла, я злегка зашліфувати її і завдала лессировку в теплих тонах з червоного кольору землі. Картина «Макова ферма» розміром 120 на 150 сантиметрів готова!
панелі Gatorboard
фарби Gamblin
титановий білий
Кадмій жовтий світлий
Алізариновий червоний
ультрамариновий синій
Кадмій червоний світлий
Прозорий земляний червоний
Використання обмеженої палітри робить картину більш простий і гармонійної
Медіум для олійних фарб Liquin
Уайтспіріт без запаху
Жорсткі кісочкі (купите набір)
Я використовую плоскі пензлики зі свинячої щетини
Мастихіни
ганчірки
More from my site
- пейзаж
- пейзаж
- Живопис маслом: введення для початківців.
- 3 Причини популярності триптихів
- Рісум хмари олівцем - урок від Діани Райт
- Урок малювання №7. Пастель «Маки». Частина 2
