Фотографія: архів «Афіші»
Дебютний альбом першої групи Козелека. Грав по клубах і барах Сан-Франциско колектив першим помітив Марк Ейтцел, фронтмен патріархів седкор American Music Club, - і посватав його на лейбл 4AD. «Down Colorful Hill» складено з шести пісень, взятих з демокассети, послухавши яку глава 4AD негайно запропонував групі контракт.
як звучить
Козелек провів своє дитинство в маленькому містечку в штаті Огайо в декораціях класичної американської субурбіі: безвихідь навпіл з волею, консерватизм, відсутність розваг. «Ми кидали у вікна кукурудзу, курили траву, прогулювали школу і слухали Pink Floyd - ось і все розваги», - так він описував це згодом, замовчуючи про найстрашніше розвазі: героїні. До алкоголю і наркотиків він пристрастився вже в 12 років, в 14 побував в декількох клініках для наркозалежних і пережив на цьому грунті розлади зі своєї гаряче улюбленої матір'ю. Пісні на «Down Colorful Hill» Козелек записав в двадцять чотири - і, судячи з усього, емоційно в його житті мало що на той момент змінилося. Біль, страждання, самотність - по темам ця платівка мало чим відрізняється від тисячі інших фолк-рокових альбомів, написаних депресивними юнаками. Козелека з їх ряду виділяють, по-перше, приголомшлива здатність украй елегантно і дуже точно складати слова в рядки; а по-друге - здатність створити велику пісню буквально з нічого, з двох-трьох акордів або з одного все повторюється і повторюється ритмічного патерну. Всі кращі пісні на цьому альбомі майже статичні; «Down Colorful Hill» - портрет втрачених років і монумент тихому розпачу.
Місце в історії
«Down Colorful Hill»
Фотографія: архів «Афіші»
76-хвилинний епос, який став логічним продовженням «Down Colorful Hill». Записаний за дев'ять довгих місяців, в ході яких 4AD страшно пресували Козелека і, за його спогадами, «втручалися в усі стадії процесу - від твори пісень до оформлення обкладинки».
як звучить
Хоча всі елементи стилю «Down Colorful Hill» тут збережені, альбом вийшов куди різноманітніше свого попередника: тут і фолк, і десятихвилинні нойз-рокові колоси, і пасторальні варіації на класичний американський пауер-поп. При всьому при тому альбом витримує ідеальний баланс між шумом і люттю, тишею і спокоєм, мелодійністю і абразивністю - і в цілому являє собою еталонний зразок меланхолійною гітарної музики.
Місце в історії
Таке ж, як у «Down Colorful Hill». Альбом страшно любимо шанувальниками Козелека, але сам музикант виділяє з нього для себе лише два твори: «Mistress», зроблену під впливом шугейз, і «Katy Song», одну з найбільш пронизливих любовних пісень дев'яностих, за вісім хвилин встигає перетворитися з тонкою ефемерною балади в нескінченну гіпнотизує ідеальну коду.
Фотографія: архів «Афіші»
Платівка, зібрана з ауттейков сесій до попереднього альбому. Для того щоб не переплутати її з попередницею, її зазвичай називають «Bridge» (а попередню, відповідно, «Rollercoaster»).
як звучить
Так само, як самі електричні, нервові, гучні моменти «Rollercoaster» - в кінцівці пісні «Blindfold» Козелек і зовсім видає на тлі гуркотливих гітар щось на зразок блек-металевого гроул. До перевиданням «Bridge» зазвичай докладають міні-альбом Red House Painters «Shock Me», що вийшов роком опісля, - і він мало не цікавіше основного матеріалу. У всякому разі чудова трихвилинна штучка «Sundays and Holidays», присвячена поїздці чотирнадцятирічного Козелека в реабілітаційну клініку, - одна з кращих пісень Козелека взагалі.
Місце в історії
«Bridge» і «Shock Me» важливі в першу чергу тим, що вперше представляють Козелека як великого інтерпретатора чужих пісень. Блискучий кавер на «I'm a Rock» Пола Саймона - це, мабуть, найкраще, що є на третьому альбомі Red House Painters, а відкриває «Shock Me» версія однойменної пісні групи Kiss - ідеальна ремінісценція дитинства, виконана давно вже став дорослим чоловіком .
Фотографія: архів «Афіші»
Четвертий альбом Red House Painters, записаний в цілком штатному режимі.
як звучить
За два роки сочінітельского манера Козелека зазнала істотних змін: від властивої початку 90-х агресивної гітарної альтернативи він почав рухатися до традиціоналістської фолку. Як на фотографіях Уїлльяма Г.Мамлера просвічуються примари родичів сфотографованих людей, так і на «Ocean Beach» крізь пісні проявляються Джоні Мітчелл, Джеймс Тейлор, Джексон Браун і інші збройні гітарами барди з 70-х. Триб'ют подібної паточной музиці вийшов чудовий - на піснях на кшталт «Summer Dress» і «Drop» Козелек домагається виняткової балансу ніжності і мощі.
Місце в історії
У листі «Хвилі» Козелек підтвердив, що «Ocean Beach» був «свідомим рішенням розширити аудиторію». З усіх платівок Red House Painters ця, ймовірно, наймиліша і сама ятовується.
Фотографія: архів «Афіші»
Записаний відразу після «Ocean Beach» альбом, який з незрозумілих причин був відкинутий лейблом 4AD, - так у Козелека почалися проблеми зі звукозаписними компаніями.
як звучить
З одного боку - як тематичне продовження «Ocean Beach», з іншого - як данина поваги класичному року, який надихав Козелека в дитинстві і юності. На «Songs for a Blue Guitar» він переспівує «Long Distance Runaround» групи Yes, перетворює пауер-поп-стандарт «All Mixed Up» The Cars в повільну і граціозну пісню і обволікає «Silly Love Songs» Пола Маккартні в галасливі, довгі і тривалі гітарні соло, схожі на класичні запили Ніла Янга. «Я виріс на Yes і схожих групах, - пише Козелек в листі« Хвилі ». - Головне, що я виніс з цієї музики, то, що потрібно ставитися до себе як до музиканта надзвичайно серйозно, працювати над аранжуваннями і своєю грою ». Кульмінація такого «серйозного» підходу - дванадцятихвилинний епос «Make Like Paper», який, будь він записаний році в 1973-му, можна було б ставити на який-небудь збірник хрестоматійного класичного року.
Місце в історії
Компанія Island, на лейбле якої Supreme вийшла платівка, вважала, що саме цю платівку і стане проривом Red House Painters в мейнстрім. Вийшло рівно навпаки: жодна пісня не вийшла як радіосингл, критики альбом не прийняли, слухачі не полюбили, а у самого Козелека вдруге за рік почалися проблеми з лейблом.
«Make Like Paper»
Фотографія: архів «Афіші»
як звучить
Якщо до музики Red House Painters і можна застосувати епітет «духопід'ємне», то це якраз стосується матеріалу на «Old Ramon». Смуток теж тут, безумовно, присутній - але на всій дистанції пластинки Козелек більш-менш витримує несподівано радісно-ледачу для себе інтонацію. Він нікуди не поспішає, що не налягає на трагізм (велика частина пластинки являє собою тривалі електрогітарної пасажі, задумливі і позбавлені будь-якого драматизму), він, врешті-решт, співає тут не про біль розставання, а, наприклад, про Найстарішому собаці ( «Smokey» ) або про щасливе майбутнє з коханою ( «Michigan»).
Місце в історії
Ще до виходу «Old Ramon» Козелек розпустив Red House Painters - в цьому сенсі прощання з першою частиною кар'єри у нього вийшло досить світлим.
Фотографія: архів «Афіші»
Альбом каверів на пісні великої австралійської хард-рокового гурту AC / DC, записаний Козелеком в самий розпал саги з «Old Ramon» і перервах між зйомками у фільмі Камерона Кроу «Майже знаменитий».
як звучить
Місце в історії
«What's Next to the Moon» була не першим записом Козелека, на якій він головним чином виступав не як автор, а як інтерпретатор - але саме ця платівка дала всім зрозуміти, що зіграти чужі мелодії і заспівати чужі слова він може не гірше за своїх власних.
«What's Next to the Moon»
Фотографія: архів «Афіші»
Перший альбом Sun Kil Moon - зібраної після розпаду Red House Painters групи, в якій Козелек, як завжди, виступає на правах найголовнішого, а іноді і єдиного учасника. Випущений на власному лейблі Козелека Caldo Verde, на якому він і далі буде видавати всю свою музику.
як звучить
Прийнято вважати, що різниця між Red House Painters і Sun Kil Moon мінімальна, але це, м'яко кажучи, не так. У «Ghosts of the Great Highway» дійсно можна почути всі ознаки стилю Козелека: довгі задумливі пісні, насичене гітарами звучання, щирі і меланхолійні тексти. Проте з пісень Козелека назавжди пішла юнацька мрійливість і ефемерність, його голос став нижче, а манера подачі тексту - куди більш артикульована. Його гітарні вільнодумства начисто втратили свою непередбачуваність і суєти в дусі Ніла Янга, а стали куди більш продуманими і чіткими - чутно, що Козелек особливо сильно надихався грою гітариста Yes Стіва Хоу. В аранжуваннях з'явилася безшумна досі первородна рок-міць - ритм-секція на «Ghosts of the Great Highway» грає як в останній раз. Нарешті, це чи не перший з часів «Rollercoaster» справжній полістилістичний альбом Козелека - тут знаходиться місце і Американу, і інструментальним речей в стилі адаптованого фламенко, і багато чого ще.
Місце в історії
Зрозуміло, чому «Ghosts of the Great Highway» несподівано вийшов таким дорослим: у перший раз за всю кар'єру Козелека за його плечем не стояло хтось, який вимагав відповідати очікуванням. Відтепер він буде робити тільки те, що йому хочеться, і так, як йому хочеться.
Фотографія: архів «Афіші»
Альбом каверів на Modest Mouse - нових класиків американського гітарного інді-року дев'яностих і друзів самого Козелека.
як звучить
Головні ознаки Modest Mouse - знервований гітарний звук, вражаюча багатослівність текстів, високе напруження емоцій. Козелек перетворює ж їх пісні в якусь сучасну Американу - вкрай задумливі пісні про людей робітничого класу з несподіваним образним поруч. Найвидатніший приклад - «Trucker's Atlas»: в оригіналі - десять хвилин постійного пульсуючого ритму і інтонаційних стрибків; у Козелека - розмірене пісня про втрату свого «я».
Місце в історії
Фотографія: архів «Афіші»
Продовження «Ghosts of the Great Highway» - другий альбом оригінальної музики Козелека, виданий під назвою Sun Kil Moon.
як звучить
Місце в історії
Фотографія: архів «Афіші»
Козелек - великий любитель записувати концертні альбоми: на даний момент в його дискографії їх налічується аж сім штук. Цей - кращий.
як звучить
Козелек в самому інтимному варіанті: публіки мало, виконуються тільки ті пісні, які хочеться зіграти. Треклист «Lost Verses Live» майже повністю складається з пісень Sun Kil Moon, при цьому зіграні вони куди більш захоплююче, ніж на записах. Версія «Heron Blue», зокрема, поки що абсолютна вершина гітарної гри Козелека. Плюс невеликий бонус для шанувальників Red House Painters: велика щемлива версія «Katy Song».
Місце в історії
Як і було сказано, кращий концертний альбом Козелека. Серед інших концертних записів Козелека можна виділити «7 Songs Belfast», що нагадує авторський концерт з паралельного всесвіту, і «Live at Phoenix Public House Melbourne», що складається в основному з матеріалу пластинки «Among the Leaves».
«Send in the Clowns»
Фотографія: архів «Афіші»
як звучить
Відповідне: кожна пісня тут закінчується невеликою кодою в дусі Сеговії, а кожна мелодія - зразок віртуозно зіграного класичного твору. Втім, і у відриві від музикознавчих контексту цей альбом справляє враження - завдяки самим пісням: разом вони утворюють найсильніший цикл, рівного якому в кар'єрі музиканта не було ніколи.
Місце в історії
«Admiral Fell Promises» - красиве доказ того, що чим старше Козелек стає, тим краще і глибше він звучить на своїх записах.
«The Leaning Tree»
Фотографія: архів «Афіші»
Ще один фактично сольний альбом Козелека. Цього разу - майже що ніякої класичної гітари, несподівано короткі пісні і не менш несподівані тексти.
як звучить
Місце в історії
«Among the Leaves» - разюче точний портрет людини, який абсолютно не отримує задоволення від своєї роботи, в даному випадку - від концертної діяльності. Як сам Козелек пише в листі «Хвилі», «в постійних подорожах немає нічого хорошого. Я так скажу: спробуйте залишити свою дружину на місяць, потім через деякий час знову це зробити, а потім ще раз. Нічого доброго з цього не вийде ».
«Song for Richard Collopy»
Фотографія: архів «Афіші»
Складена у співпраці з електронним музикантом Джиммі Лаваллі, відомим як The Album Leaf, електропоп-пластинка, в якій від Козелека - лише слова і вокал, але яка, тим не менш, звучить як його альбом від початку до кінця.
як звучить
Лаваллі написав для Козелека повільні і монотонні електронні композиції, що складаються з повторюваних бітів і нот, - а Козелек приробив до них свої тексти. І які тексти: «Perils from the Sea» є вищим досягненням Козелека-поета. Він, з одного боку, розповідає вигадані, заплутані історії (розповідь про нелегальне емігранта «Gustavo» або проспівана від імені вбивці річ «You Missed My Heart»), з іншого - згадує своїх родичів ( «Ceiling Gazing») і описує історію життя свого друга, яка вчинила самогубство ( «Sometimes the Wonder of Life Prevails»); і все це зроблено однаково блискуче і проникливо. До того ж «Perils From the Sea» легко збирається в єдине полотно, присвячене помилок у відносинах з найближчими людьми. Сповідувального альбому такої сили, здається, не виходило вже сто років.
Місце в історії
Можливо, через кілька років «Perils from the Sea» стане для Козелека тим же, чим колись стала «Nebraska» для Брюса Спрінгстіна - нехарактерним альбомом, який може стати для багатьох точкою входу в його дискографію.
Фотографія: архів «Афіші»
Альбом, записаний у співпраці з групою Desertshore, яку Козелек випускає на своєму лейблі. «Для мене очі на спільний сонграйтінг відкрив Джиммі Лаваллі, - говорить він в листі« Хвилі ». - Раніше я міг писати тільки один ».
як звучить
Справжній непоступливий рок - трохи схоже на «Ghosts of the Great Highway», тільки з куди меншим розмахом і з великою кількістю тихих моментів. З точки зору текстів - свого роду суміш «Perils from the Sea» і «Among the Leaves»: тут можна почути спогади Козелека про його колишньому барабанщика Тіма Муні і про Джейсона Моліні. кожен з яких помер в процесі запису альбому, - а можна дізнатися і про те, як проходить звичайний день Козелека (спойлер: він багато грає на гітарі і любить дивитися спортивний канал ESPN).
Місце в історії
«Mark Kozelek Desertshore »зараз здається генеральною репетицією перед« Benji »- новим альбомом Sun Kil Moon про середній вік, тлінність буття і відношення Козелека до різних близьким людям в діапазоні від власної матері до Бена Гіббард з Death Cab for Cutie. Новим - і знову одним з найвдаліших: є відчуття, що список кращих платівок в дискографії Козелека буде поповнений ще неодноразово.