"Для акмеїзму, - зазначає Ю. Кузнецов, - було характерно переорієнтація художньої свідомості з трансцендентною площині на твердження ясного безпосереднього погляду на навколишнє середовище (кларизм), милування конкретними речами, дотримання чуттєвої, предметно-пластичної визначеності образних структур і поетичної мови при ослабленні просодії , відмову від музично-акустичного ефекту і семантичного напряму символістів. обстоювалося изначальность бездоганною форми, стрункою композиції вірша, принадність оНТ ологіческіх повсякденних рис життя. увага зосереджена на семантичному навантаженні слова, підтримувалися пріоритети іменника над дієсловом та прикметником, насичення розмовною інтонацією запозиченого від символістів дольника і верлібру ".
Акмеїзм перестав існувати після 1917 року. Н. Гумільов і О. Мандельштам були знищені. В українській літературі це протягом не було послідовників.
Імпресіонізм (франц. Impression - враження) - з'явився спочатку у французькому живопису в II половині XIX століття (Едуард Моне, Клод Моне, Опост Ренуар, Едгар Дега, Піссарро). Його назва походить від картини К. Моне +1873 "Імпресія. Восход". Засновниками імпресіонізму в художній літературі вважають братів Едмона і Жуля Гонкур.
Імпресіоністи виступали проти натуралізму, але не заперечували натури як об'єкта зображення. Вони відтворювали світу русі, враховуючи, що кожне явище відкривається очам кожен раз новими гранями. Імпресіоністи вважали, що твори повинні виникати без попереднього осмислення або задуму, ніби інстинктивно, тому що не можна охопити широку панораму подій, об'єктивна істина людині недоступна. Треба малювати тільки те, що бачиш, звідси ідея спостереження на природі. Н. Калиниченко писала, що українські письменники вважали імпресіонізм протестом проти застиглих штампів. Вони шукали нові форми і засоби, звертаючись безпосередньо до життя, прагнули описати не предмет, а враження від нього.
Образ у імпресіоністів виникає при безпосередньому погляді на предмет не всебічно, а фрагментарно, етюдних, завершено. Імпресіоніст є свого роду колекціонером вражень. В. Брюсов писав про І. Анненського, якого вважав імпресіоністом: "Він все зображує не таким, яким він це знає, але таким, яким воно йому здається, причому здається саме зараз, в цю хвилину". Письменник-імпресіоніст створює не готову картину, а ескіз до неї. Жертвуючи широтою зображення, він прагне знайти таку деталь, яка б відповідала душевному стану героя або служила б контрастом до нього.
Нове світовідчуття вимагало і нових культурно-стилістичних засобів, яскравих стежок, ускладнених асоціацій, посиленою емоційності, використання безсполучникових пропозицій і інверсій. У творах письменників-рсалістів домінувало раціональне начало, типізація життя людини і суспільства, в імпресіоністів переважало чуттєве, інтуїтивне. Предметом художнього дослідження імпресіоністів стає індивідуальне і індивідуалістичне, вони зосереджені на проблемі самотності, протиставленні людини і світу.
У творах імпресіоністів змінюється концепція людини. "Пошук єдності і гармонії зі світом, - зазначає Ю. Кузнецов, - стає далекою мрією (це ріднить імпресіонізм з романтизмом і неоромантизмом). Зате в літературу входить герой страждає і бунтівний, з рефлексіями і комплексами, втомлений і одночасно агресивний. Творів, написані в імпресіоністичній манері, властиві заглибленість у внутрішній психодуховних світ індивідуума, лірична сугестивність, яка виробляє особливий вплив на читачів, тонкий естетизм ".
Розвитку імпресіонізму в українській літературі сприяла, за словами Ю. Кузнєцова, "сама українська ментальність, зокрема, властиві їй індивідуалізм і ліричність». Він з'явився в поезії г прозі кінці XIX століття і мав лірико-романтичне забарвлення, що об'єднувало його з неоромантизмом і символізмом. Це добре помітно в творах М. Коцюбинського, зокрема в повісті "Тіні забутих предків", в етюдах, образках, акварелях.
Є.О.Федоренко, характеризуючи стиль М. Коцюбинського, зазначає, що письменник не дає докладних описів, а тільки "окремі натяки", "плями", жердини, вже показують шлях читачеві уяві ", ставить на перший план психічні переживання героїв, а не фабулу . У новелі "На камені" він дає "абсолютно нове освітлення природи, яка асоціюється з психологічним станом Фатьми (її ненависть до моря, любов до гір)". Письменник часто використовує кольорові епітети ( "синя хвиля", "потемніли море", " біла піна ")." Взагалі в Коцюбинського, - зазначає Є. Федоренко о, - - переважають зорові враження і кольорові образи. Саме в цьому проявляється своєрідна особливість письменника, звернення до інших видів мистецтва, зокрема до засобів живопису. Власне, тому його описи природи відрізняються своєю пластичністю і мальовничістю і оригінальністю метафор ".
Зорові образи в творах М. Коцюбинського часто переплітаються зі звуковими. Примітний в цьому відношенні уривок з новели "На камені": "Літніми вечорами, такими тихими і свіжими, коли зірки висіли над землею, а місяць над морем, Алі виймав свою зурну, привезену з-під Смірни, прилаштовувався під кав'ярнею або де і розмовляв з рідним краєм сумними, хапаючими за серце звуками. зурна повторювала один і той же голос, монотонний, невиразний, нескінченний, як пісня цвіркуна, аж робилось млосно, аж починало під серцем свербіти, і запаморочені татари підхоплювали в такт пісні:
Сюжетне дію новели "На камені" розгортається на тлі сірого кольору, зміни, які відбувалися в душі татарської дівчини Фатьми після зустрічі з
Алі, символізує квітучий гірський крокус. Білих скель М. Коцюбинський протиставляє червоний колір головної пов'язки Алі і зелений колір фередже Фатьми. Ці живі кольори - контраст до мертвої застиглої скелі.
Імпресіонізм М. Коцюбинського Ю. Кузнецов називає психологічним. Цю імпресіоністську стильову протягом продовжили Андрій Головко, Б. Лепкий, В. Підмогильний, Григорій Косинка, Микола Хвильовий.
Імпресіоністична образність характерна для творів В. Еллана-Блакитного, В. Чумака, Г. Михайличенко, Олександра Олеся, Є. Плужника, Т. Осьмачки. її використовували символісти (П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлінк). "Поезія Верлена, - писав Г. Косиков, - імпресіоністична тому, що, руйнуючи кордони між суб'єктивним і об'єктивним, духом і плоттю, високим і низьким, відмовляючись від раціонально-морального ставлення до дійсності, вона повністю віддається фіксації безпосередніх, миттєвих вражень," душа "і" пейзаж "однаково втрачають визначеність, розмита лінія починає панувати над чітким контуром, відтінок - над однотонністю кольору, а світлотінь - над світлом і тінню".
У стилі імпресіонізму написано вірш В. Чумака "Обніжок":
Вранці - роси. Марити. Мовчати. Колос. Шум. Василька. Знову волошки. Материнка. Клевер. Смутку трошки. Вранці - роси. Марити. Мовчати.
За словами Л. Андрєєва, фундамент імпресіонізму - "пейзаж душі", "миттєва реальність, ліричний щоденник без героя і сюжету, це" музика перш за все "," крапелька поезії замість моря прози ».
У творах імпресіоністів часто відтворюються такі психічні стани, як тривога, туга, нудьга, самотність, печаль, смуток, відчай, крик, рідше радість. Це основні дійові особи імпресіоністичній лірики. Ось як малює світанок М. Йогансен:
Застигла жахом зірка. над лісом
(Давно вже помер місяць),
Червоне бадилля на сході кричить,
Вгору лізе вогневої буряк,
Дереться вище, і вище, і вище.
Ударив, свиснув, розсипався іскрами -
Імпресіонізм рідко виступав в чистих формах, найчастіше схрещуються з символізмом, експресіонізмом.
На початку XX століття імпресіонізм поступався іншим течіям модернізму.