Акварель (фр. Аquarelle - водяниста; італ. Acquarello) - мальовнича техніка, яка використовує спеціальні акварельні фарби, при розчиненні у воді утворюють прозору суспензію тонкого пігменту і дозволяє за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості і тонких колірних переходів. Акварельні фарби наносяться, як правило на папір, яку часто попередньо змочують водою для досягнення особливої розмитої форми мазка.
Акварельний живопис увійшла у вжиток пізніше інших родів живопису; ще в 1829 році Монтабер в згадує про неї лише побіжно, як про мистецтво, що не заслуговує на серйозну увагу. Однак, незважаючи на її пізніше виникнення, вона в короткий час зробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами. Акварель тільки тоді стала сильною і ефектно живописом, коли для неї почали вживати прозорі фарби, з ретушшю тіней. Живопис водяними фарбами, але густими і непрозорими (живопис, гуашшю) існувала набагато раніше прозорою акварелі.
Акварель - один з поетичних видів живопису. Ліричну, повну замальовку або новелу часто називають аквареллю. З нею порівнюють і музичний твір, чарівне ніжними прозорими мелодіями. Аквареллю можна передати безтурботну синяву небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє відобразити короткочасні явища природи.
Але акварелі доступні і твори капітальні, графічні та живописні, камерні, монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети і складні композиції.
Аркуш білого зернистої паперу, коробочка з фарбами, м'яка, слухняна кисть, вода в невеличкій посудині - ось і все> аквареліста. Плюс до цього - пильне око, тверда рука, знання матеріалів і володіння технікою цього виду живопису.
Можна писати по сирій чи сухій папері відразу, на повну силу кольору. Можна працювати в багатошаровій техніці, поступово уточнюючи колірне стан, кожну частковість. Можна обрати змішану техніку: йти від загального до деталі або, навпаки, від деталі до загального, цілого. Але в будь-якому випадку не можна або майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затерте, закатованих, неясності. Прозорість і блиск додає їй папір, яка повинна бути білою і чистою. Білила аквареліст, як правило, не потрібні.
Ще в кінці 15 століття видатний майстер німецького відродження А. Дьйор створив багато чудових акварелей. Це були пейзажі, зображення тварин і рослин.
Але повною мірою акварель затвердилася в країнах Європи порівняно недавно - в кінці 17 - початку 18 століття одними з перших її оцінили англійські живописці, в 19 столітті особливо прославився своїми акварелями У. Тернер, співак лондонських туманів і пінистих хвиль, похмурих скель і сонячного світла .
У Росії позаминулого століття було чимало видатних акварелістів. К. П. Брюллов доводив листи з жанровими сценками, портретами і пейзажами до філігранної завершеності. А. А. Іванов писав просто і легко, поєднуючи живий бездоганний малюнок з чистими соковитими фарбами.
П. А. Федотов, І. Н. Крамськой, Н. А. Ярошенко, В. Д. Полєнов, І. Є. Рєпін, В. А. Сєров, М. А. Врубель, В. І. Суриков. кожен з них вніс багатющий внесок в російську акварельний школу.
Нерідко художники використовують акварель у поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, темперою, вугіллям. Але в цьому випадку втрачаються головні її якості - насиченість, прозорість, светоносность, т. Е. Саме те, що відрізняє акварель від будь-якої іншої техніки.
Гуміарабік (від лат. Gummi - камедь і arabicus - аравійський) - в'язка прозора рідина, що виділяється деякими видами акацій. Відноситься до групи рослинних речовин (колоїдів), добре розчинних у воді. За своїм складом гуміарабік не є хімічно чистим речовиною. Це суміш складних органічних сполук, що складаються здебільшого з глюкозиди-гуммікіслот (наприклад, арабіновой кислоти і її кальцієвих, магнієвих і калієвих солей). Застосовується у виробництві акварельних фарб як речовина, що клеїть. Після висихання утворює прозору, тендітну плівку, що не схильну до розтріскування і не гігроскопічна.
Мед - суміш рівних кількостей фруктози і глюкози з домішкою води (16 - 18%), воску і невеликої кількості білкових речовин.
Патока - продукт, одержуваний оцукрювання (гідролізом) крохмалю (головним чином картопляного і маїсового) розведеними кислотами з подальшим фільтруванням і увариванием сиропу до потрібної консистенції.
Гліцерин - густа сиропоподібна рідина, змішується з водою в будь-яких співвідношеннях. Гліцерин належить до групи трьохатомних спиртів. Вельми гигроскопичен і вводиться в сполучна акварельних фарб для збереження їх в напівсухому стані.
Пігменти (від лат. Pigmentum - фарба), в хімії - пофарбовані хімічні сполуки, що застосовуються у вигляді тонких порошків для фарбування пластмас, гуми, хімічних волокон, виготовлення фарб. Поділяються на органічні і неорганічні.
Склад і властивості фарб.
Акварельні фарби готуються на водорозчинних зв'язуючих речовинах, головним чином на клеях рослинного походження, тому вони називаються водяними фарбами. Фарби для акварельного живопису повинні володіти такими якостями.
Великий прозорістю, бо вся краса барвистого тону при нанесенні тонким шаром полягає в цій властивості. Добре братися вологим пензликом і легко розмиватися. Барвистий шар повинен легко змиватися водою з поверхні паперу або грунту.
Акварельний фарба, розріджена водою, повинна рівно лягати на папір і не утворювати плям і точок. При дії прямих сонячних променів фарба повинна бути світлостійкою і не змінювати кольору. Після висихання давати міцний, що не тріскається шар. Чи не проникати на зворотну сторону паперу.
Головні складові частини акварельного фарби - барвник і вода, але є й інші обов'язкові компоненти. Перш за все, такі речовини, які скріплюють фарбу з папером, наприклад гуміарабік або деревні клеї - речовини з підвищеною липкостью. Далі, потрібні в'язкі речовини, вони перешкодять фарбі розтікатися по паперу, змусять її лягти рівним шаром; гарні для цього мед, патока, гліцерин. І остання добавка - антисептик і дезінфікуючий речовина. Адже ми маємо справу з речовинами рослинного походження, а їх треба захищати від дії мікроорганізмів (пліснявих грибків, які обов'язково захочуть харчуватися нашими фарбами).
Акварельні фарби випускаються в порцелянових чашечках і тюбиках. Техніка виробництва цих видів фарб не має принципової різниці і в основному проходить наступні стадії обробки:
1) змішання сполучного з пігментом;
2) перетир суміші;
3) підсушування до в'язкої консистенції;
4) наповнення фарбою чашок або тюбиків;
Для змішування пігментів з речовиною застосовуються зазвичай механічні змішувачі з перекидним кузовом. Для невеликих кількостей найчастіше заміси готуються вручну в металевих емальованих бачках за допомогою дерев'яних лопаток. У змішувач завантажується зв'язуючу речовину і вводиться невеликими порціями пігмент в сухому вигляді або водної пастою.
При перетирання на фарборозтирочні машині пігмент ретельно змішується з речовиною в однорідну барвисту пасту.
Перетерта фарба надходить на підсушування з метою видалення зайвої вологи і отримання густої пасти для фасування в чашечки або туби.
Подсушка пасти ведеться в спеціальних сушильних камерах або на гранітних плитах при температурі 35 - 40 ° С.
Після видалення частини води згусле паста розкочується в стрічки товщиною в 1 см, розрізається на окремі квадратні шматочки розміром по площі кюветки і укладається в чашечку.
Зверху фарба закладається листочком целофану і, нарешті, обертається фольгою і папером з етикеткою. При випуску акварельних фарб в тубах, наповнення туб пастою виробляється автоматично тубонабівочнимі машинами.
Особливості акварельних фарб.
Акварельний живопис прозора, чиста і яскрава по тону, що важко досягти за допомогою лессировок олійними фарбами. В акварелі легше досягти найтонших відтінків і переходів. Акварельні фарби вживаються також в подмалевку для олійного живопису.
Відтінок акварельних фарб при висиханні змінюється - світлішає. Зміна це походить від випаровування води, в зв'язку з цим проміжки між частинками пігменту в накраскі заповнюються повітрям, фарби значно більше відбивають світло. Різниця показників заломлення повітря і води викликає зміна кольору висохлої і свіжої накраскі.
Сильне розведення фарб водою при тонкому нанесенні на папір зменшує кількість сполучного речовини, і фарба втрачає в тоні і стає менш міцною. При нанесенні декількох шарів акварельного фарби на одне місце виходить перенасичення сполучною речовиною, і з'являються плями.
При покритті картин, виконаних аквареллю, дуже важливо, щоб усі барви більш-менш рівномірно і в достатній кількості були насичені сполучною речовиною.
Якщо окремі частини барвистого шару містять недостатню кількість клею, то лак, проникаючи в барвистий шар, створює для пігменту інше середовище, що не схожу в оптичному відношенні з клеєм, і сильно змінить її в кольорі. Коли ж фарби містять достатню кількість сполучного, то при покритті лаком відновиться їх інтенсивність і первісний блиск.
У старих книгах часто зустрічаються назви екзотичних барвників: червоний сандал, кверцітрон, кармін, сепія, кампешевое дерево. Деякі з цих барвників застосовують і понині, але в дуже невеликих кількостях, головним чином для приготування художніх фарб. Адже природні барвники з такими красивими назвами отримують з рослин і тварин, а це дорого і складно. Зате натуральні барвники дуже яскраві, міцні, світлостійкі.
Цікаво було б перевірити. Але яким чином? Кампешеве дерево росте в Південній Америці, сандал - в Південній Азії, сепію добувають з каракатиць, кармін - з кошенілі (крихітних комах).
І все ж отримати природні барвники навіть в домашніх умовах, навіть у середній смузі нашої країни цілком можливо! І в звичних для нас рослинах є фарбувальні речовини, нехай навіть не такі і не такі стійкі. Наші предки часто ними користувалися. Ми теж спробували витягти барвники з рослин, а потім на їх основі виготовили акварельні фарби.
Всі барвники готувалися одним і тим же способом: подрібненням рослин або будь-яких їх частин та отриманням концентрованих відварів шляхом довгого кип'ятіння у воді.
Дуже важливе зауваження: для дослідів ми брали лише ті рослини, які дозволено збирати, і ні в якому разі не використовували рослини, взяті під охорону.
Досвід 1. Отримання червоного барвника.
Ми отримали його з стебла звіробою (відвар підкислити столовим оцтом). Можна також використовувати вільхову кору, яку необхідно покласти в воду на кілька днів, а потім приготувати відвар. Червоний барвник можна отримати також з коренів кінського щавлю, але в цьому випадку необхідно додати до готового відвару трохи алюмінієвих квасцов - інакше колір буде тьмяним.
Досвід 2. Отримання синього барвника
Цей колір отримали з коріння оману (він, як звіробій, відноситься до лікарських травах). Для цього коріння спочатку підтримали (2-3 години) в нашатирному спирті - водному розчині аміаку. Так само синій барвник можна добути також з квітів живокости і коренів пташиної гречишка.
Досвід 3. Отримання жовтого і коричневого барвника
При відварі сухої шкірки ріпчастої цибулі отримали коричневий барвник різних відтінків, від майже жовтого до темно - коричневого (результат залежить від часу кип'ятіння). Інше джерело такого барвника - суха кора жостеру.
Дослід 4. Отримання чорного барвника
Чорний пігмент отримують з відвару ягід і коренів воронця. Але ми отримали його іншим, більш простим способом: додали залізний купорос до одного з отриманих раніше відварів. Майже всі наші відвари містять дубильні речовини типу таніну. І в присутності солей двовалентного заліза вони стають чорними.
Після того, як ми запаслися достатньою кількістю густих різнокольорових відварів, приступили до виготовлення акварельних фарб. Замість гуммиарабика як клеїть речовини ми використовували вишневу камедь, напливи на стовбурах, які можна збирати прямо з дерев. Правда, такий клей у воді розчиняється з працею, але для прискорення процесу ми додали трохи кислоти.
Для фарби кожного кольору приготували 5-7 мл клейового розчину приблизно 50% -ної концентрації. Змішали його з рівною кількістю меду, додали трохи гліцерину. Як антисептик використовували 5% -ний розчин фенолу (карболової кислоти). Цієї речовини потрібно дуже мало, буквально кілька крапель.
Всі компоненти майбутньої фарби змішали. Основа фарби готова, немає тільки самого важливого - барвника. Додавали його в останню чергу у вигляді густого відвару, взявши його приблизно стільки ж, скільки у нас вийшло основи для фарби.
Ось, власне і вся процедура. Фарба у нас вийшла не тверда, яку продають в магазинах. Однак художники користуються схожими по консистенції напіврідкими акварельними фарбами в тюбиках.
Легкі, як би повітряні, кольорові лінії, що здається напівпрозорість композиції - такий ефект досягається при використанні техніки акварель.
Для виготовлення акварельних фарб можна застосовувати мінеральні, анілінові і рослинні фарби. Анілінові фарби рідко застосовуються, так як, всмоктуючись в папір, вони фарбують її наскрізь, внаслідок чого їх не можна відмити з малюнка і послабити тон. Чи не змиваються вони також з кисті.