Невже ти був наяву.
П'єса про трагічну долю видатної івритської поетеси Рахелі. Рахель (Рая Блувштейн) народилася в 1890 році в Саратові. Її батько був колишнім кантоністом, героєм Кримської війни, розбагатіли після виходу у відставку на торгівлі хутром; мати належала до знаменитого роду київських Мандельштамів. У 1909 році Рахель виявилася в Землі Ізраїлю і перетворилася в один з головних символів Другий алії: її ім'я пов'язане з фермою Кінерет і першим кибуцем Дганія. Виїхавши в 1912 році вчитися на агронома до Франції, Рахель виявилася відрізаною від свого улюбленого озера Кінерет через що почалася Першої світової війни. Повернутися їй вдалося тільки в 1919 році - для того лише, щоб бути вигнаної колишніми товаришами по причині відкрився у Рахелі туберкульозу.
Гіпсовий гість або Помста Клацхоффера
Не допомогли ніякі протести; опера прозвучала на весь світ - в ім'я святості свободи слова та художнього вираження. Спочатку вона йшла більш-менш на задвірках, проте до тридцятиріччя звірячого вбивства їй надав свою всесвітньо відому сцену ще й знаменитий театр «Метрополітен». Що ж, подумав я, свобода так свобода. І написав в деякому роді контр-оперу: маленьку трагікомедію «Гіпсовий гість або Помста Клацхоффера». Вона, як і опера (композитор Дж.Адамс і лібреттістка Еліс Гудман) принципово не бере до уваги будь-яких обмежень так званої політкоректності, оскільки вищезгадані свобода слова і художнього вираження діють, звичайно ж, у всіх напрямках суспільного дискурсу.
свідки Йосипа
Копай, Амі, копай!
Останній Каїн
Чорна трагікомедія на актуальну нині тему кровного братерства, на наших очах переросло в братство криваве. Оповідання ведеться від імені досвідченого оператора, майстра телепрограм реаліті. Його наймає на роботу дивний продюсер з дивним прізвищем Чічкофф. Дивно виглядає і кастинг для майбутнього шоу - чим далі, тим більше він нагадує полювання на «мертвих душ», яку вів свого часу гоголівський герой Чичиков. Але ось кастинг закінчений, учасники зібрані на тропічному острові, і там досить швидко з'ясовується, що характер і цілі цього реаліті-шоу сильно відрізняються від відомих зразків ...
П'єса являє собою театральну адаптацію однойменної повісті, яка стала лауреатом конкурсу ім. Марка Алданова на кращу повість російського літературного зарубіжжя.
Століття по тому ця тема все ще актуальна. На жаль, Серебрякова продовжують ходити по вулицях наших міст. Вони як і раніше ведуть мовлення з трибун, засідають в парламентах, приймають закони і пишуть підручники. Але найгірше - вони як і раніше збирають рясні жнива палких молодих душ. Збирають, щоб змолоти їх в труху зруйнованих людських доль.
Ось прийшов Кандімен
Ця п'єса - гімн відчайдушною дівчині-романтика, що живе в кожному з нас - навіть в тих, хто нітрохи не підозрює про існування наглухо замкненими комірчини в дальньому кутку своєї вздовж і поперек виходженої, вщент вивченої, начисто виметеною душі. Там, в комірчині, поклавши на долоню подряпану щоку, солодко дрімає вона - Анна Бонні, відьма піратських морів.
Я написав цю містичну музичну драму за мотивами однойменної п'єси С.Ан-ського. Саме "за мотивами", тому що, здається мені, спільність з оригіналом обмежується лише іменами головних героїв і використаними прикладами хасидського фолклор. Почати хоча б з того, що канонічного тексту просто не існує.
Сюжет здається мені досить цікавим для музичної драми (п'єса + зонги) - особливо з огляду на нинішній повсюдний інтерес до Каббали. Роль Леї (у Ан-ського - допоміжна) в моєму варіанті стає центральною. По суті, вона куди більше нагадує героїнь Жана Ануя, ніж жіночі образи хасидського фольклору. Проблема вибору - ось що було для мене найцікавішим. Ну і, звичайно, любов. Любов, здобуває перемогу над смертю, яка заперечує її.
Сhemotaxis
Ідея цієї п'єси була підказана мені артистом тель-авівського театру "Гешер" Ігорем Міркурбановим (якийсь час ми плекали спільний проект - на жаль, так і не реалізувався).
Чи не правда, заманливо уявити собі, що ми з'являємося на світ зовсім не в результаті випадковості, а завдяки якоїсь наперед визначеної зв'язку, наміченої. наміченої. - ким? Гм. Та яка, власне, різниця - ким? Нехай - Богом, нехай - чортом, нехай - явищем природи, позначених складною словом "хемотаксис". Неважливо! Важливо - що заздалегідь, важливо - що намічено. А вже коли намічено. та ще й заздалегідь. то повинен адже бути і якийсь сенс в цій дивній катавасії, іменованої людським буттям? Правда адже, повинен? Тому що інакше зовсім кисло. Інакше - чим ми відрізняємося від крихітних хвостатих сперматозоїдів, відчайдушно шукають своє "щось", чому і назви-то точного немає: не те "яйцеклітина", не те "яйцекладка". - шукають без особливої надії на успіх, без компаса і підказки. і, головне - де. Де, в ім'я всього святого. Куди ти нас запхав, Господи?
Льодовиковий період
"Льодовиковий період" - монопьеса. Але це незвичайна монопьеса. Як мені здається, в ній знайдений вдалий прийом, що дозволяє обійти вбудований недолік цього жанру (говорю з точки зору глядача, бо найбільш кричущий недолік моноп'єса - акторський: потрібно заучувати величезні блоки тексту). Зазвичай моноп'єса нудні. Один актор - один персонаж. Отже, немає повноцінного діалогу, повноцінної дії. Як не крути, а моно п'єса передбачає моно лог. Навіть найталановитіший актор не може довго привертати увагу глядача навіть до найталановитішому монологу.
У моїй моноп'єса ця проблема вирішується (зрозуміло - вирішується частково, бо розв'язати цю проблему радикальним чином можна лише добавкою другого актора). Герой "Льодовикового періоду" - сміттяр / лахмітник, бомж, волоцюга з величезним вузлом речей, який він возить з собою на візку, запозиченої зі стоянки супермаркету. Звідти, з вузла, він дістає одяг, взуття, та інші артефакти, переодягаючись сам і створюючи собі співрозмовників. І нехай цей співрозмовник створений всього лише з плаща, капелюхи і чобіт, розкладених на лавці, - це не заважає майже повноцінного діалогу.
За допомогою цих діалогів герой оповідає про своє життя, свою трагедію, своєму божевіллі.