Його називають одним з найвідоміших художників стилю модерн і творцем власного неповторного стилю. «Жінки Мухи» (зображення пір року, часу доби, квітів і т. Д. В жіночих образах) відомі у всьому світі завдяки відкритій чуттєвості і чарівної граціозності.
Альфонс Муха з дитинства любив малювати, але його спроба вступити до празької Академію мистецтв не увінчалася успіхом. Тому свій творчий шлях він починав як декоратор, художник афіш та запрошень. Чи не відмовлявся і від розпису стін і стель в багатих будинках.
Одного разу Альфонс Муха працював над прикрасою родового замку графа Куен-Белассі, і той був так вражений роботою художника, що погодився оплатити його навчання в мюнхенській Академії витончених мистецтв. Там він освоїв техніку літографії, яка згодом стала його візитною карткою.
У Росії ім'я знаменитого чеського художника Альфонса Мухи мало відомо. А між тим, воно стало буквально символом живопису кінця «золотого» - початку «срібного» століть. Його стиль (в живопису, архітектурі, малих декоративних формах) так і назвали - «стилем Мухи». Або - «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Назва прийшла з Франції. Та й самого художника в Європі часом вважають французом. Але це не так.
Розкішні і чуттєві «жінки Мухи» тиражувалися і розходилися тисячними тиражами в плакатах, листівках, гральних картах. Кабінети світських естетів, зали кращих ресторанів, дамські будуари прикрашали шовкові панно, календарі та естампи майстра. У цьому ж стилі були створені барвисті графічні серії «Пори року», «Квіти», «Дерева», «Місяці», «Зірки», «Мистецтва», «Дорогоцінні камені», які до сих пір тиражуються у вигляді арт-постерів.
У 1898-1899 роках Альфонс Муха працював над обкладинками та ілюстраціями для паризького журналу «Кокоріко» ( «Cocorico»). На його сторінках було надруковано і виконаний олівцем і гуашшю цикл «12 місяців» - зображення жіночих фігур, іноді оголених, а також витончених жіночих головок. Жінки на його літографіях привабливі і, як сказали б зараз, сексуальні.
На рубежі століть Альфонс Муха став справжнім метром, до якого уважно прислухалися в колах художньої громадськості. Часом навіть стиль ар нуво у Франції називали стилем Мухи. Тому закономірним є поява в 1901 році книги художника «Декоративна документація».
Це наочне керівництво для художників, на сторінках якого відтворені різноманітні орнаментальні візерунки, шрифти, малюнки меблів, різного начиння, столових наборів, ювелірних виробів, годинників, гребенів, брошок.
Техніка оригіналів - літографія, гуаш, малюнок олівцем і вугіллям. Багато робіт художника згодом були виконано в металі і дереві, наприклад золоті брошки і намисто з портретами Сари Бернар, призначені для самої актриси.
У 1906 році Альфонс Муха виїжджає до Америки, щоб заробити гроші, необхідні для здійснення мрії всього його творчого життя: створення картин на славу своєї Батьківщини і всього слов'янства.
Незважаючи на творчий і фінансовий успіх в США, американська життя обтяжувало Муху своєю орієнтацією виключно на гроші, він мріяв повернутися до Чехії. У 1910 році він повертається до Праги і всі свої сили фокусує на «Слов'янської епопеї». Цей монументальний цикл був переданий їм у дар чеському народу і місту Празі, але не мав успіху у критиків мистецтва.
Всі роботи Мухи відрізняються своєрідним неповторним стилем. Фігура прекрасної і девически граціозною жінки, вільно, але невід'ємно вписана в орнаментальну систему з квітів і листя, символів та арабесок, стала його фірмовим знаком.
Центром композиції, як правило, є молода здорова жінка слов'янської зовнішності у вільному одязі, з розкішною короною волосся, що потопає в море квітів - іноді томно-чарівна, іноді загадкова, іноді граціозна, іноді неприступно-рокова, але завжди чарівна і миловидна.
Картини Альфонса Мухи обрамляють хитромудрі рослинні орнаменти, які не приховують свого візантійського або східного походження. На відміну від тривожних картин сучасних йому майстрів - Клімта, Врубеля, Бакста - твори Альфонса Мухи дихають спокоєм і млістю. Стиль модерн у творчості Мухи - це стиль жінок і квітів.
Відкрита чуттєвість робіт Мухи досі заворожує глядачів, незважаючи на те, що кожна епоха створює свої, нові форми еротичного ідеалу. Всі критики відзначають «співаючі» лінії на картинах Мухи і вишуканий колорит, теплий, як жіноче тіло.
Чимало прикрас за ескізами Мухи було зроблено для нареченої, а потім і дружини художника - Марії Хітіловой, яку художник і його друзі звали Марушко. Хітілова була співвітчизницею Мухи. Одружилися вони в 1903 році і прожили разом все життя.
Марія була молодша художника на 22 роки і приблизно настільки ж його пережила. У її почуття до художнику був відсутній матеріальний розрахунок, адже на момент їхнього весілля борги Альфонса Мухи набагато перевищували його стан.
Марія Хітілова стала постійною натурницею Мухи, і на багатьох картинах легко вгадуються її риси. У їхньому шлюбі народилися дві дочки, які, коли виросли, теж стали персонажами багатьох картин художника. Рудоволосі слов'янки-красуні на картинах Альфонса Мухи продиктовані саме образами дружини художника і його дочок - всі вони володіли цим типом зовнішності.
Художник створював не тільки справжні картини і красиві образи. але і робив творами мистецтва прості речі, що оточують нас. Будучи типовим втіленням художніх пошуків рубежу XIX-XX століть, «стиль Мухи» став зразком для цілого покоління художників-графіків і дизайнерів. І сьогодні стиль модерн ми представляємо крізь твори Альфонса Мухи, при цьому, не знаючи імені художника.
Ми пам'ятаємо не тільки його ім'я, скільки його твори, що продовжують залишатися популярними і у відвідувачів музеїв, і у дизайнерів.
Муха висловив стиль модерн в ясних, виразних і виразних формах, легко запам'ятовуються навіть недосвідченим глядачем. Чистота вираження стилю робить творчість Альфонса Мухи унікальним явищем в історії
У наші дні в Празі працює музей, присвячений творчості художника. Там же можна знайти безліч сувенірної продукції з зображеннями картин і ілюстрацій Альфонса Мухи.
