Наполеон на троні.
У роки, пердшествовавшіе буржуазної революції, і в революційний період мистецтво франції виявилося захопленим новою хвилею класицизму. Захоплення античною культурою було викликано потребою в мистецтві героїчному, високогражданственом, що створює образи, гідні наслідування.
Після перевороту 1799 у Франції встановилася військова диктатура Наполеона Бонапарта, що знищила демократичні завоювання революції, але зберегла і зміцнила створений революцією буржуазний лад. У 1804 році Наполеон проголошений імператором французів, а французька Республіка - Імперією.
Імператор Наполеон I і велика буржуазія були зацікавлені в такому офіційному мистецтві, яке підкреслювало б значимість імперії, влади імператора, його особистості. Нове офіційне парадне мистецтво, створене в цей час отримало назву "ампір" (від фр. Empire - імперія).
Ампір був пізній класицизм, так як зберігав загальну орієнтування класицизму кінця XVIII в. на зразки і форми класичного мистецтва античності. Однак Ампір докорінно відрізняється від Класицизму. М'яку і світлу гармонію мистецтва періоду Людовика XVI і демократичну строгість стилю Директорії змінили парадний пафос і театральна пишнота «Стилю Першої Імперії». Наполеон прагнув до блиску і ореолу слави римських імператорів. Якщо вільно виниклий Класицизм був орієнтований на демократичні Афіни періоду класики Століття Перикла, то художникам французької Імперії було суворо вказано брати за зразок форми мистецтва Стародавнього Риму. Цьому істотного відмінності не завжди надають належного значення, коли говорять про спадкоємність стилів і про «Ампір як про вищу стадії розвитку Класицизму». Подібне твердження рівнозначно тому, як якби ми сказали, що мистецтво Стародавнього Риму - вища стадія мистецтва грецьких Афін.
Будучи вираженням ідей і смаків великої буржуазії, французький ампір переважне увагу приділяв мистецької спадщини імператорського Риму. Звідси запозичувалися мотиви сили і військової могутності, монументальні форми масивних портиків, тріумфальних арок, меморіальних колон, великих колонад, а також військова емблематика в архітектурних деталях і орнаменті: лікторські зв'язки, схрещені мечі та списи, військові шоломи, орли і т.п.)
Після єгипетських походів Наполеона з'являються також єгипетські архітектурні і пластичні мотиви - великі нерозчленовані площині стін і пілонів, масивні і прямолінійні обсяги, єгипетський орнамент і рельєф, стилізовані сфінкси.
Наполеонівський Ампір - стиль жорсткий і холодний. П. Верле назвав його «затверділим стилем Людовика XVI». І. Грабар писав, що «блискучий розвиток Класицизму у Франції було перервано« холодною диктатурою Ампіру ». Ампір демонструє виродження класицистичних форм, вихолощення їх справжнього історико-культурного сенсу, духовного змісту, але, разом з цим, цей стиль своєрідно продовжує ніколи не переривалася у Франції (в цьому особливість розвитку французького мистецтва) классицистическую традицію. Адже не випадково історик художніх стилів В. Курбатов підкреслював, що «Поява стилю Ампір не було переворотом в послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною все тих же класичних елементів, які були відомі у Франції з часів Людовіка XIV або навіть Франциска I».
Ампір в архітектурі та інтер'єрі. Орнаментальні мотиви ампіру.
Імператор бажав більше пишності і пишноти. Його придворними архітекторами стали Ш. Персье і П. Фонтен, раніше, в 1786-1792 рр. навчалися в Італії, в Римі. У Франції вони оформляли інтер'єри палаців Мальмезон, Фонтенбло, Комп'ен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюіл'рі. Дослідник архітектури І. Грабарь відзначав, що Персье і Фонтен були слабкими архітекторами: «педантичними компіляторами, досить докучливими, нудними і навіть не дуже винахідливими в своїх орнаментальних розлученнях». Але, ймовірно, настільки різка оцінка Грабаря пояснюється не стільки мізерністю таланту цих майстрів, скільки обмеженістю стилю.
Улюбленим спорудою стає тріумфальна арка. На площі Карузель Шарль Персье і Франсуа Фонтен зводять Тріумфальну арку, яка по суті є кілька зменшеною копією арки Септимія Півночі. На площі Етуаль Франсуа Шальгрен зводить ще одну Тріумфальну арку як пам'ятник слави імператора. Повторюючи колону Траяна, Жан Батист Лепер і Гондуен споруджують Вандомскую колону, на вершині її кульптор А.-Д. Шоде поставив статую Бонапарта в образі Цезаря в римській тозі.
Відповідно до тебования стилю ампір переробляються інтер'єри палаців. Стіни прикрашають пілястраміі колонами, стелі - кесонами, вводять багато позолоти на темно-синьому або червоному фонах або поєднують її з білим мармуром, зводячи в одне декоративне ціле мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейских розписів, римських і грецьких деталей, ренесансних фресок і орнаментів .
Примітивність змісту і жорсткість ідеологічних установлений зробили Ампір не художній стилем в повному сенсі цього слова, а стилем декорації і навіть поверхневого камуфляжу. У своїй догідливості придворні декоратори Наполеона доходили до абсурду. Так спальня імператриці Жозефіни в палаці Мальмезон була перетворена в якусь подобу похідного намету римського центуріона, а одягнені в «римські туніки» жінки мерзли від холоду в погано опалювальних паризьких салонах і в засніженому Петербурзі, у всьому подражавшим французької столиці.
Меблі в стилі ампір
Орнаментальне мистецтво цієї пори лаконічно. Його основу становила революційна символіка, яка спирається але античні форми. Так, фригийский ковпак символізував свободу, лікторської зв'язка означала - «в єднанні сила», гілки дуба символізували «громадську чесноту», спис - «вільної людини».
Виникненню і розвитку цього стилю сприяли праці та художнє обдарування багатьох осіб. До них в першу чергу слід віднести відомого французького живописця Луї Давида, який в своїх творах використовував форми давньогрецької меблів і численні мотиви рослинного, геометричного і сюжетного орнаменту етруських ваз, чим суттєво збагатив декоративне мистецтва ампіру. За малюнками художника-гравера Виван-Денона відомий мебляр Жорж Жакоб виконав меблі в єгипетському дусі, що сприяло ще більшому впровадження в декорі ампіру єгипетських мотивів.
На відміну від періоду класицизму, коли в декоративному мистецтві ще зберігався легкий і галантний стиль, в епоху Наполеона запановує атмосфера диктатури, здійснюваної архітекторами Ш. Персье і П. Фонтеном. Вони неухильно стежили за дотриманням нового стилю, головною метою якого було твердження величі імператора і імперії і були найбільш яскравими виразниками стилю ампір в декорі інтер'єру.
Войнственний характер першої Французької імперії відображений в мотивах декору. В орнамент входять трофеї, щити, луки, стріли, лаврові вінки, леви, імператорські орли з пучками блискавок, бджоли і вензель N, прославсяющій Наполеона, сфінкси і фігури єгиптянок. Лептние і мальовничі фризи складаються з римських обладунків, щитів, шоломів, мечів, ликторських зв'язок і топірців.
У мотиву декору, кормі військових арматур, триніжків, лір, рогів достатку, дельфінів, химер, сирен, масок та ін. Входять численні варіанти античних пальметок.
Декор стель за часів ампіру підпорядкований строгому канону: в центі - розетка з геометричного або стилізовані рослинного орнаменту з розбіжними більш вільно розташованими мотивами; вся розпис окаймляется широким бордюром. Дверні панно часто прикрашає летить жіноча фігура в дусі помпейских розписів, а лебеді або сфінкси складають бордюр, чергуючись з нескінченно повторюваними гірляндами. Малюнок декору відрізняється бездоганною правильністю та одноманітністю.
В ескізах для тканин, створених Давидом, Персье і Фонтеном, як орнаментальних мотивів використовується велика літера «N» идругие емблеми імперії: орел, зірки, бджоли, орден Почесного легіону і зв'язки трофеев.В колірній гамі цього періоду спостерігається переважання червоних і фіолетових, а також жовтих квітів; фарби знову стають яскравішими.
Дуже багато декоративних мотиви характерні для класицизму і ампіру. Але якщо для класицизму античний світ - лише джерело вдохновненія в пошуках простоти і гармонії, то для ампіру мотиви і змісту емблематики Римської імперії більш органічно поєднуються з ідеалами нової епохи. Класицизм віддає перевагу ніжні тони: світло-зелений, світлий-блакитний, світло-жовтий. Ампір вживає контрастні кольорові сполучення: червоний з чорним, червоний з зеленим, глибокий синій, яскраво-жовтий. Обидва стилю використовують поєднання білого з золотом.
В цілому стиль ампір несе в собі відомий схематизм, суворість і строгість, урочистість і помпезність. Орнамент також розуміється інакше. У ампірі присутня певна скутість руху рослинних мотивів, міфологічних тварин і людських фігур. Від декоротівного мистецтва ампіру в першу чергу потрібні пишність, блиск, пишність для прославлення влади першого імператора Франції.
Ампір в живописі та скульптурі
Прмечательно, що провідна роль у формуванні нового стилю належала не архітекторові, як звичайно, а живописцю -Ж.-Л. Давиду. Ще напередодні революції цей художник в картинах «Клятва Гораціїв» (1784), «Брут» (одна тисяча сімсот вісімдесят дев'ять) прославляв героїчні епізоди з історії республіканського Риму, за мотивами книг Тита Лівія. Для роботи над цими картинами, Давид замовив відомому паризькому мебельникові Ж. Жакобу предмети обстановки за власними малюнками, зробленим ним з етруських, як їх тоді називали, ваз, знайдених в розкопках Геркуланума і Помпеї в Італії. Давид брав участь у першій французькій революції, потім, переживши важку кризу, став прославляти імператора Наполеона так само, як до цього - ідеали свободи римської республіки. Про художника говорили тоді, що в пошуках свого героя він «змінив Цезаря на Брута». Слава художника перетворила його в першого живописця Імперії.
Давид розробляв ескізи меблів, оформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800 р він написав портрет знаменитої паризької красуні мадам річках в туніці на античний манер, що лежить на кушетці з плавно вигнутим узголів'ям, виконаної Жакобом, і хто стоїть поруч торшером в «помпеянском стилі». З легкої руки Давида, ця картина поклала початок моді на стиль «рекамье». У 1802 р схожий портрет мадам річках, як би змагаючись з Давидом, написав його учень Ф. Жерар.
Примітно, що в стилі Ампір було створено відносно мало видатних творів архітектури, скульптури і живопису.