Особливості готичної скульптури
Готична скульптура. Абатство Бат, Англія.
Перехід від романського стилю до готики в скульптурі стався дещо пізніше, ніж в архітектурі, але потім розвиток відбувалося в надзвичайно швидких темпах, і готична скульптура протягом одного століття досягла свого найвищого розквіту.
Готична скульптура була органічною частиною архітектури собору. Принцип єднання всіх видів мистецтв, їх підпорядкування архітектурі знайшов яскраве і повне втілення в готиці. З готичним архітектурою нерозривно пов'язано і розвиток пластики. Їй належить перше місце в образотворчому мистецтві цього часу. Хоча готика знала рельєф і постійно до нього зверталася, основним типом готичної пластики була статуя. Становлення готичної скульптури пов'язане з будівництвом Шартрского, Реймського і Амьенского соборів, які налічують до двох тисяч скульптурних творів.
Готика - період розквіту монументальної скульптури, в ній зростає значення статуарной пластики, в рельєфі з'являється тяга до горельєф - високому рельєфу.
Готичні фігури сприймаються, особливо на фасадах, як елементи єдиної гігантської декоративно-монументальної композиції. Окремі статуї або статуарні групи, нерозривно пов'язані з фасадною стіною або зі стовпами порталу, є як би частинами великого багатофігурного рельєфу. Тим не менш, коли прямував до храму городянин наближався впритул до порталу, загальна декоративна цілісність композиції зникала з поля його зору, і його увагу привертала пластична і психологічна виразність окремих статуй, що обрамляють портал, і надбрамних рельєфів, детально оповідають про біблійне або євангельську подію. В інтер'єрі ж скульптурні фігури, якщо їх ставили на виступаючі зі стовпів консолі, були доступні для огляду з декількох сторін. Повні руху, вони відрізнялися за ритмом від струнких спрямованих увись стовпів і стверджували свою особливу пластичну виразність.
Композиційний і ідейний задум скульптурного декору був підпорядкований розробленої теологами програмі. Осередком скульптурних композицій стали портали, де великі за розміром статуї апостолів, пророків, святих слідували низками, як би зустрічаючи відвідувачів. Тимпани, арки порталів, проміжки між ними, галереї верхніх ярусів, ніші башточок, вимперги прикрашалися рельєфами і статуями. Безліч дрібних фігур і сцен розміщувалося в архивольтах, трансепта, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, дахах. Капітелі запліталися листям і плодами, по виступах карнизів, ребрах башточок, аркбутанами стрімко пробігали напіврозпустилися листочки (краби), шпилі увінчувалися квіткою (хрестоцвіті). Різьбленими ажурними візерунками заповнювалися плетіння вікон. У храмі-частинки всесвіту - прагнули втілити релігійну концепцію історії людства з її піднесеними і низинними сторонами.
Скульптура порталу Шартрского собору
Собор в цілому був хіба що зібране в єдиному фокусі релігійно перетворене зображення світу. Але в релігійні сюжети непомітно втручався інтерес до реальної дійсності, до її суперечностей. Правда, життєві конфлікти, боротьба, страждання і горе людей, любов і співчуття, гнів і ненависть виступали в перетворених образах євангельських оповідей: переслідування жорстокими язичниками великомученика, лиха патріарха Іова і співчуття його друзів, плач Богоматері про розп'ятого сина і т. Д.
Відносно вибору сюжетів, так само як і в розподілі зображень, гігантські скульптурні комплекси готики були підпорядковані правилам, встановленим церквою. Композиції на фасадах соборів у своїй сукупності давали картину світобудови відповідно до релігійних уявлень. Не випадково розквіт готики був часом, коли католицьке богослов'я склалося в строгу догматичну систему, виражену в узагальнюючих склепіннях середньовічної схоластики - «Сума богослов'я» Фоми Аквінського і «Велике зерцало» Вінцента з Бове.
Центральний портал західного фасаду, як правило, присвячувався Христу, іноді Мадонні; правий портал зазвичай - Мадонні, лівий - святому, особливо шанованому в даній єпархії. На стовпі, що розділяє двері центрального порталу на дві половини і підтримує архітрав, розташовувалася велика статуя Христа, Мадонни чи святого. На цоколі порталу часто зображували «місяці», пори року і т. Д. По боках, на схилах стін порталу поміщали монументальні постаті апостолів, пророків, святих, старозавітних персонажів, ангелів. Іноді тут були представлені сюжети оповідного або алегоричного характеру: Благовіщення, Відвідини Марії Єлизаветою, Розумні і нерозумні діви, Церква і Синагога і т. Д.
При зображенні Мадонни бубон заповнювався сценами: Успіння, Взяття Мадонни на небо ангелами і її небесне коронування. У порталах, присвячених святим, на бубнах розгортаються епізоди з їх житій. На архивольтах порталу, що охоплюють бубон, поміщали фігури, які розвивали основну тему, дану в бубні, або образи, так чи інакше ідейно пов'язані з основною темою порталу.
"Нерозумні діви".
Скульптури в соборі святих Маурітіус і Катаріни в Магдебурзі
Статуї зберігали зв'язок зі стіною, з опорою. Розміри їх перебували в точному співвідношенні з архітектурними формами. Подовжені пропорції фігур підкреслюють вертикальні членування архітектури. Готична пластика, гармонійно поєднуючись з архітектурою, вже не сліпо підкоряється їй, як це було в романському стилі, а як би живе своїм життям в громаді собору. Посилилася роль круглої пластики. Статуї, що стали округлими, відокремлюються від стіни, часто поміщалися в нішах на окремих постаментах, і це вже не застиглі фігури-стовпи, які не образи-символи, деформовані в архітектурному просторі. Легкі вигини, повороти в торсах, перенесення ваги тіла на одну ногу, характерні пози і жести наповнюють фігури рухом, яке кілька порушує вертикальний архітектурний ритм собору.
Відмінною рисою готичної скульптури є тонке відображення людської індивідуальності. Фігури сповнені нескінченного різноманіття і повноти життя. У характеристиках святих з'являються людяність, м'якість. Їхні образи стають остроіндівідуальнимі, конкретними, піднесене поєднується в них з життєвим. Особи пожвавлюються думкою або переживаннями, вони звернені до оточуючих і один до одного, як би розмовляють між собою, повні душевного єднання. Те трепетні, то душевно відкриті, то замкнуті і пихаті обличчя святих говорили про нове розуміння людської особистості. Складне, конфліктне існування людини в феодальному світі сприймалося як взаємини між універсальною волею Бога і індивідуальними прагненнями людей.
Відроджуючи пластичні завоювання греків (профільне зображення особи і тричетвертними поворот фігури), готичні майстри йдуть самостійним шляхом. Їхнє ставлення до навколишнього світу носить більш особистий, емоційний характер, вони слідують безпосередньому спостереженню, звертаються до одиничного, до неповторних рис, збагачують пластику безліччю життєвих деталей. В виразності готичної скульптури велику роль відіграє лінія, її динамічний ритм. Він одухотворяє фігури, об'єднує їх з архітектурою.
Готичний художник опановує виразом тонких душевних порухів. Він передає радість і тривогу, співчуття, гнів, пристрасну схвильованість, нудне роздум. Прагнення до самоаналізу, до відтворення вигляду свого сучасника - характерна риса готичного мистецтва. Готичні мадонни - втілення прекрасної жіночності, моральної чистоти; сильні апостоли повні незламного мужності, благородних поривів. З'являються групи, об'єднані драматичною дією, різноманітні по композиціям. Художник змушує жінок ридати над труною Спасителя, янголів радіти, апостолів в «Таємній вечері» хвилюватися, грішників мучитися. Величезна виразність укладена в драпіруваннях одягу, що підкреслюють пластичність і гнучкість людського тіла.
З другої половини XIII століття пластика соборів стає більш динамічною, фігури - більш рухливими, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення іноді виконані з подоланням досконалістю, із захопленням перед красою людини. Так, на статуях Реймського собору підвищена характеристика тіла вже проявляється в зігнутої лінії, помітною в широких складках, що йдуть від стегна до ступень. Ця лінія надає витончений вигин стегон, грудей, колін. Складки набувають природну тяжкість; глибоко западаючи, вони породжують багату гру світла і тіні, уподібнюються то каннелюрам колон, то утворюють напружені злами, то струмують нервовими потоками, то спадають бурхливими вільними каскадами, як би в унісон з людських переживань. Часто крізь тонкий одяг просвічує тіло, красу якого починають визнавати і відчувати і поети і скульптори цього часу.
В епоху готики почалося переосмислення образу Христа. Він багато в чому втратив свою сверхреального природу. Представленого в Амьенском соборі благословляє Христа сучасники нарекли "благим Ам'єнським Богом". Його риси позначені печаттю моральної, земної краси. Від щирого його вигляду віє твердістю духу, пастирської переконаністю і наставницької вимогливістю. У статуї дається образ Христа, доброго і разом з тим мужньої людини, які сприяють людям і страждає за них. У «благословляє Христа» Амьенского собору його риси позначені печаттю моральної, земної краси. Спокійний і разом з тим владний жест руки точно зупиняє глядача, закликаючи до виконання обов'язку, до гідної чистого життя. Спокійні, широкі лінії, узагальнюючи верхню частину фігури, підкреслюють стримане благородство його образу; каскад драпірування одягу, прямуючи вгору, акцентує виразність жесту.
Зображуються сцени із земного життя Христа, в яких виявляється близькість його до страждаючого людству. Такий образ «Христа-мандрівника» (Реймский собор), самозаглибленого, скорботного, примиритися з долею.
Серед Реймський статуй виділяються потужні фігури двох жінок, задрапірованих в довгі одягу. Це Марія і Єлизавета. Кожна з них має самостійне пластичне значення і поставлена на окремий постамент, в той же час вони внутрішньо об'єднані. Трохи повернувшись один до одного, жінки занурені в глибокі роздуми. Юна Марія, яка очікує народження Христа, точно прислухається до пробудження нового життя. Духовне хвилювання виражено не в її спокійних прекрасних рисах, але в складному русі корпусу, в трепетною вібрації драпіровок одягу, гнучких звивистих лініях контурів. Марії з її внутрішньої просвітленість і духовним піднесенням протиставлений образ немолодої Єлизавети, похиленою, зі змарнілим, пооране зморшками обличчям, сповненим трагічного передчуття.
Створені Реймського майстрами, образи привертають моральною силою, висотою душевних поривів і в той же час життєвої простотою і характерністю. Замислена Анна з тонкими рисами обличчя, іскристий галльський розум і палкість темпераменту вчуваються в глузливому святому Йосипа. Виразні окремі деталі: гострий завзятий погляд, франтувато закручені вуса, буйно кучерява шевелюра, кучерява борідка, стрімкий поворот голови до співрозмовника. Енергійна светотеневая моделювання підсилює різкість рис і жвавість вираження. Широкі лінії, узагальнюючі форми, надають їм монументальність.
У народному середовищі особливо любимо образ Мадонни з немовлям на руках, що втілює дівочу чистоту і материнську ніжність. Їй часто присвячуються портали. Вона зображується з гнучким станом, з ніжно похиленою до немовляти головою, граціозно усміхненої, з напівзакритими очима. Жіночне чарівність і м'якість відзначають «золочені мадонну» південного фасаду Амьенского собору (бл. 1270-1288). Широкі вигнуті лінії, що йдуть від стегна до ступні, вже помітні в Реймський статуях, розвиваються тут в рух, повне благородного ритму. Плавна лінія виявляє витонченість вигину торса, стегна і коліна.
У світ піднесених образів готичної скульптури часто включаються побутові мотиви: гротескні фігури ченців, жанрові фігури м'ясників, аптекарів, збирачів винограду, торговців. Тонкий гумор панує в сценах Страшного суду, які втратили суворий характер. Серед потворних грішників часто знаходяться королі, монахи і багатії. Зображуються «Кам'яні календарі» (Ам'єнський собор), що розповідають про характерні для кожного місяця роботах і заняттях селян. І мотиви звернення до повсякденного життя були змішані з абстрактними символами і алегоріями. Так, тема праці втілена в серії місяців року, даних як у вигляді йдуть від давнини знаків зодіаку, так і через зображення праць, характерних для кожного місяця. Праця - основа реальному житті людей, і ці сцени давали готичному художнику можливість вийти за межі релігійної символіки. З уявленнями про працю пов'язані і поширені вже з позднероманского періоду алегоричні зображення так званих Вільних мистецтв (граматика, діалектика, риторика, арифметика, геометрія, астрономія і музика). Численні зображення королів, лицарів, прелатів, ремісників, селян відображали иерархичную структуру феодального суспільства.
Готична скульптура.
Усипальниця герцогів Бургундських. Діжон, Франція.
Для позднеготической скульптури, як і для архітектури цього часу, характерна подрібнений, дробность форм, але в ній відчувається безсумнівний інтерес до портретним зображенням, в цілому не властивий французькому середньовічному мистецтву.
Важливий розділ в готичної скульптурі Франції з часів Людовіка IX склали надгробки, але справжній розквіт меморіальна пластика пережила в XIV в. Піклуючись про зміцнення королівського престижу, Людовик IX повелів відновити і поставити заново в Сен-Дені не менше шістнадцяти надгробків французьких монархів. Це були складні споруди або у вигляді балдахіна, що нагадував готичний собор, або саркофаги з фігурами святих по периметру. Нерідко тут використовували мотив похоронного ходи. Фігури померлих в XIII в. стереотипні у своїй ідеалізованої елегантною моложавості; в XIV в. вони стають більш індивідуалізованими, в образі проступають портретні риси. В надгробку Філіпа IV Красивого (1327) особа короля з тонкими бровами і широким приплюснутим носом не позбавлене своєрідності.
Чим сильніше розвивається в архітектурі декоративний елемент, тим тим вільніше стає пластика. Пізня готика, відсунувши своєю декоративністю почуття доцільності на другий план, принесла для пластики повне звільнення, створила вільну скульптуру.
У другій третині XIII ст. монументальна пластика, доти прагнула до просторової свободу, знову виявилася пов'язаною зі стіною - статуї почали поміщати в ніші з трипелюстковим обрамленням, яке навіювало абрису верхній частині фігури. Вотивних пластика, навпаки, до початку XIV ст. придбала форму вільно стоїть статуї. До цього часу мистецтво прикраси порталів пішло на спад, головна увага зосередилася на скульптурі всередині соборів. Серед пам'яток цього кола найбільш примітні «Мадонна Жанни д'Евре (1339, Лувр, Париж) - дорогоцінна статуетка з литого позолоченого срібла, і« Мадонна з немовлям »з Сент-Енья (бл. 1330, собор Нотр-Дам у Парижі), в якій найбільш яскраво виявилися риси поширеного стереотипу. Поряд з цими вотівнимі статуями значну роль придбали меморіальна пластика і ювелірна церковне начиння.
готичний рельєф
Для позднеготического рельєфу характерно поява орнаменту, який тепер не задовольняється мотивами рослин, а складається з стовпчиків, завиваються навколо своєї осі, що загинаються і покритих зубчиками. У Франції в цей час говорили про стиль полум'яному. Все, що раніше стояло вільно, тепер вживається як обрамлення, все, що раніше служило опорою, тепер свісат зверху вниз. Виникає декоративне багатство, дивовижне по красі орнаментальних мотивів, які, однак, позбавлені будь-якої внутрішньої зв'язку, служать тільки прикрасою і нещадно руйнують будь-яку форму своїм чергуванням на порталах, вікнах і дверях. Орнаментальне багатство стало самодостатньою красою.
Великі зміни зазнав і орнамент, укращающій капітелі. Геометричні форми орнаменту капітелей, висхідні до «варварської» плетінці, і античний за своїм походженням аканфа майже повністю зникають. Майстри готики сміливо звертаються до мотивів рідної природи: капітелі готичних стовпів прикрашають соковито модельовані листя плюща, дуба, бука та ясеня. Рослинна капітель - важливе нововведення реймській пластики, що мало великий європейський резонанс. На зміну стилізованим листям аканта і орнаментальним плетінням прийшли мотиви місцевої флори, передані з надзвичайною точністю.
Велике значення мали й різьблені кам'яні прикраси: флерони-крестоцвіти; кам'яні шипи, які виростають, немов квіти і листя, на гілках кам'яного лісу контрфорсів, аркбутанов і шпилів веж.