Скульптура в Середньовіччі
Скульптура з Нотр-Дам
Монументальна скульптура - основний вид образотворчого мистецтва в епоху готики, її зв'язок з архітектурою - основа синтезу мистецтв в готичному соборі. У порівнянні з романським стилем скульптура набуває все більшу свободу і самостійність. У Франції головною зоною розміщення скульптури залишається, як і в романський період, перспективний портал, однак акцент переноситься з композиції тимпана (часто прикрашеної сценою Страшного Суду або Коронування Марії) на укоси (земні предки Христа, святі), де розвивається тип статуї-колони. На фасадах соборів з'являються додаткові зони, прикрашені скульптурою - т.зв. «Галереї королів». Від статуй перехідного від романського до готичного королівського порталу собору в Шартрі (1145-1155) до порталів трансептов Шартра (1200-1205) і скульптурі Нотр-Дам (бл. 1220-1230) поступово зростає самостійність фігур по відношенню до архітектурних деталей, з'являється прагнення до відходу від романської умовності і геометризма, до передачі руху, природності жесту і міміки.
У першій половині 13 ст. відбувається подальше поширення скульптури на нові зони фасаду (вежі, пинакли), з'являється тип окремо стоїть статуї інтер'єру (т.зв. «Прекрасні Мадонни»). Вершиною розвитку стилю в скульптурі вважається поява т.зв. S-подібної фігури. В рамках «стилю близько 1200 року» - на базі перероблених західними майстрами візантійських і античних зразків складається новий образ людини ( «Зустріч Марії та Єлизавети» з західного порталу собору в Реймсі (середина 13 ст.); Статуя Христа з західного розділового стовпи собору в Ам'єні - «Прекрасний Бог» (бл. 1225) і «Золота Діва» (розділовий стовп порталу південного трансепта, ок. 1260). Звільнення статуї від панування архітектури, складання в 1230-1270-х т.зв. «придворного» або « куртуазного »стилю в архітектурі і скульптурі пов'язано з далекої шим розвитком динаміки фігури, жестикуляції, міміки, появою характерного «світського» типу (ангели з Реймса, апостоли з Сент-Шапель).
Ангели з Реймса
У Німеччині скульптура більш емансиповані від архітектури. ніж у Франції. Наявність в ряді випадків двох вівтарних апсид унеможливлює скульптурне оформлення західного порталу (виключення - портали Страсбурзького і Магдебурзького соборів, в Бамберзі прикрашаються північний і південний портали), і скульптура зосереджена в першу чергу в інтер'єрі: рельєфи Леттнер (вівтарних перепон) в Хальберштадте (1200 ) і Наумбурге (1250); пристінні статуї в вівтарних частинах і нефах: Синагога і Церква (ця група зустрічається також в екстер'єрі - в Страсбурзі і Бамберзі) і Марія і Єлизавета, «Вершник» (1225-1237) в бамбергськом соборі а також портрети донаторів в західному хорі собору в Наумбурге (бл. 1250), Розп'яття над вівтарями.
Німецькій готичний стиль пластиці властива підкреслена характерність персонажів, різкість в передачі емоцій, майже гротескне посилення міміки, інтерес до конкретики зовнішності в уявному поки портреті (донатори Наумбурга). В епоху пізньої готики з'являються т.зв. «Благочестиві образи» - окремо розташовані невеликі розфарбовані статуї Мадонни з немовлям, Оплакування, Трійці (Х. Мульчер, ок. 1430). У Німеччині та Нідерландах набув поширення різьблений стулковий дер. вівтар, який поєднує в собі архітектурне готичне обрамлення з високим рельєфом і живописом (вівтар Св. Крові, Т. Ріменшнейдер, 1499-1504; Санкт-Вольфгангскій вівтар, М. Пахер, 1471-1481), а також надгробки.
У скульптурі Італії 13-14 ст. вплив готики стало однією зі складових Проторенессанса, що проявилося в проповідницьких кафедрах Н. і Дж. Пізано, скульптурі фасадів (Дж. Пізано, Сиенский собор), в скульптурі Арнольфо ді Камбіо. Більш активні впливу готичної експресії характерні для рельєфів Л. Маітані (фасад собору в Орв'єто, 1310-1330).
Подальша емансипація скульптури від архітектури в період пізньої готики проявилася в складанні ансамблів, де головну роль грає статуя: «Колодязь Мойсея» К. Слютера в Шанмоль, ок. 1400). Досягається гранична конкретність в деталях зовнішності ( «готичний натуралізм») при збереженні загальної умовності фігур. З'являються перші зразки портрета, перш за все похоронного (надгробок Філіпа Сміливого в Діжоні (1381-1410), Філібера Прекрасного і Маргарити Австрійської в Бру (1516-1531).
Живопис в Середньовіччі
У зв'язку з розширенням зони вікон і зменшенням площі стіни головним видом монументального живопису стає вітраж, що сполучає в собі функції освітлення інтер'єру і колірного акценту. Це поєднання світла і кольору втілювало ідею Божественного світла, відбитого в матеріальному. Після реформи цієї техніки в середині 12 ст. (Приписується абата Сугерія) готичний вітраж отримав фігурні рами складної форми, широку кольорову палітру і складну иконографическую програму, яка поєднуватиме релігійні та світські сюжети. У соборах Бурже, Ле-Мана, Ліона, Шартра створюються грандіозні вітражні цикли. До 15 в. Вітраж перетворюється з набору кольорових стекол з мінімумом нанесеної поверх живопису в живопис по прозорому склу "(т.зв.« прекрасний стиль ») з мінімумом фігурних рам (вітражі соборів в Евре, Ульмі).
Розквіт переживає книжкова мініатюра, завдяки значному збільшенню кількості книг, розширенню їх типології і появи світських майстерень. У Франції на початку 13 ст. в т.зв. мініатюрі «на золотих фонах» візантінізірующій стиль змінюється власне готичним (псалтир Людовика Святого), сформованим під впливом техніки вітража і загальноєвропейського «стилю ок. 1200 »(псалтир королеви Інгеборг, до 1210). Парадні і дорогі рукописи-арфі з зошитами полнолістових мініатюр перед текстом і т.зв. моралізувати біблії співіснують з дешевими малоформатними «університетськими» книгами, прикрашеними лише маленькими ініціалами. Широко поширюються також ілюміновані рукописи світського змісту: лицарський роман, бестіарії, хроніки, історичні твори та ін. В кінці 13-14 вв. провідним типом рукописи стає часослов, призначений для приватного світського особи. З з'являються картаті фони, елементи світлотіні, Процветший рамки ( «Бревіарій Філіпа Красивого» майстра Оноре, ок. 1290), дролері (від фр. Drolerie - «жарт», «забава») - повчальні або забавні малюнки на полях ( «бельвілльських бревіарій »Ж. Пюселя, ок. 1325). До 1400 на книжковій мініатюрі формується картинна композиція з пейзажем і елементами перспективи (брати Лімбург, Майстер часослова маршала Бусико, ок. 1410). Для англійської школи характерна лінійність, нарисові ( «Велика хроніка» Метью Періс, початок 13 ст.), Підвищена тяга до декоративності (Апокаліпсис Дус, ок. 1265).
Мадонна (фрагмент). Чімабуе
Готична живопис 14 ст. зазнала впливу нового стилю фрескового живопису в Італії другої половини 13 - початку 14 ст. (Чімабуе, Каваллини, Джотто), який пов'язують з поняттям Проторенессанса, а також послужила відправною точкою для розвитку живопису Аrs Nova в Нідерландах. В Італії з 13 в. (Джунта Пізано, Берлінгьері), а з 14-15 ст. і в заальпійськими Європі широко поширюється тип вівтарного образу (retable), що поєднує живопис з різьбленим готичним декором (Лоренцо Монако і Стефано та Верона в Північній Італії, майстер з Флеммаля, майстер з Мулена, Ян Ван Ейк і ін. в Нідерландах).
У декоративно-прикладному мистецтві готичного періоду виділяються богослужбові предмети, прикрашені філігранню (т.зв. Хрест Параклет, кінець 12 ст.), Вівтарні образи, прикрашені емаллю і карбуванням по дорогоцінним металам (Клостернойбургскій вівтар маасского майстра Нік. Верденского, 1181, Гранмонтскій вівтар 1189), для прикраси світських будівель широко застосовуються шпалери (цикл «Дама з єдинорогом» 15 в. музей Клюні, Париж). Поширені також статуетки, складні диптихи і світські предмети (гребені, шкатулки), прикрашені різьбленням по слоновій кістці (шкатулка зі сценами з поеми про Дамі з Вержі, 15 в.