Аналіз вірша Анненского маки твори і текст

Веселий день горить. Серед сомлевшіх трав
Все маки плямами - як жадібне бессилье,
Як губи, повні спокуси і отрут,
Як червоних метеликів розгорнуті крила.

Веселий день горить. Але сад і порожній і глухий.
Давно покінчив він із спокусами і бенкетом, -
І маки засохлі, як голови бабусь,
Восени з небес сяючим потираючи.

Мертвим сном передодня життя
Їх отруєний яскравий жереб,
Сном за хмарою липких мух
[Сном на плитах] в тьмяному храмі,
Сном, де голови бабусь
Осяяні Дарами.

Примітка: осіняє Дарами. т. е. потираючи (чашею), що вбирає в себе вино і хліб для причастя віруючих.

варіант
Маки в полудень

Безуханний і барвисто
Чийсь ніжний згин розігнуть, -
Крила червоного батисту
Розгорнулися і не хитається.

Все, що пестить - даль та близь,
Образивши плямою кривавим,
Жадібно маки розрослися
За сомлевшім огрядним травам.

Але не в радість навіть день їм,
Темні плями маків в небі,
І важким сном осіннім
Виснажений їх тяжкий жереб.

Сном про те, що порожній і глухий
Буде сад, а в ньому, як у храмі,
Тяжкі голови бабусь.
Осяяні Дарами.

2. Смичок і струни

Який важкий, темний марення!
Як ці вершини мутно-лунни!
Торкатися скрипки стільки років
І не впізнати при світлі струни!

Кому ж нас треба? хто запалив
Два жовтих лику, два смутних.
І раптом відчув смичок,
Що хтось взяв і хтось злив їх.

"О, як давно! Крізь цю темряву
Скажи одне, ти та чи, та чи? "
І струни ласти до нього,
Брязкаючи, але, ласти, тріпотіли.

"Чи правда ж, більше ніколи
Ми не розлучимося? досить. "
І скрипка відповідала так,
Але серцю скрипки було боляче.

Смичок все зрозумів, він затих,
А в скрипці луна все трималося.
І було мукою для них,
Що людям музикою здавалося.

Але людина не погасив
До ранку свічок. І струни співали.
Лише сонце їх знайшло без сил
На чорному оксамиті ліжку.

С. 87.
«Білий камінь». 1908 році, 1, під загл. «Скрипка».
Три автографа в ЦГАЛИ, один з них з варіантом.

Вірш цитується героєм розповіді Б. А. Пільняка "Снігу" (1917). Повідомлено про це тут:
Тименчик Р. Д. Поезія І. Анненського в читацькому середовищі 1910-х років // А. Блок і його оточення. Учений. зап. Тарт. ун-ту, вип. 680. Блоковский збірник. VI. Тарту: Тартуський держ. ун-т. 1985. С. 108.

Забудь солов'я на запашних квітах,
Тільки ранок любові не забудь!
Так ожила землі в неож листах
Яскраво-чорну груди!

Тільки раз відірвати від набряклої землі
Чи не могли ми заздрісних очей,
Тільки раз ми холодні руки сплели
І, тремтячи, скоріше з саду пішли.
Тільки раз. цього разу.

С. 88.
КЛ. Два автографа в ЦГАЛИ, один з них під загл. «Тільки раз», з вар. 1-4 стор. (Там же список):

Аналіз вірша І. Анненського «Серед світів»

Поетика Інокентія Анненського увібрала в себе і химерно синтезувала традиції лірики XIX століття, перш за все, О.С.Пушкіна та Тютчева, а також російської психологічної прози. «Це наш Чехов у віршах», - відзначала сучасна йому критика.
Символіка поета несподівана і асоціативна, його образи новаторському самобутні. І. Анненський, відкидаючи помилковий романтичний пафос і патетику, підвищив в правах віршований прозаїзм: «Він був передоднем, ознакою всього того, що з нами пізніше відбулося ...», - писала Анна Ахматова.

Лірика І. Анненського була загадкова, але її загадковість полягає не в складності, шифрування і смисловий смутності, а в особливій психологічній різкості, яка народжується ніби з нічого, з «словесного праху», з якихось дріб'язкових зчеплень: «Серед світів, в мерехтінні світил ... »

Вірш І. Анненського «Серед світів» постає перед нами у формі монологу-сповіді, де відтворюється цілий світ почуттів і переживань ліричного героя. Вірш вражає єдністю тону, форми і змісту, яке інтуїтивно відчувається читачем.
Композиційно вірш складається з двох чотиривіршів, причому кожне з них закінчується анафорой (повторенням однакових слів):

Чи не тому, щоб я Її кохав,

А тому, що я мучуся з іншими.

Чи не тому, що від Неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Перша і остання рядок вірша внутрішньо перегукуються - в них відчувається мотив смутку і самотності ліричного героя (лейбмотів). «В мерехтінні світил», «мучуся з іншими», «сумнів важко», «молю відповіді», «не треба світла». Сам підбір і гра слів, їх значень дає зрозуміти настрій ліричного героя.

Саме ж синтаксичну побудову пропозицій (однорідні члени речення, складнопідрядні речення) як би підказує ритміку вірша, його інтонаційне звучання.

Особливістю символізму І. Анненського є те, що одиничне в його поезії - це згорнуте ціле. А трагізм, настільки властивий творам І. Анненського, переданий особливим прийомом «смисловий спалаху», за рахунок скупого, але точного і вірного відбору визначень ( «сумнів важко», «мерехтінні світил»).

/ Аналіз вірша И. Анненского «Петербург»

Аналіз вірша И. Анненского «Петербург»

Аналіз вірша Інокентія Анненського «Серед світів»

Прізвище Анненського не відома широкому колу людей, але це не заважає його віршам користуватися популярністю. Його вірші знайомі багатьом. Ось тільки мало хто знає, кому належать ці вірші? Його творчий шлях був дуже довгим і складним, славу і визнання він отримав лише після смерті.

Будучи дитиною він серйозно захворів, довгий час він лікувався від хвороби серця. Ця обставина буде враховано не тільки в його житті, але і ліриці.

Літературний герой вірша звертається до "Однією зірці", вона для нього є уособленням всього найкращого, що можна знайти на землі. Зірка є його єдиним другом, коли він говорить: "я мучуся з іншими", створюється відчуття, що в світі не існує нікого, крім героя і зірки. Він явно звертається до неї, в важкі моменти життя, бачачи в ній надію і віру.

Через популярність вірші йому було приділено детальне увагу. Коли багато різних дослідників, поетів і літераторів, розглядали істинний сенс даного шедевра. Думки розділилися, під зіркою люди розуміли різних персонажів. Були ті, хто був упевнений, що зірка це улюблена дівчина, яка є втіленням краси і мудрості. Деякі виходили за рамки звичайної любові, вважаючи. що образ описаний їм це не одна конкретна персонаж, а збірний образ ідеальної жінки.

Кожна людина сприйме вірш "Серед світів" по своєму. Сам поет не встиг розповісти, що саме він мав на увазі під своєю зіркою. МИ лише знаємо, що він віддав їй велике значення, це особливо видно за останніми рядках його вірша, які звучать так: "А тому, що з Нею не треба світла."

Рекомендується до прочитання:

Інокентій
Анненський

Аналіз вірша Інокентія Анненського «Петербург»

Колірна символіка вірша (три рази згаданий жовтий) відсилає читачів до самого петербурзькому роману - «Злочином та карою» Достоєвського. У Федора Михайловича колір цей позначав головним чином хворобливість. Дійсно, що ще може породити місто, побудований на болотах і постійно продувається холодним вітром з Фінської затоки? Важливу роль у вірші грають міфологеми. Анненський говорить про заснування Петербурга, Петра I, Неві, білих ночах, Мідному вершнику. Цікаво, що процес створення міста, якому присвячена друга строфа, безособовий. Виходить, ніби навіть великий імператор до нього має опосередковане відношення. Більше того - по Анненскому, у Північній столиці і минулого щось толком немає. Романтичного флеру позбавляє поет знамениті білі ночі. Це час для нього - чи не час мрій і фантазій. Для них придумана досить жорстка характеристика. Білі ночі в розумінні Анненського - «отрута безплідних бажань». Хиткість і безглуздість панує в Петербурзі. Невизначеність - чи не головне відчуття.

Петро Великий постає у вірші в двох іпостасях. Перша - злий чарівник, який зумів дати жителям Північної столиці тільки камені, Неву буро-жовтого кольору, пустелі німих площ, де стратили людей. Друга - Мідний вершник. У цьому образі імператор несподівано набуває людських рис. Сила тут поєднується зі слабкістю. Грозний і сміливий цар не може розчавити змію, залишаючись в залежності від потойбічного зла.

Є місце в вірші і прогнозами, що стосуються подальшої долі Російської Імперії. Як справжній поет, Анненський виявився провидцем. У четвертій строфі - ключовий для всього твору - він говорить про те, що двоголовий орел незабаром стане забавою для дітей. Йдеться про падіння старого ладу через знищення одного з основних його символів. В даному випадку Інокентій Федорович наочно демонструє, що станеться трохи пізніше - в 1917 році, коли до влади прийдуть більшовики, згодом постаратися максимум сил докласти для знищення слідів царизму. Описуючи падіння багатовікового режиму, Анненський використовує оксюморон - гіганта на скелі скидають діти, немов Гуллівер виявляється іграшкою в руках ліліпутів.

Жовтий пар петербурзької зими,

Жовтий сніг, обліпающій плити.

Я не знаю, де ви і де ми,

Тільки знаю, що міцно ми злиті.

Склав чи нас царський указ?

Потопити чи нас шведи забули?

Послухайте вірш Анненского Маки

Схожі статті