Аналіз вірша «

Милуйся ними - і мовчи.

«Тютчев майстерно вмів користуватися перебоями ритму, підкреслюючи ними сенс вірша. На збої рядка, що починається словом "денні", ритм, як би спіткнувшись, утворює паузу і тим підкреслює її заповітний сенс », - пише А. Горєлов про ритміці тютчевськоювірші.

У своєму «Silentium!» Поет закликає романтика вслухатися в спів «таємничо-чарівних дум» в його власній душі. Гармонія пропорційності частин, гармонія змісту і форми, фраз і рядків - такі головні засоби, за допомогою яких Тютчев створив свій великий шедевр романтичної лірики - 18 рядків про мовчання.

Аналіз вірша «Silentium» О. Е. Мандельштама.

У другій половині 20-х років Мандельштам віршів не пише, що переживає вкрай важко. Він займається газетної поденщиною, багато і без задоволення переводить, випускає збірку статей «Про поезії» в 1928 році, книгу автобіографічної прози «Шум часу» (1925 р), повість «Єгипетська марка» (1928 р). Можна справедливо назвати цей період творчості поета «мовчанням».

До початку 30-х років поет зрозумів, що якщо всі проти одного, то неправі - все. Мандельштам почав писати вірші і сформулював свою нову позицію: «Усі твори світової літератури я ділю на дозволені і написані без дозволу. Перші - це мразь, другий - крадений повітря ».

У московський період своєї творчості 1930 - 1934 рр. Мандельштам створює вірші, повні гордого і гідного усвідомлення своєї місії.

З 1935 року починається останній воронезький період творчості поета.

Навіть найпалкіші шанувальники Мандельштама по-різному оцінюють воронезькі вірші. Володимир Набоков, що називав Мандельштама «світлоносні», вважав, що вони отруєні божевіллям. Критик Лев Аннінський писав: «Вірші ці останніх років - ... спроба погасити абсурд абсурдом псевдосуществованія ... хрипом удавленніка, клекотом глухонімого, свистом і гудінням блазня». Більшість віршів не закінчене або не відбутися, рими неточні. Мова гарячково і плутана. Метафори Мандельштама тут, мабуть, ще сміливіше і виразніше, ніж раніше.

«Silentium» - справжній літературний дебют

Вона ще не народилася,

Вона і музика і слово,

І тому всього живого

Спокійно дихають моря грудей,

Але, як божевільний, світлий день,

І піни бліда бузок

У чорно-блакитному посудині.

Та знайдуть мої уста

Як кристалічну ноту,

Що від народження чиста!

Залишся піною, Афродіта,

І, слово, в музику вернись,

І, серце, серця засоромити,

З першоосновою життя злито!

Здається, що вірші Мандельштама виникають з нічого. Подібно живого життя, поезія починається з любові, з думки про смерть, з уміння бути і тишею, і музикою, і словом, зі здатності схопити мить початку почав.

Мандельштам починає свій вірш з займенники «вона»: хто або що «вона»? Може бути, розгадка криється в словах «всього Ненарушаемая зв'язок». Все в світі взаємопов'язане, взаємозумовлено.

Поет каже: «Вона і музика і слово». Якщо для Тютчева природа - це друге ім'я життя, то для Мандельштама початок усього - музика:

Не можна дихати, і твердь кишить хробаками,

І жодна зірка не говорить,

Але, бачить Бог, є музика над нами ...

( «Концерт на вокзалі», 1921 г.)

Музика для Мандельштама - це вираження того стану, при якому народжуються поетичні рядки. ось думка

В. Шкловського: «Шиллер зізнавався, що вірші з'являються у нього в душі у вигляді музики. Я думаю, що поети стали жертвами точної термінології. Слова, що позначає внутрішню звукоречь, немає, і коли хочеться сказати про неї, то подвёртивается слово «музика» як позначення якихось звуків, які не слова; в кінці кінців вони виливаються словообразно. З сучасних поетів про це писав О. Мандельштам ». В останньому чотиривірші знову з'являється цей образ: «І, слово, в музику вернись».

Спокійної картиною природи починається друга строфа: «Спокійно дихають моря груди ...», потім майже миттєво переривається цей спокій:

Але, як божевільний, світлий день,

І піни бліда бузок

У чорно-блакитному посудині.

Тут протиставлення: «світлий день» і «чорно-блакитний посудина». На думку спадає тютчевское вічне протиборство «денного» і «нічного».

Для мене складною у розумінні був рядок: «Але, як божевільний, світлий день». Чому день - божевільний? Може бути, це про світле миті народження творчості, адже поезія виникає з божевілля в найвищому сенсі цього слова.

Третя строфа - це поетичне тлумачення тютчевского «думка изреченная є брехня»:

Та знайдуть мої уста

Як кристалічну ноту,

Що від народження чиста!

Людина народжується нездатним розмовляти немовлям, Мандельштам називає це «первісної німотою». Може бути, поет, записуючи ці рядки, згадує свої дитячі роки, проведені в Петербурзі.

Слово зливається з музикою; як саме життя з її зведенні зв'язками, входить в нашу свідомість думка про святість, недоторканності внутрішнього світу людини.

Залишся піною, Афродіта,

І, слово, в музику вернись,

І, серце, серця засоромити,

З першоосновою життя злито!

Афродіта - богиня любові, краси, родючості та вічної весни в грецькій міфології. Згідно з міфом, вона народилася з морської піни, яку утворила кров оскоплённого Урана.

Мандельштам цікавився античністю. У поета був свій шлях до античності, як і у всіх великих європейської поетів, зв'язали з античністю пошук втраченої гармонії.

Осип Мандельштам був суто міським поетом, точніше поетом північній столиці Росії. Найзначніші його вірші звернені до Петербургу. «Камінь» охопив і «жовтизну урядових будівель», і Адміралтейство «з човном повітряною і щоглою недоторкою», і велике творіння «російського в Римі» - Казанський собор.

З холодного Петербурга поет подумки йде в прекрасну, світлу Елладу, і разом з нею в світ «Каменя» входить море:

Спокійно дихають моря грудей ...

Залишся піною, Афродіта ...

Любов, краса, слово і музика - це гармонія світу, «всього живого Ненарушаемая зв'язок».

Якщо Тютчев у своєму «Silentium!» Надзвичайно скупий на стежки, то у Мандельштама їх більш, ніж достатньо. Метафори: «моря грудях» і «божевільний, світлий день», «піни бліда бузок», - все зосереджені в другій строфі; дуже виразні епітети: «чорно-блакитний» або «кристалічна нота».

Вірш написаний ямбом, ніяких розбіжностей з цього приводу, я думаю, немає:

Вона ще не народилася,

Вона і музика і слово,

І тому всього живого

Скільки б не говорив Поет про мовчання, йому ніяк не обійтися без Слова.

Схожі статті