Навігація записи
Дослідники феномена танго досі гадають, коли ж саме з'явився цей танець і що є його предтечею. Однак, більшість сходяться на думці, що танго налічує лише трохи більше ста років, a серед танців-прабатьків танго нараховуються:
кубинська хабанера (Habanera)
африканського танцю Tangano
афро-аргентинське кандомбе (привнесене нащадками чорношкірих рабів першої половини XIX століття)
пісні тамбо - ритмічні наспіви негрів Латинської Америки кінця XVIII століття
креольська мілонга (креольського танго було спочатку жартівливій, веселою вуличної пісенькою, яка в кінці 880 - початку 1890-х років перетворилася в танець). Виповнювалося в супроводі акордеона, мандоліни чи маленьких вуличних оркестрів, що складалися з гітари, скрипки, арфи і флейти
андалузького танго (Куплети під назвою «танго» - сатиричні пісеньки, які жінки співали під гітару, поклацуючи кастаньетами і пританцьовуючи, потім танго стали виконувати однією або декількома парами: чоловік і жінка, лицем до лиця, описували півколо, відбиваючи ногами ритм і пріщелківая пальцями на манер кастаньєт).
народні танці Аргентини
мавританський танець, його танцювали іспанські маври ще в XV столітті.
Найзагадковішою виглядає версія, що танго - виходець із Стародавнього Єгипту. На привезеної з Єгипту дошці з гробниці якогось фараона зображені жести і пози, що нагадують нинішнього танго. Вважається, що з іспанським завоюванням Південної Америки танго разом з іншими народними іспанськими танцями танго було завезено з поселенцями в Аргентину. Іспанські маври танцювали його ще в XV столітті в кублах і інших сумнівних місцях. Після того, як вони покинули Піренейський півострів, танго перейняли цигани. Потім циганські племена, які переселилися в Аргентину, впровадили там химерні па, відразу ж підхоплені місцевим населенням. Разом, танго - «музичний гібрид», що виріс на дереві народного танцювально-пісенного фольклору іспанців, латиноамериканців, циган, європейських іммігрантів, креолів (місцевого населення) і нащадків африканських рабів.
Аргентина або Уругвай?
Танго - це ще й окрема мова. У танго говорять не «вірші» і не «слова»: «LETRAS DE TANGO» (літери танго). Спочатку тексти танго писалися виключно на спеціальній мові - люмфардо (lunfardo). Це, так би мовити, «блатний» мову. Причому обороти на люмфардо дуже широко поширені і в розмовній мові. Це пісні, в яких цінується перш за все сенс, а маленькі вокальні недоліки виконавцю легко прощаються, якщо він співає від душі, з поняттям, запально. Бомонд розмовляє на люмфардо, а останній бродяга підспівує під ці пісні напам'ять.
Як це починалося
Вперше аргентинське танго з'явилося на підмостках Буенос-Айреса в сарсуели (іспанська музично-сценічний жанр, близький до оперети композитора Соріано. Від тих давніх часів у нас залишився стереотип танцюючої пари: ледь стримує свою пристрасть партнерка у вузькому плаття з розрізом і партнер, чий наряд доповнюють туфлі на високих підборах і капелюх з вузькими полями. У 90-х роках XIX століття танго захопило столицю Аргентини. Вулиці міста були сповнені мелодіями танго. Музиканти грали їх на слух, по пам'яті. Перші танго не записувалися, та вуличні музика нти і не знали нотної грамоти. Вони просто імпровізували ... Так виникали куплети, гострі, злободенні, як правило, пов'язані з конкретними подіями та особами ... Їх грали шарманщики, кондуктори насвистували їх на своїх ріжках, в будинках інтелігенції молодь крадькома розучувала нові пісеньки на фортепіано ... Але незабаром прийшов час, коли танго розлучилося з сатирою, всьому віддавши перевагу любов, і найчастіше нещасну. Аргентинський поет Енріке Сантос Дісеполо всерйоз сказав про танго: «сумна думка, яка танцюється».
Річка Ріачуело відзначає південний кордон Буенос Айреса. Самий мальовничий квартал аргентинської столиці розташований прямо на гирлі цієї каламутної річки. Ла Бока - гирло, рот. Квартал Ла-Бока колись був притулком всякого європейського наброду, в основному генуезців, лігурійці. В борделях, шинках, на вулиці грала музика - скрипка, піаніно, гармошка, флейта. З натовпом іммігрантів з Європи змішувалися креоли. Тут і зародилося танго. Звідси воно пішло по білому світу. На південному березі Ріачуело, навпаки Ла Бока, - Авежанеда. Бійні, м'ясокомбінати, квартали, поступово йдуть в пампу - безкрайню аргентинську степ. З пампи креольські скотарі - гаучос - приганяли на забій худобу - стада в тисячі голів. Сморід наповнює повітря, розноситься по прилеглим кварталам і до самої пампи. Ось і креоли - кріожос - поширювалися - як цей сморід - по південних кварталах Буенос Айреса, товклися в борделях в Ла Бока, змішуючись з європейським сбродом. При кожному - Факон - аргентинський кинджал - іноді гітара. Вони принесли з собою з пампи пісню, за назвою мілонга. За допомогою Факон compadritos - гаучос, що стали міськими жителями - господарювали в південних кварталах Буенос Айреса. Тут пісні їх стали зливатися з музикою з Європи. Зіткнення креольської культури з ізгоями Старого Світу породило танго. Тут свої мову, звичаї, одяг і, звичайно, танець, який не викликає нічого, крім презирливою усмішки тих, хто пишається буржуа.
Спочатку цей танець, за висловом його творців - мачо з Буенос-Айреса, «був чоловічою справою», жінки в ньому не брали участь. Тому ніякої любовної підоснови тут не було - мачо демонстрували один одному свої дива, танцюючи на перехрестях, щоб справити враження. Недарма Борхес говорив, що в танго дуелянти немов приміряються: хто кого і в повітрі незримо зблискує наваха. Хоча танго, за висловом французького дослідника Даніеля ВІДАР, «це перш за все танець і тільки танець», нехитрий текст став супроводжувати його досить скоро. Пізніше італійські музиканти ввели в ужиток акордеон, і музика навчилася ридати і схлипувати.
Потім до танцю стали залучати повій, завдяки чому класичний аргентинський танго-наряд жінки зберіг деякі деталі, властиві представницям цієї професії! А саме: вузька сукня з запаморочливим розрізом, сітчасті панчохи, зухвало декольтована блузка і туфлі на шпильках. Партнер виглядає набагато скромніше: костюм вільного крою, прилизане і напомаджені волосся, лаковані штиблети і фетровий капелюх в гангстерському стилі. Так що від частини танго зобов'язане своїм розповсюдженням і численним борделях робочих передмість, куди в кінці XIX століття портен'ос (букв. Жителі порту - так називають себе городяни) приходили крім іншого пропустити стаканчик спиртного, поспілкуватися і послухати, як у нас зараз прийнято говорити , живу музику. Свій внесок внесли і пісні пайадорес (місцевого різновиду мандрівних менестрелів), які дали початок пісенного стилю, а пізніше і танцю, званому мілонга. Дійшли до нас записи мілонги у виконанні пайадорес вкрай недосконалі, але в ті часи мілонга користувалася у мешканців околиць Буенос-Айреса величезною популярністю. Спочатку танго гралося на гітарі, флейті та скрипці. Однак незабаром лідируючим інструментом став бандонеон (маленька гармошка, названа на честь її винахідника німця Генріха Банда). Часто кажуть, що бандонеон - душа Танго і саме танго зобов'язане своєю появою на світ саме цього «інструменту диявола». Закон про Загальне виборче право, прийнятий в 1912 році, не тільки приніс довгоочікувану свободу людям, а й надав нового поштовху розвитку аргентинського танго. Дуже скоро танго перестало бути танцем бідняків з околиці і прийнялося завойовувати вищий світ. У всіх фешенебельних районах Буенос-Айреса як гриби після дощу виростали Танго-салони. Потім танець підкорив Північну Америку і докотився до Європи. Танго зазвучало і в Нью-Йорку, і в Лондоні, і в Парижі. Танцюристи танго стрімко входили в моду.
Прихід до Європи
З 1900 деякі любителі пробували уявити танець з Аргентини в Парижі, але без особливого успіху. Роберт Прис (Pris Robert) доклав багато зусиль для популяризації танго. Уругваєць Альфредо Гоббі, родом з Пайсанду, який разом з Анхелем Вільольдо (якого деякі теж вважають уругвайцем) в 1907 році познайомив з танго Париж. Саме звідти танго почало завойовувати світ ... Перший пік популярності почався з виступу французької зірки мюзик-холу Містіньет в 1910 році. До початку Першої світової війни захоплення новим танцем прокотилося по Європі. А після виконання танго Рудольфом Валентино і 1921 році у фільмі «Чотири вершники Апокаліпсису» ця забава завсідників салонів стала набувати характеру епідемії. «Тангоманія», що почалася в Парижі, перекинулася в Лондон і Нью-Йорк і практично не затихала під час першої світової війни. У Парижі, наприклад, відкрилися курильні салони під вивіскою «танго»; увійшов в моду яскраво-оранжевий колір - теж «танго»; паризькі кравці негайно винайшли фасон одягу, якому присвоїли ім'я нового танцю. Епідемія танго привернула увагу лікарів! З Парижа повідомляли, що «слідом за поетами, філософами і священнослужителями» про модному танці вирішили висловитися французькі лікарі-гігієністи. Вони заявили, що, на їхню думку, «салонне танго вільно від докорів в аморальності і як рух, як фізична вправа заслуговує схвалення, оскільки виховує гармонію жестів і зміцнює стан». Преса повідомляла, що танговое пошесть поширюється, проникає в різні сфери життя. У побуті з'явилися нові слова: прихильників танго нерідко стали називати «тангістамі», масове захоплення новою модою - «тангоманія», а замість «танцювати танго» - говорили «тангіровать». Підкоривши жадібний до всяких новинок Париж, танго, вдосконалене французькими хореографами, за один-два роки поширилося від Лондона до Стамбула і від Риму до Петербурга. У Європі в 30-і роки танго дійсно переживало період трансформації. Класичне аргентинське танго не вкладалося в нові музичні форми і ідеї, а тому його стиль швидко і жорстко почав змінюватися. Доріжка була замінена кружляння по всьому периметру бального залу, сам характер танцю став швидшим, незграбним. Візуальний акцент перемістився з ніг на голову і рухи тулуба і рук, при цьому окремі акценти в ногах (типу кіків) збереглися, але танцуются значно рідше. Музика танго придбала агресивний характер. На перший план в оркестрі стали виходити ударні, які до цього використовувалися вкрай рідко і то лише у великих оркестрах. Із сучасних європейських танців в танго ввели невластиві йому різкі рухи головою. Почав складатися якийсь усереднений міжнародний стандарт танцю, все більше і більше йшов від оригіналу.
Однак дорога танго була усипана трояндами. Малося багато прихильників і не менше супротивників. Особливо проти танцю виступали французькі єпископи. Вони вказували на неприпустиме притискання під час танцю і в цілому надмірно чуттєвий характер танго. Ті, хто танцював, піддавали свої душі гріховному випробуванню і могли бути позбавлені святого причастя. Паризький кардинал Аметт заявив: «Людина, яка вважає себе християнином, не може брати участі в цьому неподобстві». Римський Папа Папа Римський Бенедикт XI: «Цей грубий, непристойний танець ображає сім'ю і суспільство». Крайзер Вільгельм видав наказ, що забороняє офіцерам німецької армії танцювати цей «хтивий і обурливий танець», якщо на них надітий мундир. У 1924 доктор Бохем з Нью-Йорка навіть виявив нову хворобу: «the TANGO-foot» (криві ноги). Преса теж не жалувала танго: 30 мая 1915 «Нью-Йорк Таймс» виходить з викривальною статтею: THE TANGO-DANGER, BIGGER THAN GERMAN IMPERIALISM (Небезпека танго більше, ніж німецький імперіалізм!). Пройде ще не менше десяти років, перш ніж Папа Римський Пій X оголосить танго цілком пристойним танцем. Пара артистів румунів (брат і сестра), учнів аргентинця Казимира Аина, взялася пояснити Його Святості, що нічого поганого в танго немає, і влаштувала показовий виступ прямо в Ватикані. І справді нічого гріховного тоді не виявили.
На крилах скоростиглої моди танго повернулося в Аргентину, і непримиренне досі вищий світ Буенос-Айреса, а потім і інших латиноамериканських міст із захопленням вітало його на батьківщині. У 1917 році в історії танго відбулася велика подія: воно зазвучало піснею. Нікому досі не відомий співак Карлос Гардель записав «Сумну ніч». Танцювати під Гарделя було не можна, але завдяки йому танго знайшло нове іпостась. Карлос Гардель, француз, уродженець Тулузи, в дворічному віці був вивезений матір'ю в Аргентину. Ґардель з 12 років співав і танцював танго в ресторанах, а до 19 років став «королем аргентинського танго». Йому належить безліч хітів, в тому числі «Por una cabeza», «Volver». Він знімався в кіно, кращі зали Європи і Америки йому аплодували. Карколомна кар'єра Гарделя стала втіленням таємних сподівань аргентинської бідноти, уповаю на прихильність фортуни, а трагічна загибель співака в 1935 році в автокатастрофі лише прискорила канонізацію його образу. Радикальним нововведенням Гарделя було те, що він сприяв поширенню жанру tango cansion - балади в естрадному стилі, виключно для слухання. За всю більш ніж сторічну історію важко знайти людину, яка зробила б для танго більше, ніж Астор П'яццола. Він дав танцю новий вигляд, що відповідає смакам шанувальників, оцінили збудливу дію музики. Еротичність, яка на зорі танго була скандальною, тепер стала екзотичної і привабливою.
П'яццола народився в 1921 році в аргентинському місті Мар-дель-Плата. Незабаром сім'я в пошуках кращої долі перебралася в Нью-Йорк. Там хлопчик і почав освоювати бандонеон - різновид гармоні, завезеної з Німеччини. В Аргентину сім'я повернулася в 1937 році. Прекрасне володіння інструментом дозволило йому потрапити в один з найбільш відомих в країні колективів - оркестр троіло. Але в душі юний Астор виношував зовсім іншу музику. Двічі на тиждень, відігравши цілу ніч з досвідченими, але неосвіченими музикантами, він вирушав через все місто на лекцію по композиції Альберто Хінастери. Минуло зовсім небагато часу, і П'яццола взявся за аранжування музики для оркестру троіло. Одного вечора на сцені футбольного клубу «Бока Хуніорс», де проходив танцювальний фестиваль, оркестр заграв класичну «Inspiration» в аранжуванні молодого П'яццоли. Сталася дивна річ: танцюючі несподівано перестали танцювати і підійшли ближче до сцени, щоб послухати незвичайну музику. Цей вечір став передвісником прийдешніх подій: молодий бандеоніст створив щось більше, ніж просто танцювальну мелодію. Чи не віддаючи собі в цьому звіту, П'яццола поклав початок тому, що сам же назвав згодом великим перетворенням танго. Йому він присвятив п'ятдесят років життя. Танго збагатилося класичної поліфонією, джазовими гармоніями і, врешті-решт, вирвалося з танцзале на волю, перетворившись на серйозну музику - в так зване nuevo tango. П'яццола грав разом з такими джазовими музикантами, як Гаррі Бартон, і саме завдяки П'яццола ми можемо по праву відносити nuevo tango до одного з джазових стилів, що розвиваються в руслі т. Н. латинського джазу.
Гоніння в Аргентині
Танго пройшло величезний шлях, але цей шлях ще далекий від кінця. Історія цього танцю насичена легендами, романтикою і ностальгічними спогадами про давно минулі часи. Танго і сьогодні залишається дивно яскравим танцем, передає всю гаму людських почуттів і переживань, надій і розчарувань. Як кажуть в Аргентині, «Eslo es Tango». Танго - це Танго.