Розвиток живопису та архітектурного храмового стилю Росії беруть свій початок в глибині століть. У 988 році Київська Русь разом з прийняттям християнства отримала величезну культурну спадщину Візантійської імперії, що поєднує в собі риси блискучою пишності Сходу і аскетичне простоту Заходу. У процесі синтезу цього багатостороннього художнього стилю і специфічного самобутнього мистецтва сформувалися архітектура і живопис Давньої Русі.
Історичні передумови розвитку самобутнього стилю архітектури і живопису Давньої Русі
Живопис Стародавньої Русі як пам'ятник дохристиянської культури невідома сучасним ученим, а скульптура цієї епохи представлена лише кількома дерев'яними статуями ідолів. Така сама ситуація і з архітектурними пам'ятками дохристиянської Русі, швидше за все, через те, що вони були створені з дерева і не збереглися на сьогоднішній день.
Живопис на Русі почала переживати свій бурхливий розвиток в 10 столітті, коли після впровадження в експлуатацію на території Русі слов'янської азбуки Кирилом і Мефодієм став можливий обмін досвідом між російськими і візантійськими майстрами, яких запрошував після 988 року в російські міста князь Володимир.
Передумови розвитку стильових особливостей архітектури
Архітектура і живопис Давньої Русі як цілісний стильовий ансамбль з'явилися під безпосереднім впливом архітектури Візантії, яка синтезувала форми античних храмових будівель, поступово сформувавши відомий з 10 століття тип хрестово-купольного храму, сильно відрізнявся від ранньохристиянських базилік. Переносячи купола на напівкруглі жорсткі ребра чотирикутного підстави храму, застосовуючи новітню розроблену "вітрильну" систему підтримки купола і полегшення його тиску на стіни, візантійські архітектори домоглися максимального розширення внутрішнього простору храму і створили якісно новий тип християнської храмової споруди.
Описані вище особливості проектування відносяться до храмів, в основі яких лежить так званий "грецький хрест", що представляє собою п'ять квадратів, розташованих на однаковій відстані одна від одної.
Набагато пізніше - в 19 столітті - в Росії сформується так званий "псевдовізантійський" стиль храмових будівель, в яких купола присадкуватою форми розташовані на низьких барабанах, оперезаних віконної аркадою, а внутрішній простір храму представляє єдину площу, не розділену пілонами і хрестовими склепіннями.
Передумови розвитку стильових особливостей живопису
Живопис Стародавньої Русі як самостійний тип художнього декорування храмів оформилася після того, як на цю територію після хрещення Русі привезли свій іконописний досвід запрошені візантійські майстри. Тому численні настінні розписи та фрески перших християнських храмів домонгольського періоду невиразні з російської і візантійського походження.
У теоретичному плані прекрасно ілюструє іконопис, живопис Давньої Русі Успенський Собор Києво-Печерської Лаври, роботи в якому належать пензлю візантійських майстрів. Сам храм не зберігся, однак про його внутрішньому декоруванні відомо з опису, зафіксованому в 17 столітті. Запрошені іконописці залишилися в монастирі і поклали початок навчання своєму ремеслу. Преподобні Аліпій і Григорій були першими російськими майстрами, що вийшли з цієї іконописної школи.
Таким чином, мистецтво, іконопис, живопис Давньої Русі веде свою теоретичну і методичну спадкоємність від древніх знань східних майстрів.
Специфіка архітектурно-будівельного типу житлових і храмових будівель Стародавньої Русі
Культура Давньої Русі, живопис, іконопис і архітектура якої є єдиний ансамбль, мало торкнулася архітектуру громадських і житлових будівель, які продовжували виконуватися або типовими Теремно будівлями, або фортецями. Візантійські архітектурні норми не припускали будь-якої практичної захисту комплексу будівель або кожного з них окремо від атак ворога. Мистецтво Стародавньої Русі, живопис і архітектуру якого можна показати на прикладі псковських і товариських монастирських будівель, орієнтоване на їх конструктивну захищеність, полегшеність купольних частин будівлі з максімальньним потовщенням несучих конструкцій.
Культова давньоруська живопис
Культура Давньої Русі, живопис якої прогресувала під всебічним впливом візантійського мистецтва, остаточно оформилася до кінця 15 століття, увібравши в себе всі його найяскравіші специфічні якості і асимілювавшись з самобутніми художніми давньоруськими техніками. І хоча деякі види образотворчого мистецтва, такі як художнє шиття та різьблення по дереву, були відомі давньоруським майстрам, найбільш широке поширення і розвиток в лоні культового мистецтва вони отримали саме після приходу на Русь християнства.
Православна культура Стародавньої Русі, живопис якої представлена не тільки храмовими фресками і іконописом, але і лицьовим шиттям і різьбленням, що відображають символи віри і які використовувались в побуті мирськими людьми, залишила відбиток на внутрішньому оздобленні будівель і декоруванні їх фасадних частин.
Різноманітність і склад фарб
Монастирі та іконописні майстерні Стародавньої Русі були місцем зосередження наукових досягнень і експериментів в області хімії, так як в них вручну з різних інгредієнтів виготовлялися фарби.
У мініатюрного живопису на пергаменті і іконопису майстри застосовували переважно одні й ті ж фарби. Ними були кіновар, лазурит, охра, свинцеві білила та інші. Таким чином вірною своїм практичним навичкам залишилася живопис Давньої Русі: стародавня живопис Візантії не змогла повністю замістити місцеві способи отримання фарб.
Однак у кожній конкретній техніці живопису були і є свої улюблені прийоми і методи - як виготовлення самої фарби, так і способів її нанесення на поверхню.
Згідно Новогородської іконописного оригіналу 16 століття, найбільшим перевагою у майстрів користувалися кіноварі, Лазор, білила, празелень. В оригіналі також вперше з'явилися назви цих квітів - жовта, червона, чорна, зелена.
Білила, як найпопулярніша фарба, найчастіше вживалася в колористичних сумішах, служила для нанесення прогалин і "разбеліванія" інших фарб. Білила виготовлялися в Кашину, Вологді, Ярославлі. Метод їх виготовлення полягав в окисленні свинцевих смужок оцтовою кислотою з подальшою промивкою отриманого білого кольору.
Основним компонентом "лицьового листи" в іконопису донині є охра.
Живопис Стародавньої Русі, також як і її візантійський еталон, передбачала використання різноманітного колористичного матеріалу в написанні святих образів.
Однією з основних широковживаних фарб була кіновар - сірчистий сульфід ртуті. Кіновар добувалася на найвідомішому в Європі російською Никитинском родовищі. Виготовлення фарби відбувалося в процесі розтирання кіноварі з водою, з наступним розчиненням в ній супутнього в руді колчедана і піриту. Кіновар могла бути замінена більш дешевим суриком, одержуваних шляхом випалу свинцевих білил.
Лазор, як і білила, призначалася для написання прогалин і отримання тонів інших квітів. У минулому основним джерелом лазуриту були родовища Афганістану. Однак з 16 століття з'явилася велика кількість способів отримання синього пігменту з ляпіс-блакить.
Поряд з цими основними фарбами, в російського іконопису використовувалися бакан, червлень, празелень, зелень, ярь-мідянка, крутик ( "Синило"), голубець, санкірь (коричневі тони), багор, Рефт, дичину. Термінологія стародавнього живописця позначала всі барви різними словами.
Художня манера давньоруської іконопису
У кожному територіально-цілісному державному об'єднанні відбувається певна консолідація художньо-естетичних норм, які в подальшому втрачають деяку зв'язок з еталонним зразком. Такий відокремленої і саморозвивається сферою національно-культурного прояви є і живопис Давньої Русі. Давня живопис більше інших областей мистецтва схильна до технічного і візуальному зміни, тому окремо варто сказати про її особливості, тісно пов'язаних з архітектурою та методами листи.
Монгольська навала зруйнувала більшу частину іконописних і фрескових пам'яток Давньої Русі, підірвавши і призупинивши процес написання нових творів. Однак певну картину минулого можливо відновити зі збережених документів і мізерним археологічних пам'яток.
З них відомо, що в епоху домонгольського навали монументальний живопис Давньої Русі надавала значний вплив на іконопис своїми технічними прийомами - лаконічністю композиційної побудови і похмурим стриманим колоритом - проте вже до 13 століття цей колорит починає змінюватися яскравими теплими кольорами. Таким чином, візантійська техніка іконопису до 13 століття проходить процес заломлення і асиміляції з такими давньоруськими національними художніми прийомами, як свіжість і яскравість колірної гами, ритмічний композиційний лад і безпосередність колірного вираження.
У цю епоху трудяться найвідоміші майстри, донёсшіе до сучасності живопис Давньої Русі - коротко цей список можна уявити митрополитом Московським Петром, архієпископом Ростовським Феодором, преподобними Андрієм Рубльовим і Данилом Чорним.
Особливості давньоруської фрескового живопису
Фресковий живопис на Русі не існувала до приходу християнства і була повністю запозичена з візантійської культури, в процесі асиміляції і розвитку кілька видозмінивши наявні візантійські прийоми і техніки.
Для початку варто сказати, що культура Стародавньої Русі, живопис якої до того існувала у вигляді мозаїки, видозмінила використання штукатурних підготовчих матеріалів, застосовуючи подмозаічное вапнякове підставу під фреску, і до кінця 14 століття стався перехід від древніх візантійських технік письма і виготовлення матеріалів - до нових споконвічно російським прийомам фрескового живопису.
Серед докорінно змінилися процесів виготовлення підстав і фарб можна виділити появу штукатурки, створеної виключно на основі чистого вапняку, перш розбавляють для міцності кварцовим піском і мармуровою крихтою. У разі російського живопису штукатурне фрескове підставу - левкас - виготовлялося шляхом тривалого витримування вапна в суміші з рослинними оліями і клеєм.
Давньоруська лицьове шиття
Після 988 року, з приходом візантійскійх традицій в живопис Давньої Русі, давня живопис отримала широке поширення в області культової обрядової області, особливо в особовому шиття.
Неабияк сприяли царицині майстерні, що функціонували під заступництвом великих княгинь Софії Палеолога, Соломонії Сабуровой, цариць Анастасії Романової та Ірини Годунової.
Лицьове шиття як релігійний живопис Давньої Русі має дуже багато спільних композиційних і графічних рис з іконою. Однак лицьове шиття - це колективна праця, з чітким розподілом ролей творців. Іконописець зображував на полотні лик, написи і фрагменти одягу, травник - рослини. Задній фон вишивався нейтральним кольором; особа і руки - шовковими нитками тілесних тонів, в тому числі, стяжки розташовувалися по лініях уздовж контурів особи; одяг і навколишні предмети вишивалися або золотими і срібними нитками, або різнобарвним шовком.
Для більшої міцності під вишивати полотно підкладався полотно або сукно, під яке кріпилася друга підкладка з м'якої тканини.
Особливо складною була двостороння вишивка на хоругви та прапори. В цьому випадку шовкові і золоті нитки протикають наскрізь.
Лицьова вишивка має широке застосування - великі пелёна і духи прикрашали храм, підкладали під ікони, застеляли вівтар, застосовувалися на прапорах. У багатьох випадках полотна з ликами святих кріпилися на ворота храму або палацу, а також всередині прийомних залів.
Територіальна варіативність давньоруського мистецтва
Культура Давньої Русі - живопис, іконопис, архітектура - має деяку територіальну варіантівность, що зачіпає як декорування храмів, так і архітектурно-будівельні особливості будівель.
Наприклад, мистецтво Давньої Русі, живопис якої має на увазі використання в якості прикрас внутрішнього оздоблення храмів або мозаїки, або фрески, прекрасно розкривається на прикладі собору Софії Київської. Тут спостерігається вільне поєднання та мозаїчної, і фрескового живопису, при обстеженні храму виявилося два шари грунту. У церкві Преображення села Великі Вяземи все штукатурні підстави виконані з чистого вапна без наповнювачів. А в Спаському соборі Спасо-Андроніевского монастиря як сполучна ланка штукатурного левкасу виявлено кров'яний альбумін.
Таким чином, можна зробити висновок, що особливість і неповторність давньоруського мистецтва полягає в його територіальної орієнтованості і індивідуально-особистісних уподобаннях і уміннях російських художників передавати колір і характер ідеї згідно з його національним нормам.
Чого не розуміють люди, які не мають дітей? Ознайомтеся з деякими фактами про батьківство, які важко зрозуміти людині, у якого немає дітей.
10 образ від Шекспіра, які працюють краще, ніж сучасні Зустрітися з оригінальними лайками Шекспіра - вам сподобається користуватися деякими з них.
