Чому зростає попит на сучасне російське мистецтво, як художнику просувати свої роботи і що відлякає галереї, в інтерв'ю «Умбра Медіа» розповів відомий арт-менеджер Денис Белькевич. В Воронеж консультант з інвестування в мистецтво приїхав минулого тижня, щоб прочитати лекцію в школі ефективних комунікацій «Ріпне».
Денис Белькевич в сфері мистецтва працює більше семи років. Свою кар'єру розпочав у Фонді Петра Кончаловського, очолював британську компанію RedArtGalleries, керуючу колекціями російського і українського мистецтва у власності іноземців. Зараз працює керуючим директором ярмарки сучасного азіатського мистецтва GAAB в Варшаві. Денис є експертом школи «Ріпне», в Воронежі неодноразово читав лекції і проводив відкриті майстер-класи. В інтерв'ю арт-менеджер розповів, як криза вплинула на ринок мистецтва, як Путін поставив моду на фігуративний живопис, і чому художникам не варто хапатися за всі напрямки відразу.
«Арт-ринок на кризу реагує із запізненням на рік»
- Які основні принципи роботи арт-ринку?
- Арт-ринку в сучасному розумінні не більше 35 років. На початку 80-х стала активно формуватися наука про економіку мистецтва. Продажі на ринку мистецтва почали співвідноситися з фондовим ринком. Умовно кажучи, мистецтво стало перекладатися на зрозумілий інвестору мову. Таким чином, сформувалося і ціноутворення. Ринок стабілізувався і з 80-х років він плавно йде нагору. Кар'єра художника в розумінні арт-ринку обчислюється десятиліттями, оскільки 10 років - найбільш оптимальний термін володіння роботами між двома продажами. Галерея запускає на ринок художника, продає його роботи за одними цінами. Потім галерея розкручує художника і продає його картини вже за іншими цінами. Кожні десять років відбувається зміна поколінь. Пару років тому з ринку непомітно відвели Жан-Мішеля басків (американський художник-неоекспресіоніста, співпрацював з Енді Уорхолом), який дійшов до позначки в десятки мільйонів доларів. Замість нього завели швейцарського скульптора Олександра Калдера і німецького фігуративного художника Нео Рауха. Через десять років від них на час відстануть, прийде хтось інший.
Денис Белькевич на лекції в школі «Ріпне» (фото з сайту www.repnoe.net)
- Наскільки зараз затребуване російське мистецтво?
- Що ще вплинуло на продажу сучасного російського мистецтва?
- Як економічна криза позначилася на арт-ринку?
- Мистецтво в кризу не дешевшає, просто купівельна спроможність стає менше. Люди більше думають про те, щоб якимось чином вивести гроші і зберегти їх, а не купити щось, хай навіть є предметом обожнювання або довгострокову інвестицію. Ринок мистецтва реагує на економічну кризу з запізненням на рік. Точно так же із запізненням на рік відновлюється. Пов'язано це з тим, що в перший рік кризи у людей не витримують нерви, і вони викидають на ринок велику кількість предметів мистецтва, щоб отримати вільні гроші. Цим користуються ті, хто давно цього чекав і у кого кошти є в наявності в надлишку. Зазвичай перший кризовий рік досить активний, а потім починається загальний спад. А коли підвищується добробут людей, вони не поспішають скуповувати мистецтво, покупки починають відбуватися через рік.
«У Кончаловського навчився космополітизму»
- З Андрієм Сергійовичем Кончаловським і Микитою Сергійовичем Михалковим, які були засновниками фонду, було дуже відповідально, але приємно працювати. Я багато чому від них навчився, зокрема від Михалкова - принципам командної роботи та єдності, від Кончаловського - космополітизму, розуміння, що батьківщина у людини одна, а комфортно може бути в будь-якій країні, яка в тебе потребує. Фонд першим в Росії став піднімати питання про економіку мистецтва, зробив серію лекцій для дітей з історії мистецтва, майстер-класів для молодих художників, провів конкурс молодих художників з дуже хорошими грошовими і репутаційні призами. Ми привезли в Росію провідних сезаністов, світових критиків, кураторів. Почавши свою арт-кар'єру саме з Фонду Кончаловського, я отримав нову професію, яку згодом став розвивати. За що шалено цим людям вдячний.
- Часто про сучасне мистецтво кажуть, як про профанації. Чому на безлічі виставок рідко можна зустріти цікаві роботи?
- У мене є відчуття, що ринок недонасищен хорошими художниками. Завжди є той, хто на невігластві натовпу буде заробляти гроші. Всі почали говорити про надприбутки в мистецтві, і велика кількість ледачих людей оголосили себе художниками, бажаючи швидко розбагатіти, нічого не роблячи, або вийти заміж. Другий варіант чесніше. Але, як правило, після заміжжя про мистецтво забувають. Останні років 5-6 кількість таких аферистичний налаштованих людей зросла до божевілля, але зараз ця тенденція пішла на спад, тому що вони зрозуміли - мистецтво не надто прибуткова місце, ще й працювати треба. Ще хороші художники, як правило, не дуже активні. У Фонді Кончаловського ми проводили конкурс молодих художників. Нам прийшло близько 800 заявок. З них ми відібрали лише людина 20, яких не соромно уявити як молодих російських художників. Але їх же повинно бути більше. Тоді ми поїхали в обласні центри, на дипломні виставки в художні вузи. А художники часто навіть не приходили на свої виставки. Ще ми знайшли унікального російського художника Павла Суслова, який живе в лісі в будинку зі своїх картин. У нас хороша школа виховання талантів. Але поки немає школи, що допомагає визначати, що талановито, а що ні.
Робота Павла Суслова (фото з архіву художника з соцмережі)
«Ринок ні до чого не зобов'язує художників»
- Що легше: продати якісну живопис, або знайдений на вулиці шматок арматури, про який написана концепція на два листа?
- У кожного мистецтва є своя ніша на ринку, свої шанувальники, споживачі і свою стелю. Як з хорошою міцної живописом, так і з арматурою можна виходити на захід. Але ось Путін на день народження прем'єр-міністру подарував не шматок арматури з бетоном, а живопис (картина називається «В цеху»). Тепер через це прецеденту соцреалізм і фігуративний живопис увійдуть в моду. Найближчий рік художники творитимуть в традиційному стилі, роблячи замовлення для чиновників.
Картина «В цеху» радянського живописця Миколи Овчинникова
- Художній ринок часто порівнюють з шоу-бізнесом. Успішні приклади, коли музикант розкручує себе без продюсера, бувають рідко. На моїй пам'яті найуспішніший приклад - перемога української співачки Руслани на «Євробаченні». Вона відмовилася від послуг продюсерів, які пророкували їй аудиторію від 30 років. Вона сказала, що буде співати для 16-річних. Продала квартиру, вискочила на сцену в шкурах і перемогла. Але до цього вона цілий рік працювала з аудиторією, вела себе як суперпродюсер. Щоб просувати себе і музиканту, і художнику необхідно знати принципи продюсування та менеджменту сфери мистецтва.
На Заході в програмі навчання художника коштує такий предмет як самопродвижение. Ще навчаючись у вузі, художник повинен зробити своє портфоліо, навчитися поводитися з документообігом, зрозуміти, як взаємодіяти з арт-менеджером. Зокрема там є одне з правил: уникайте участі в скандалах. Ними ви скористаєтеся, коли вже нічого не зможете. Поки ви щось можете, є інші інструменти. Я від багатьох художників чую скарги: ось ми заточені під мистецтво, а ринок нас зобов'язує інше робити. Ринок нікого ні до чого не зобов'язує. Він не приходить до художника додому і не говорить - малюй котиків, інакше я тебе вб'ю. Але зате до художника приходить голод, працівник ЖЕКу, що відключає світло за несплату, і так далі. Різні життєво важливі потреби художника пов'язані з необхідністю заробляти. Можна займатися держзамовленнями. Немає в цьому нічого поганого. Рафаель, Мікеланджело і Леонардо да Вінчі займалися церковними замовленнями і при цьому створювали шедеври. Художники, які скаржаться на великий і жахливий арт-ринок, або нічого не роблять, або намагаються підлаштуватися під мейнстрім. Обидва шляхи програшні.
- Ви купуєте роботи у художників?
- Іноді я купую роботи у початківців художників. Чи не з метою інвестицій в мистецтво. Ці роботи мені подобаються самому, і хочеться підтримати художників. Я хочу бачити їх у себе на стіні не як елемент дизайну, а як частина життя художників, пережитих ними почуттів. Я в них ціную самих людей.
8 порад від Дениса Белькевича, як просувати себе початківцям художникам
1. Перш за все, необхідно визначитися з тим, що ти робиш в світі мистецтва. В історії мистецтва залишаються ті, хто виробляє предмети, що поєднують в собі дві характеристики. Перша - новизна, або переосмислена новизна. Друга - маркетингова активність, яка дозволить про себе заявити, щоб твоя новизна не постаріла занадто сильно, будучи в невідомості.
2. Постарайтеся потрапити на очі арт-менеджеру. Вони теж зацікавлені в пошуку нових художників. Один із способів познайомитися - арт-ярмарки.
3. Використовуйте Інтеренет. Зараз технології дозволяють створити і свій сайт, і активно заявляти про себе в соцмережах, де теж можна розмістити своє портфоліо.
4. Розповісти про свої цілі і завдання в п'яти реченнях можуть одиниці. Важливо грамотно висловлюватися, бо галереї дивляться, наскільки художник може розповісти про своє мистецтво. Вони привчені до того, що художники, яких у галерей купують, балакучі. З ними можна поспілкуватися, на їх інтерв'ю дати посилання. Це частина маркетингу. Навіть якщо художник буде затворником, цього теж має бути пояснення. Найголовніше, жодної постаті собі не будувати, а чесно зізнатися, що я можу, що я роблю і мати можливість про це сказати.
6. У портфоліо увагу звертають насамперед на роботи. Якщо роботи подобаються, але у художника відсутня професійна освіта, це може назавжди відлякати від нього галерею. Особливо, якщо ми говоримо про вихід художника на західний ринок. На Заході художника відправлять вчитися, якщо він чогось вартий, або не будуть розглядати його всерйоз. Наприклад, абстрактний експресіоніст Герхард Ріхтер в 70-х працював в жанрі соцреалізму, в 80-х був гіперрелістом, а в 90-х прийшов до абстрактного експресіонізму на межі мінімалізму. Щоб щіткою провести білу лінію на чорному тлі, потрібно дуже добре вміти малювати. Набагато простіше намалювати гіперреалізм з фотографії. А потрібно знати все від і до, відчувати і вміти. Тому освіту в портфоліо визначальне.
Герхард Ріхтер «Медитація», 1986
7. У портфоліо потрібно говорити правду, де навчався, що робив, щоб воно не виглядало як біографія графа Каліостро. Напишіть правду і покажіть її дружній галереї, вона вкаже на помилки.
8. Які книги почитати? «Три товариші» Ремарка, «Два капітани» Каверіна і «Біси» Достоєвського. Прочитавши ці книги, у художника є шанс, читаючи щось далі, накладати це на правильну матрицю.
Фото з архіву Дениса Белькевича
Освіта. Київський національний університет театру, кіно і телебачення, Всеросійський державний інститут кінематографії (ВДІК), Інститут мистецтва Sotheby's (Нью-Йорк), Інститут проблем сучасного мистецтва (Київ).