У 1811 році за свій автопортрет Венецианов був визнаний Академією мистецтв «призначеним», а за великий портрет інспектора Академії мистецтв К.І. Головачевского з учнями (1811, ГРМ) - обраний академіком.
Живописець зображував все, що бачив, навчившись передавати поетично осмислену реальність через найпростіші її прояви. Він був не критиком «навколишньої дійсності», а поетом-ліриком.
Полотно Венеціанова «Ворожіння на картах» не зображує святковий обряд, однак дві селянські дівчата, безсумнівно, ворожать про долю. Як і цілий ряд створених в цей час робіт, картина відображає напружені пошуки нових композиційних можливостей в живопису. Зробивши композиційним і смисловим центром одну з карт, майстер в цілому моделює маленький, тісний світ, запам'ятовуючи єднання юних селянок, які зійшлися за ворожінням.
Першою фундаментальною роботою Венеціанова стала картина «Тік», яка відкривала нові шляхи в російського живопису.
Це був результат «безумовного уваги природи», тобто пильного вивчення натури. У картині зображено тік - сарай для стисненого хліба, де його складали в скирти і молотили. На картині показано працюють і відпочивають селяни, коні, вози, нехитрі сільські знаряддя. Художник ретельно дотримується законів лінійної перспективи, стежить за природним розподілом світла і тіні. Він любовно і уважно передає внутрішній простір току. Перший план освітлений рівним світлом, далі - там, де освітлення повинно затухати, з вулиці через відкриті двері зліва вривається потік денного світла; в глибині - знову яскраве світло. Переходи від освітлених ділянок дощатої підлоги до затемнених дуже поступові. Тіні в картині прозорі - це результат тонких спостережень художника на натурі.
Картина зберігається в Державному Російському музеї, в Санкт-Петербурзі. Фігури Венеціанова іноді не зрозумілі глядачеві своєю статичністю. Але художник вважав за краще внутрішні руху зовнішніми проявами. На картині перший поштовх руху створює сидить зліва селянська жінка. Перспектива системи Венеціанова будується в кілька прийомів. Однією з перспектив можна назвати ряд зменшуються в міру віддалення від глядача горизонталей, які створені дошками підлоги. Лінійна перспектива на картині Венеціанова підкріплюється перспективою повітряної. Саме це властивість з'єднує композицію в єдине ціле. Колірна композиція в картині просто приголомшує. Можна помітити живу натуру селянина. На полотні зображена жінка, притулившись спиною до колод. Вона показує селянську сутність.
Картина стала справжнім шедевром. Вона втілила в собі весь внутрішній світ художника, всю його суть, яка народилася в процесі розглядання багатьох полотен французького живописця Грані.
Говорити про Венеціанова не можна без згадки цієї картини. Після повернення з Петербурга, де молодий художник побачив картину Грані, він наказав випиляти передню стінку току. Це було необхідно для того, щоб приміщення було освітлено живим світлом. Пізніше майстер приступив до написання полотна. Робота була настільки займає, що до закінчення роботи Олексій Гаврилович прихворів.
У цій картині він ще тільки освоює нову тему, виробляючи нові для себе образотворчі прийоми, що дозволяють більш дохідливо відобразити натуру, ніж це було можливо за допомогою професійних навичок, набутих живописцем за час його недовгого учнівства.