Балет являє собою синтез безлічі мистецтв; в основі його лежить літературний твір - лібрето. Провідна роль поряд з танцем належить музиці, використовується пантоміма, прийоми акторської гри драматичного театру. Можна з гордістю
Поряд з класичною балетною школою існує ряд новаторських напрямків, сміливо поєднують мову класичного танцю з пантомімою, що використовують несподівані сюжети і сучасну музику. Буквально на наших очах народилося і зробило великі успіхи мистецтво телевізійного балету (кінобалет). І це дуже важливо, оскільки будь-яке театральне мистецтво швидкоплинно, життя спектаклю обчислюється реальними годинами дії в сценічному просторі. Кінозйомка дозволяє відобразити і зберегти, а значить і врятувати від забуття, роботи талановитих майстрів балетного мистецтва.
Балетний спектакль будується за законами театрального дії. Сюжетна лінія балету найчастіше легенда - казкова, фантастична, лірична, героїчна історія, розказана мовою танцю. У виставі завжди багато самостійних танців - сольних, дуетних, масових, які дозволяють солістам і танцівникам кордебалету продемонструвати свою майстерність. Саме ці фрагменти відомих балетів, як правило, включаються в концертні програми як самостійні номери.
Елементи хореографії використовуються і в інших різновидах музичного театру - опери, оперети - і несуть дуже велику естетичну навантаження. Драматичний театр також часто звертається до мистецтва танцю (особливо при постановці комедій, водевілів) для додання спектаклю більшої динамічності, виразності.
Мова танцю доступний і зрозумілий всім людям, нехай навіть вони належать до різних національних культур, живуть на різних континентах. Танець, як і музику, можна назвати універсальним засобом міжнаціонального і міжкультурного спілкування.
Театр належить до синтетичних формам художньої творчості. Естетичний образ створюється тут шляхом з'єднання виразних засобів різних видів мистецтва, і важко сказати, яке з них головне. Специфіку театру обумовлюють гра акторів, сценічна дія, режисерське мистецтво. Але театр неможливий без п'єси, тобто літературної, драматургічної основи. Оформлення вистави вимагає звернення до образотворчого мистецтва, а емоційний вплив вистави ще більш посилюється завдяки музиці. Часто елементом драматичного спектаклю стає хореографія. Все це, разом узяте, і створює театр - мистецтво колективне, причому не тільки в сфері творчості, а й в аспекті сприйняття. Колективна творчість творців вистави доповнюється колективним співтворчістю публіки.
Театр - це життя, яка відбувається в сценічному просторі на очах у глядачів і побудована за законами даного виду іскусст-
ва. Тут сплітаються реальне і умовне. Сцена, декорації, костюми, грим та інші засоби виразності є символами - часу і місця дії, епохи, національної культури, національних традицій. Але все, що відбувається в цих "штучних" умовах, реально до такої міри, що глядачі, які сидять в залі, деколи плачуть, співпереживаючи героям, радіють разом з ними, готові прийти до них на допомогу.
В основі театрального дії лежить гра актора - мистецтво перевтілення. На сцені актор ніби перестає бути самим собою і входить в образ персонажа. Зовнішність, голос, манера рухатися і говорити, мова і почуття не належать тепер тільки акторові. Він сам належить театру і стає "матеріалом", з якого режисер "ліпить" художній образ. Іноді актора порівнюють з інструментом, який, перебуваючи в умілих руках музиканта, може зіграти будь-яку мелодію.
Театральна умовність не повинна заважати сприйняттю вистави, вона повинна підкреслювати головне, естетично значуще - драматичний конфлікт, характерні особливості часу і місця дії і т.д. Це можливо, якщо не порушена та міра умовності, яку здатний сприйняти глядач. В іншому випадку спектакль перетворюється в схему, яка б відтворювала сюжетну канву п'єси і збіднення в художньому відношенні.
В історії театрального мистецтва існувало безліч різних напрямків і шкіл. Назвемо найбільш відомі з тих, які створені режисерами вітчизняного театру.
Система Станіславського, в основі якої лежить теорія про перевтілення актора, вживании його в образ - фізичному, емоційному, психологічному. Актор ніби ототожнює себе з героєм п'єси, проживає на сцені відрізок чужого життя. Абсолютно протилежна їй система Вахтангова, яка розглядає театральне дійство як гру, в якій захоплено і навіть азартно беруть участь актори. Вони виконують свої ролі, ні на хвилину не забуваючи, що це - гра. Дистанція між образом і виконавцем постійно зберігається. Людина-актор не перестає бути собою, граючи людини-персонажа. І якщо у Станіславського театр - життя, то у Вахтангова театр - гра. Не можна не сказати і про новаторських шуканнях і режисерських дослідах Мейєрхольда, які отримали назву біомеханіки. Традиційних методів театральної гри тут протиставлені нові незвичні і несподівані прийоми.
Три названих напрямки продовжують жити в сучасному театральному мистецтві, співіснуючи і змагаючись з іншими новітніми системами. Ця конкуренція дуже позитивно позначається на розвитку сценічного мистецтва, яке знаходиться в постійному пошуку нових форм.
Крім драматичного існують і інші види театру - музичний (опера, оперета, балет), ляльковий, пантоміми, тіней,
звірів і т.д. Всі різновиди театрального мистецтва зберігають популярність і підтримують інтерес публіки до цього древнього і завжди сучасного вигляду художньої творчості.
Кінематограф міцно увійшов в наше життя, в нашу культуру. Насилу віриться, що був час, коли кіно не існувало. А тим часом з'явилося воно всього сторіччя з невеликим назад. Це надзвичайно цікавий вид мистецтва, його виникнення прямо пов'язане з розвитком техніки, і зокрема появою в 20-30-ті роки XIX ст. фотографії.
Один з винахідників фотографії, Л.Ж. Дагерр, відомий більше за інших - слово "дагеротип" утворено від цього прізвища. Тодішній спосіб фотографування дещо відрізнявся від сучасного: знімали на металеву пластинку, покриту йодистим сріблом, чутливим до світла. Виходило досить чітке і якісне на ті часи зображення.