Актуальність теми дослідження. Хореографічне мистецтво - це дуже об'ємне поняття, яке містить балет, мистецтво народного сучасного танцю. Хореографія сформулювала цілу систему специфічних засобів і прийомів, свою художньо виразну мову, за допомогою чого створюється хореографічний образ, який виникає з музично-ритмічних рухів. Він має умовно-узагальнений характер і розкриває внутрішній стан і духовний світ людини. Основу хореографічного образу складає рух, який безпосередньо пов'язаний з ритмом. Для правильної постановки хореографічних композицій необхідний балетмейстер.
Балетмейстера називають постановників балетних вистав, концертних номерів, танцювальних сцен і окремих танців в опері, драматичному спектаклі, опереті, мюзиклі, кінофільмі і т. Д. Сфера діяльності балетмейстера в наші дні не обмежується роботою в театрі опери та балету. При постановці цілого балетного спектаклю балетмейстер є і його режисером.
У балеті при постановці оригінального спектаклю танцювальний, хореографічний текст вигадується балетмейстером. Тому його називають також хореографом. Хореографічним текстом або хореографією називають сукупність в певній послідовності всіх рухів і поз, що утворюють той чи інший танець, танцювальний епізод або балетний спектакль в цілому.
Балет - мистецтво умовне, дійсність відображається в ньому в системі хореографічних образів. Приступаючи до постановки балетного спектаклю, хореограф йде перш за все від музики, яка зумовлює майбутні образи, диктує емоційний настрій сценічної дії.
Чисто сюжетні колізії балету містяться в сценарії. У ньому викладаються головні події, ідеї, конфлікти і характери дійових осіб. Сценарій служить основою для створення балетної музики і постановки вистави. Балетмейстер на основі музики і літературної першооснови повинен скласти текст хореографічний.
Балетний спектакль включає в себе різні жанри і структурні форми танцю. Тут може бути чиста класика і народно-характерний танець, танець сольний, ансамблевий, масовий. Всі ці види сценічного танцю балетмейстер зобов'язаний знати досконально, так як професія хореографа передбачає володіння професією танцівника-виконавця. Все балетмейстери минулого і теперішнього часу мали практичний досвід виконавської діяльності.
Якими ж ще якостями повинен володіти балетмейстер, якими знаннями повинен він володіти? Звичайно, як і в будь-якої творчої професії, йому необхідний талант. Умова головне, але далеко не єдина. Балетмейстерові потрібна висока загальна культура.
Балетмейстер зобов'язаний знати живопис і скульптуру. Хореографія - мистецтво пластичне, і картина або скульптура можуть підказати те чи інше танцювальний рух, допомогти вловити стиль певної історичної епохи. Для цього ж обов'язково
знання історії, побуту і звичаїв основних її періодів.
Хореограф повинен бути обізнаний в інших областях театрального мистецтва - драмі, опері, опереті і т. Д. У сучасному драматичному театрі музика, спів, танець займають важливе місце. І, ставлячи танці в драматичному спектаклі, балетмейстер виходить з художньої тканини всій постановки, відчуває творчу манеру драматичного режисера. Те ж саме відноситься до роботи хореографа в кіно, на естраді.
Таким чином метою дослідження є: характеристика роботи балетмейстера.
- Вивчення поняття «балетмейстер», його різновиди.
- Вивчення основних функцій балетмейстера.
- Вивчення всіх складових танцю.
Дана робота складається з вступу, двох розділів і висновку.
Глава 1: Поняття «балетмейстер». Основна діяльність.
«Балетмейстер» означає майстер балетного спектаклю. Балетмейстери працюють в оперно-балетних театрах, а також в музичній комедії, на естраді, в ансамблях класичного і народного танцю, складають балетні танці. Одні створюють великі балети, інші їх репетирують, ведуть педагогічну роботу. Значить, ми повинні розділити балетмейстерів на 4 типи:
1. Першого з них балетмейстера- автора нових хореографічних творів - балетів, можна порівняти з композитором, що створює музичний твір великої форми. Але композитор будить уяву слухачів, створюючи музичні образи, а балетмейстер для досягнення тієї ж мети створює образи пластичні, зримі.
Здатність мислити хореографічними образами відрізняє балетмейстера від режисера драми або опери. Він також має справу з драматургією, яку йому належить втілити в своїй хореографії, розвитку пластичної лінії всього балету, тому він, як і режисер, повинен бути мислителем, філософом, психологом, педагогом.
У чому ж ще полягає відмінність балетмейстера від режисера драми, опери, кіно і т. Д.
2.Прінято говорити: «балетмейстер-постановник». маючи на увазі під цим «балетмейстера-автора». Чи правильно це? Балетмейстер-постановник-це той, хто ставить артистам вже складені твори. Значить, балетмейстер-автор-це той, хто складає балет або танець, а постановник-це той, хто показує цей твір артистам. Найчастіше ці два типи балетмейстера об'єднуються в одній особі. Але хтось повинен ще й репетирувати складений і поставлений балет або танець. Це може робити сам балетмейстер-автор, але він іноді доручає таку роботу іншого фахівця - балетмейстеру-репетитора. Така посада є майже в кожному театрі.
3. Репетитор частіше займається відновленням старих вистав, введенням в них нових виконавців, але також паралельно з постановником працює з другим або третім складом нового балету.
Це третій тип балетмейстера. У його обов'язок входить вся робота по показу і обробці танців, мізансцен - як сольних, так і масових. У невеликих трупах є один-єдиний штатний балетмейстер театру, який є і автором, і постановником, і репетитором всього репертуару. Такі театри, як Великий в Москві або театр ім. Кірова в Санкт - Петербурзі, мають цілу штатом репетиторів високої кваліфікації. Одні з яких, працюють тільки з солістами, інші з кардебалету, треті - з народно-характерними танцівниками.
4. Четвертий тип балетмейстера можна назвати танцмейстером. І ось чому. Якщо слово «балетмейстер», прийнято вживати в значенні «творець балетного спектаклю», т. Е. Великої форми театральної вистави, то слово «танцмейстер», буквально означає «майстер танцю», т. Е. Окремого номера. У жанрі малих форм працювали багато хореографи минулого, їм приділяють чимало уваги і сучасні балетмейстери.
Як ми вже говорили, щоб стати балетмейстером, необхідно хорошу освіту і здатності до цього виду творчої діяльності. Талант балетмейстера складається з багатьох складових: перш - за все, добре розвинена фантазія, здатність мислити хореографічними образами і складати незліченну кількість найрізноманітніших танцювальних композицій.
Балетмейстер повинен вміти розуміти, відчувати і відтворювати різноманітні рухи, жести, пози, властиві людям різного характеру, як - би ці рухи не були складні. Він повинен мати виразне обличчя і пластику. Крім того, йому необхідно володіти прекрасною зоровою пам'яттю і гострим поглядом, здатним помічати виконавську похибка в масі танцівників. Око балетмейстера, подібно об'єктиву кіноапарата, повинен точно фіксувати сцену або танець, також як вухо композитора або диригента контролює гру оркестру. Музичний слух, бездоганне відчуття ритму, дадуть йому можливість працювати над музичним твором, запам'ятати його так, щоб при творі хореографії він міг його подумки проспівати.
Малюнок в танцювальній композиції і барвиста гама костюмів, як і декоративний фон, в балетному театрі грають дуже значну роль. Тому знання законів образотворчого мистецтва для балетмейстера дуже важливо.
Минув час, коли артист балету, який має певний сценічний досвід і поставив більш-менш задовільно ряд танцювальних номерів, міг вважати себе балетмейстером. Висока професійна і загальна освіта необхідно зараз балетмейстеру. І це закономірно призвело до організації навчання фахівців у відповідних закладах. У 1940 р в Москві була організована кафедра хореографії та спеціальне балетмейстерське відділення при Державному інституті ім. А. В. Луначарського.
Чи може балетмейстер обмежитися лише художнім керівництвом ввіреного йому колективу? Балетмейстер є організатором усього творчого життя балетної трупи і визначає її ідейну і художню спрямованість.