Подієвий репортаж. репортажний портрет
Візуальна хроніка подій - чи не головне призначення фотографії нашого століття. Тут вона ще більше віддаляється від кордонів традиційних образотворчих мистецтв і все більше зближується з хронікальним телебаченням. Телебачення часто обганяє репортажну фотографію в оперативності доставки візуальної інформації на будинок. Але кадри телевізійної хроніки недоступні для тривалого розглядання, знімки же подій дають більш ніж достатньо можливість для того.
Галузь подієвого фоторепортажу служить нині предметом суперечок і вивчення. Вона дає матеріал для уточнення нових оціночних критеріїв ролі документа і в інших візуальних мистецтвах.
Жанр подієвих документальних зображень недоступний пластичних мистецтв. Відтворена за документами і свідченнями очевидців картина живописця, навіть замальовка графіка, в порівнянні зі знімком здається позбавленою тієї переконливості, тією єдиною в своєму роді правди дня. яка властива фоторепортажу.
Картина живописця, написана після події, строєм своїх образів часто переконує незрівнянно більше знімка. Глядач вживається в образ, вірить мистецтву художника. Але він знає і пам'ятає, що зображення, укладену в раму, наближено передає реальність; достовірне доповнено фантазією художника. Між реальністю і образом дистанція неминуча.
Сила подієвого знімка в документальній переконливості. Все, що бачить глядач, належить самого життя, це пряма репродукція факту. Образне значення такої фотографії може виникати тільки на основі документальної достовірності. Навіть якщо на знімках фігури людей, предмети, риси подібності з натурою намічені ескізно, це спонукає глядача до домальовування події уявою. Знімок події іноді виростає в чисто фотографічний образ.
Так, політичний фоторепортаж в радянській пресі ведеться з позицій боротьби за мир, міжнародне співробітництво. Залишається актуальним визначення В. І. Леніним ролі документальної фотографії: добре історія пишеться об'єктивом.
Завжди в центрі уваги радянської фотожурналістики робота з'їздів КПРС, сесій Верховної Ради СРСР, пуски нових промислових об'єктів, польових робіт в колгоспах і радгоспах, досягнення науки і техніки, хід соціалістичного змагання трудящих, переможці змагання, передовики праці, сюжети, що розкривають теми соціалістичного способу життя .
У сучасній фотографії, на стендах представницьких міжнародних виставок, як і на сторінках преси, чимале місце займають знімки подій, але цей жанр в фотожурналістики капіталістичних країн підпорядкований більшою мірою бізнесу, ніж творчим інтересам. Сенсація, обігрування кримінальних історій, терористичних актів, катастроф знаходяться в буржуазній пресі в центрі уваги. Так, з'являються, наприклад, знімки летить самогубці, що викинувся з вікна двадцятого поверху будинку, або стіни величезної будівлі, що падає в хвилину землетрусу, момент загибелі людей в катастрофі або в кривавій сутичці.
Прогресивні фотожурналісти світу не проходять повз "гарячих точок" на землі. Хвилюючі події знаходили і знаходять відображення в знімках: серіях фотовидання, на сторінках газет і журналів, на стендах таких виставок, як "Інтерпрессфото" і "Уорлдпрессфото".
Репортажна фотографія - візуальний сейсмограф життя планети. Фотожурналісти проявляють творчий талант, опиняючись в гущі подій, вони сповіщають своїми знімками світ про неблагополуччя на землі. У книзі наведено кілька репортажних знімків, виконаних в різних "гарячих точках" планети. Ці та подібні їм знімки заслужено здобули широку популярність.
У книзі представлені знімки 50-х - 60-х років, що відображають різного роду події. Вони належать фотографам різних країн: СРСР, НДР, Франції, Англії, Голландії, Японії, Португалії, США (360-368, 374-378).
Важливою темою фоторепортажу стала інформація про космічні польоти - підготовка космонавтів, старти і фініші космічних кораблів. Періодичні видання всіх країн друкували як найважливішу новину історичного значення інформацію про політ першого в світі космонавта Юрія Гагаріна. На сторінках книги наведено виконаний телеоб'єктивом знімок Юрія Гагаріна, який повернувся в Москву: він віддає рапорт про успішне своєму польоті на кораблі "Восток". Знімок Валерія Генде-Роте зроблений в хвилини зустрічі героя на підмосковному аеродромі Внуково (369).
Знімок Альберта Пушкарьова - повернення радянського космічного корабля - відноситься вже до 70-х років (370). І наступні польоти радянських космічних кораблів, зокрема з міжнародними екіпажами, незмінно є актуальною темою фоторепортажу. Країни всього світу обійшли серії знімків американських астронавтів, в тому числі унікальні кадри висадки на Місяці.
Цікавий епізод полярного походу мужніх лижників до Північного полюсу показаний на знімках А. Васильєва (371, 372).
Областей застосування подієвої зйомки безліч. Зупинимо ще увагу хоча б на двох: спорт і музика.
Довгий час зйомка спортивних сюжетів була важка технічно. Кожна удача в зображенні динамічного моменту вважалася вже художнім досягненням.
Доречно нагадати, що фотографи-художники початку століття, знімаючи спортивні сюжети, намагалися врахувати розподіл світлотіні. Друкували знімки навіть способом бромойль, усуваючи деталі і узагальнюючи малюнок.
Пізніше спортивна зйомка стала дивувати і захоплювати експресивної передачею найскладніших ситуацій. Стали цінуватися знімки з пластичними або, навпаки, з остродінамічнимі моментами змагань. Така зйомка служила випробуванням на швидкість реакції репортера. Створювалися унікальні роботи. Кадри відрізнялися чеканностью композиції. Цінувалися знімки, що передавали красу тіла, гармонійність руху. Особливо в таких видах спорту, як гімнастика, катання на ковзанах, танці на льоду, теніс. Удосконалюється фототехніка дозволяла робити динамічні знімки десяткам і сотням фоторепортерів. Сьогодні чи не кожна велика спортивна подія виявляється зафіксованим в серіях відмінних знімків (379-381, 383, 384). Всесвітня Олімпіада-80, що проходила в Москві, знову дала чергову можливість фотографам багатьох країн відобразити різні види змагань в динамічних чорно-білих і кольорових роботах.
Однак мільйони глядачів можуть нині спостерігати подібні епізоди спортивної боротьби на екранах телевізорів. Тут, як і в багатьох інших областях репортажу, телебачення помітно потіснила фотографію.
Техніка телебачення дозволяє оперативно повертатися в ході спортивної передачі до щойно промайнула вирішальній фазі вправи, поєдинку, матчу, показати епізод з розчленуванням на малі частки секунди. Це недоступно оці найдосвідченішого спостерігача, навіть оці фоторепортера, що працює камерою з мотором.
На екрані телевізора глядач бачить красу, гармонію, відточену злагодженість рухів. Такого роду знімки в газетах і журналах часто вже не несуть з собою нову інформацію про виступи спортсменів. Вони як би вторять вже бачив. Ненаситний очей глядача. З 60-х років чи не більший інтерес стали викликати знімки з психологічним підтекстом. Спортивна тематика дозволила показувати широкий спектр почуттів, пристрастей людських, безліч нюансів душевного (і фізичного!) Стану людини в різних ситуаціях, - стан чи ейфорії або знемоги при перемозі, розгубленість чи при невдачі або ураженні. Приваблює гармонія в спорті, але притягує погляд і виворіт спортивних діянь, коли кумири виявляються в незвичайних, трагічних, драматичних, іноді навіть в образливих або смішних положеннях, не помічають з трибун. Подібні знімки не тільки розкривають боротьбу пристрастей, вони показують улюбленців видовищ людьми, яким притаманні і людські слабкості. Порівняємо кілька знімків. Показ драматичного, сумного і смішного в рівній мірі доступний фотографам (385, 386).
За широтою які висловлюються почуттів зйомка спортивному житті порівнянна зі зйомкою діячів виконавського мистецтва, як ні здається це малосумісні. З давніх-давен цінуються рідкісні за ефектністю і виразності знімки артистів - музикантів, співаків, диригентів, що фотографуються в хвилини виконання. Фотографія досягла за останні десятиліття такої техніки зйомки театральних і концертних видовищ, що слів "не можна зняти" майже не почуєш від репортерів. І тут, проте, телебачення заперечує першість. Фотографи та в цій тематиці воліють показувати не тільки виразні моменти самого виконання, а розкривати психологічний підтекст артистичного життя. Фотографія дозволила познайомити глядачів, читачів з душевним станом, навіть більш того - з духовним світом видатних артистів і музикантів в годинник величезної напруги або повного спокою на репетиціях, в концертах, на відпочинку, в години дозвілля. Про своїх сучасників - людей мистецтва, завдяки фотографії та кінематографу, ми знаємо куди більше, ніж могли знати про своїх сучасників-артистів люди минулого століття або початку нашого.
Жанр репортажу портрета поширений і дуже цінуємо в фотографії. Навіть при ще недосконалої техніки траплялися удачі. Жанровий портрет художника Пікассо в його майстерні біля металевої печі, роботи Брассаї - приклад того (202).
Протягом останніх десятиліть він міцно утвердився в творчої фотографії. Чи проводиться зйомка в концертному залі, в заводському цеху, в годину якої-небудь події на заводі, на ріллі або в домашній обстановці.
"Анрі Матісс у вази роботи Пікассо" - знімок А. Картьє-Брессона. Художник зображений у виставковому залі на другому плані, на першому плані - ваза роботи Пікассо з виразним малюнком на ній; праворуч видно вказує на вазу рука (це рука самого Пікассо) - типово фотографічна подробиця, яка була б абсолютно недоречною в живопису, між тим саме такі деталі і вносять довірчу справжність в твори фотографії (390).
Композитор Дмитро Шостакович знятий Всеволодом Тарасевичем "прихованою камерою" через дверну щілину в кулуарах концертного залу під час репетиції його симфонії (394). Це сюжетний репортажний портрет, який показує художника в недоступну погляду глядачів, повну емоційного напруження хвилину.
Репортажность в різному ступені позначається в творчості і студійних портретистів, наприклад, відомого московського майстра Василя Малишева, киянина Романа Барана. Близькі навичкам репортажної зйомки роботи московського портретиста Льва Іванова (403). Саме роботами, виконаними в подібному стилі, далекому від професійної павільйонної фотографії, звернула на себе увагу свого часу англійська фотохудожниця-портретист Іда Кар (1908-1974).
В її фотопортретах кінця 50-х років уже позначився вплив методу репортажної зйомки. Іда Кар, фотографуючи, зокрема, людей мистецтва, дорожила природної взаємозв'язком своїх героїв з робочою професійної обстановкою. Людина настільки зв'язувався з характером інтер'єру або місцевості при зйомці, що в кращих її портретах досягалася переконлива повнота образу. Іда Кар залишалася вірною образотворчим і виразних засобів сучасної фотографії, знімала художників, скульпторів, письменників як робочих людей - вони ніби відриваються тільки на хвилину фотографування від справи свого життя і чекають можливості знову повернутися до справи.
Особливість манери Іди Кар - показувати людей крупним планом. Як би "вироблення" з матеріалу життя, часто сміливо, ніби грубо кадровані, ці знімки дають відчуття нашої присутності при зйомці, - характерна риса, яка зближує жанр сучасного фотопортрета з побутовим жанром.
Наведемо ще кілька прикладів з творчої практики фотографів.
Річард Аведон (р. 1923), портретист США, був відомий жіночими фотопортретами. Він знає, що таке потішити своїм моделям. Досвідчений в мистецтві портретирования, Аведон з непохитною пристрастю звертається і до жорстокої часом правді фотографії. Він вразив глядачів на виставці 1974 року в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва, показавши вісім портретів свого старіючого батька. Художник висловив тим самим ще раз силу істини фотографії. Старість, як тема портретного фотографічного мистецтва, стала входити в коло уваги майстрів різних країн з затвердженням панування документалізма приблизно в другій половині 50-х років. Річарда Аведона належить портретний знімок письменника Сомерсета Моема (389). Крупним планом в виразній ракурсі зйомки, кілька знизу вгору, показаний старий чоловік, відомий світові мудрий жізнеопісатель. Але він може бути прийнятий і за мудрого літнього простолюдина.
Розмиті і розширено межі жанру портрета в фотографії. Це відзначено і в деяких книгах фотографів про свою професію.
Зухвалий по виконанню знімок належить американському журналісту Арту Сейссу. У 1951 році в Прінстонському клубі друзі і колеги Альберта Ейнштейна зібралися привітати вченого в день його народження. Після закінчення вечора Ейнштейн дозволив сфотографувати себе на вулиці біля машини.
Фоторепортер Арт Сейсс в останню хвилину ще раз попросив вченого посміхнутися. Той швидко обернувся і пустотливо показав язик. Сейсс встиг вловити в знімку цей момент.
Так, репортаж вторгся в область фотографічного портретного мистецтва і розсунув її межі. Названі в книзі роботи Брассаї, Картьє-Брессона, Тарасевича, Сейсса розмивають кордони і власне репортажного фотопортрета.
Знімки робочих, хліборобів, інженерів, вчених, зроблені радянськими журналістами в виробничих умовах, на робочих місцях, в поле, вдалі по виконанню, теж наділені ознаками портретного жанру. Згадані в попередніх розділах книги знімки фотожурналістів, зокрема, І. Тункель (323) і В. Генде-Роте (316) - приклади того. У репортажу сюжеті Генде-Роте дана і узагальнена характеристика вченого-фізика академіка П. Л. Капіци: ударом молотка він звично-традиційно завершує черговий науковий семінар.
Неоднозначно сприйняття зображення людей в таких не прийнятих мистецтвом портрета ситуаціях і станах.
Знову виникає питання: повно, пластичне чи мистецтво фотографія? І знову виступає на перший план значення фотографії швидше як нового самостійного явища в історії мистецтв і культури, ніж як її прагнення будь-що-будь стверджувати свою причетність - тим більше в репортажних жанрах - до раз Серед образотворчих мистецтв.
Репортажні фотопортрети - це теж вид подієвої зйомки, де в центрі уваги, крупним планом, виступає людина з розкриваються рисами особистості, характеру, душевного стану.
І тут портретисти відшукують "вирішальний момент" в хвилини зйомки, а іноді - пізніше, вже в кадрах однієї або навіть декількох знятих стрічок плівки.