За спогадами однокашників, у Андрія Тарковського вже в дитинстві було почуття обраності, аристократичності. Він відрізнявся від своїх ровесників, був серед хлопчаків завжди охайний і свіжий. В юності одягався зухвало модно, хоча сім'я була дуже бідною, особливо після відходу батька. Арсеній Тарковський залишив сім'ю, коли майбутньому знаменитому сину, виповнилося всього п'ять років.
Жили Тарковські тоді в Москві, в Щипковському провулку, що в Замоскворіччя. Тут же Андрій і вчився в школі, разом з іншим, не менш знаменитим Андрієм - поетом Вознесенським. Поводився учень Тарковський розкуто, навіть з вчителями спілкувався, як з рівними. Мабуть, відчуття внутрішньої свободи було у нього вродженим. Його виділяла почуття власної гідності і внутрішньої свободи - неприпустимі людські якості в радянській Росії.
Закінчивши Художню школу імені 1905 року, Тарковський надійшов на арабське відділення близькосхідного факультету Московського Інституту Сходознавства. Потім навчання кинув і провів літо в геологорозвідувальній експедиції в Сибіру: на річці Курейка в Туруханском районі Красноярського краю.
А по поверненню в Москву, успішно склавши вступні іспити, Андрій Тарковський був прийнятий на режисерське відділення ВДІКу, в майстерню Михайла Ромма. Там він навчався на легендарному курсі - Василь Шукшин. Андрон Кончаловський, Елем Клімов і інші зірки кінопокоління. Курс виявився на рідкість строкатим. Але самими полярними були все-таки Тарковський і Шукшин.
Михайла Ромма на останній комісії все вмовляли не брати ні того, ні іншого. Але той вважав, що для створення сприятливої атмосфери дві такі несхожі особистості будуть дуже до речі. Під час навчання Тарковський особливо зблизився з Кончаловським, курсові роботи за фахом вони робили завжди разом. Дипломна робота режисера-початківця, короткометражна стрічка "Каток і скрипка", на Нью-Йоркському фестивалі студентських фільмів в 1961 році отримала головний приз.
І ось Андрій Тарковський - режисер кіностудії "Мосфільм". Його повнометражним дебютом став фільм "Іванове дитинство" за мотивами оповідання В.О.Богомолова "Іван". Пронизливо-трагічна історія про потрапив на фронт підлітка, в ролі якого талановито знявся Коля Бурляєв.
При очевидному тяжінні до стилістики і Брессона, і Куросави молодий російський режисер все ж виявив талант оригінально мислячого художника. Кінооповіданням про десятирічному розвідника був побудований на контрасті між природною гармонією дитинства і потворною стихією війни, конфліктом між життям і смертю, світлом і темрявою. Війна побачена як кінцева точка історії - Апокаліпсис. "Іванове дитинство" заявило про кінематограф Андрія Тарковського як про моральне феномен - з єдиної генеральної темою - відповідальності людини перед усім ходом історії, справило справжню сенсацію в світовому кіно.
"Мені двадцять років"
Марлен Хуциєва запросив Андрія Тарковського зіграти в своєму фільмі про двадцятирічних "Мені двадцять років" або "Застава Ілліча". Після тріскучих-неживого мистецтва сталінської епохи двадцятирічні "шістдесятих" жадали Правди. Поряд з поезією та іншими мистецтвами картина Хуциєва, своїми кінематографічними засобами, задовольняла цю спрагу.
У ключовій сцені фільму, коли герой Тарковського слухав поетів, які виступали на популярних тоді вечорах в Політехнічному музеї, знімалися великі особистості сучасності: Геннадій Некрасов і Булат Окуджава. Роберт Рождественський. Андрій Вознесенський та Вадим Захарченко.
У гіпнотичному фільмі постановочний розмах поєднується з класичною красою кожного кадру. Режисер вперше в радянському кіно використовував гру кольору: чорно-білий фільм в кінці стає кольоровим, коли Русь стала вільною, і камера ковзає по іконам Рубльова. Грандіозні масові і батальні сцени відрізняла віртуозна організація внутрикадрового руху.
І те, що зйомки проходили в стародавньому Спасо-Андронікова монастирі, на місці, дійсно пов'язаний з преподобним Андрієм Рубльовим, допомогло режисерові зберегти документальну фактуру і домогтися яскравого художнього втілення образів. Звичайно, режисер зробив вдалий хід: за допомогою земних мандрів зобразив "мандри Духа" і тим самим показав різні сторони життя Русі того часу. Після цього фільм на багато років став об'єктом глядацького ажіотажу в СРСР, а сам Тарковський міцно утвердився в званні головного "естета" і "нонконформіста" радянського екрану.
Незабаром естетичне і ідейно-моральне кредо Андрія Тарковського знайшло настільки ж яскраве вираження і в жанрі кінофантастики, в філософсько-фантастичній драмі "Соляріс", за однойменним романом Лема.
Тема будинку стала головним мотивом кінострічки "Соляріс". Мислячий океан, прозрівши таємні муки астронавта Кріса, породжує на поверхні плазми фрагмент земної суші, з гаєм навколо рідної домівки. З теплим дощем, який тарабанить по даху, і старим батьком, який перебирає книжки на полиці.
Що це - дійсність чи сон? Неважливо! Важливо, що, на рідному ганку, куди вийшов батько, Кріс стає перед ним на коліна в тій самій легендарної позі, яку колись створив Рембрандт на своєму полотні "Повернення блудного сина".
Правда, і тут Тарковський звертає свій погляд у майбутнє, щоб виявити в ньому непорушні цінності: красу земного пейзажу, патріархальний затишок будинку, безсмертні твори мистецтва і незмінність морального закону сімейного життя.
"Дзеркало" - автобіографічний фільм, побудований на спогадах про дитинство, матір та батька, чудовому поета Арсенія Тарковського. Його вірші звучать за кадром. Поруч з глибоко особистими мотивами у фільмі присутні живий подих історії. Інтимні спогади змінювалися подіями світового значення, відображеними в рідкісних маловідомих хронікальних кадрах. А поряд з філософсько-поетичними "кодами" в деяких епізодах легко розшифровувалась і нота політичного інакомислення, наприклад, епізод в друкарні. Фільм практично не отримав прокату і загострив приховане протистояння режисера і влади.
Одночасно, приміряючись до свого нового проекту, Тарковський пише сценарії, читає лекції з режисури, ставить Гамлета в Театрі Ленінського комсомолу.
І ось в 1979 році він пішов до певної міри на компроміс, створив картину "Сталкер", за повістю Аркадія і Бориса Стругацьких "Пікнік на узбіччі". Химерний кінематографічний мову Тарковського сталося чимало змін, став зовні аскетичним, але технічно більш складним. Фільм був гранично очищений від зовнішніх прикмет фантастичного жанру: зображення майже монохромно, деякі плани небувало довжини по метражу, рух усередині кадру часом майже непомітно.
Загрозливо-таємнича і одночасно обіцяє виконання будь-яких бажань "зона" могла бути натяком на кризу "капіталістичної" цивілізації. І в цьому ж ключі можна було тлумачити і сенс діалогів, які ведуть між собою письменник, прекрасна роль Анатолія Солоніцина, і професор, чудова гра Миколи Гринька. І якщо це фільм-подорож, то, швидше за все, в просторі людської душі.
Але разом з тим на ділі конфлікт все ж тільки поглибилася. За двадцять років роботи в кіно великому режисерові дозволили зробити на батьківщині всього п'ять фільмів. І вихід кожного з них супроводжувався принизливими знущаннями - нескінченними причіпками, поправками, організацією цькування в пресі, політичними звинуваченнями, хоча ніякої боротьби з комуністами Андрій Тарковський не вів, та й не збирався ніколи вести. Він просто знімав геніальне кіно. "Сталкер" був останнім фільмом, знятим Тарковським в Радянському Союзі.
Драму "Ностальгію" Андрій Тарковський знімав вже в Італії. У своєму фільмі він розповідав про російською поета, який помер в Італії від туги за Батьківщиною. У переживаннях головного героя, відірваного від рідних коренів письменника Горчакова, чудово зіграна роль талановитого Олега Янковського, практично "дзеркально" відбилося стан душевної гіркоти і відчаю самого режисера.
У картині чітко прозвучав мотив особистої жертви, який отримав розвиток в наступному шедеврі режисера "Жертвопринесення", знятому в Швеції і став останнім фільмом Андрія Тарковського, по суті, його заповітом.
У цій стрічці режисерська технікадосягла граничної висоти і підвела підсумок морального пошуку великого художника і людини. Герой фільму пожертвував особистим благополуччям. Він спалив свій будинок. Він залишив сім'ю і гаряче улюбленого сина. Він прирік себе на мовчання - по обітниці, даній Богу, щоб врятувати людство від атомної катастрофи. Саме таке, повне і самозабутнє, жертвопринесення бачив геніальний режисер в сенс життя. Цей останній фільм став логічної точкою в напруженому богошуканні, пройнята вся творчість великого Андрія Тарковського.
Він прославив Росію ...
Будучи переконаним, що ні останній фільм "Сталкер", ні його подальші роботи не будуть належним чином оцінені в СРСР, Андрій Тарковський прийняв важке для себе рішення залишитися за кордоном. На жаль, ні подальша стрічка "Ностальгія", удостоєна "Гран-прі" за режисуру в Каннах, ні знята в Швеції месіанська драма-пророкування про прийдешню атомну катастрофу "Жертвопринесення", так і не відкрили в творчості великого режисера нового горизонту.
І все ж великий майстер вирішив, що своєю долею він повинен розпоряджатися сам. Він відмовився повертатися в країну, в якій йому не давали працювати. У відповідь Союз оголосив Андрія Тарковського зрадником, вилучив з прокату його картини, відмовився випустити до нього сина і дружину. Розлука з родиною, розлука з батьківщиною сильно позначилися на його здоров'ї. Воно продовжувало погіршуватися. Західна громадськість була вражена жорстокістю радянської влади. Михайло Горбачов дозволив дружині і синові поїхати до вмираючого лише після листа президента Франції Франсуа Міттерана.
Країна відмовилася від Генія. І, тим не менш, він прославив Росію. Росію, якої до того часу, та й після, мало що вдавалося внести в скарбничку шедеврів світового кінематографа. Кінематографа як мистецтва, а не бізнесу, індустрії, виробництва.
Андрій Тарковський став легендою ще за життя. Їм захоплювалися Фелліні, Бергман, будь-який режисер і будь-який глядач. Він став кумиром для всього світу і ізгоєм для рідної країни. І просто людиною з неповторним поглядом на світ, "людиною, який побачив Ангела", як свідчить напис на його могилі.
фільмографія:
Тисяча дев'ятсот шістьдесят-два Іванове дитинство - режисер
1964 Мені двадцять років ( "Застава Ілліча") - актор
1973 Терпкий виноград - худ.рук.
1978 Ворожіння на ромашці - худ. рук.
Тисяча дев'ятсот сімдесят дев'ять Сталкер - режисер, художник
Кращі дня
Леонтина Коен: Що залишилося за кадром «Мертвого сезону»
Відвідало: 141
Фаїна Раневська: Королева сарказму
Відвідало: 139
З простроченою їжею через Атлантичний океан
Відвідало: 117
крута
[Юлія Богданова]
Дуже крута дівчина, з класними ідеями. Звичайно, у квочка викликає шалену заздрість, але це плата за.
Ви думаєте допомагати ветеранам кисті.
[Валерій Кострино]
та хоч би уряд віддячила немає суки забрали останнє його майстерню млинець забрали судді.
Дуже цікава жінка
[Анастасія Романова]
Хоча знайдені останки вже всіх убитих дітей Микола Другого і експертизи в Росії, Англії, США і Авст.
Дама на мільйон
[Катерина Голіцина]
Пара слів про музичній творчості Голіциної.