Між «Великим пригодою Пі-Ві» і «Битлджус» у мене була тривала перерва в роботі, тому що я не мав бажання братися за те, що мені пропонували. То були переважно погані комедії, а якщо вже тобі трапиться поставити щось подібне, відбою від таких пропозицій не буде. Вони навіть хотіли, щоб я ставив фільм з промовистим конем «Вперед на всіх рисях» [37]. Те, від чого я відмовлявся, встигали зняти і випустити в прокат ще до того, як я почав роботу над «Битлджус», - ось як довго це тяглося.
Кетрін О'Хара входила в дуже популярну тоді імпровізаційну трупу SCTV, актори якої прекрасно ліпили характери. Я цікавився Вайноной Райдер. Вона справила на мене сильне враження в «Лукасі» [40]. але мені сказали, що Вайнона не хоче брати участь у фільмі, угледівши в сценарії мотиви сатанізму. Я подумав, що вона, мабуть, глибоко релігійна, але пізніше виявив, що це зовсім не так. Після того як ми зустрілися, вона погодилася зніматися і була по-справжньому хороша.
Раніше, працюючи над «Великим пригодою Пі-Ві», Бертон виявився скутий рамками етики, зумовленої персонажем Пола Рубенса. «Битлджус» нарешті надав в його розпорядження бюджет, що дозволив розігратися його унікальному уяві і найняти блискучих професіоналів, з якими він хотів працювати, таких як майстер візуальних ефектів Алан Мунро, який робив первісну розкадрування фільму, і художник-постановник Бо Уелч, з яким Бертон буде пізніше співпрацювати на зйомках «Едварда Руки-ніж-ниці» і «Бетмен повертається».
Начерки для образу Лідії, героїні Вайнони Райдер
При прочитанні сценарію «Бітлджуса» створюється враження, що його можна зняти безліччю різних способів, і це збиває з пантелику. Якщо розповідь йде про смерть, фільм можна наповнити жахом і жорстокістю. Не виключений і шлях, яким пішли творці картини «Небеса почекають» [41]. хлопець йде по хмарах в туманному серпанку. Для «Бітлджуса» я мав можливість найняти художника по своєму смаку і робити майже все, що хочу. Я толком не бачив попередніх робіт Бо - просто він мені подобався. І він проявив зацікавленість. Смішно, але багатьох настільки одурманює кіноіндустрія, що вони стають її частиною і не відчувають більше від зйомок ні найменшої радості. Ось чому так здорово мати справу з людьми - як би сентиментально це не звучало, - які хочуть зробити хорошу роботу, яких хвилює результат, які сприйнятливі до мистецтва. Комусь може здатися, що ці речі не дуже-то і важливі, але для мене саме що дуже.
Я зазвичай роблю кілька малюнків, потім ми дивимося, що вийшло. В основі завжди концепція, навколо неї все вибудовується. У мене є власні ідеї: наприклад, темний колір треба розбавляти фарбами і світлом. «Битлджус», в моєму розумінні, - густе місиво темряви і кольору; я хотів пом'якшити рясні темні тони, зробити їх трохи більш яскравими. Ніколи не розмірковую про подібні речі - просто їх роблю. Скажімо, цей персонаж буде добре виглядати з синюватою шкірою - таке у мене відчуття. Потім хтось придумує якусь жарт. Я роблю кілька малюнків, інші малюнки пропонує майстер спецефектів. Наприклад, ця приймальня біля входу в загробне життя: я давно носився з ідеєю пожартувати над смертю і роздумував, що за людей слід помістити туди? Нехай там буде хлопець, на якого накинулася акула, - аквалангіст з акулою, вчепився в ногу. Так ми придумали асистентку фокусника, яку тільки що перепиляли навпіл, людини, який згорів дотла через куріння в ліжку. Ми намагалися зобразити загробне життя в дусі дешевої кінофантастики - не хмари на прекрасному небі, а щось на зразок офісу фінансової інспекції. У мене з'явилося більше можливостей знімати все так, як я хочу.
Приймальна: глузування над смертю
Приймальна: згорів заживо в ліжку
Оператором, як і на зйомках «Франкенвіні», виступив Томас Акерман, а консультантом з візуальних ефектів став Рік Хайнріхс, який, як і Бертон, закінчив Кел-Артс і почав свою кар'єру на кіностудії Діснея. Він постійно співпрацював з режисером як художник ще з часів «Вінсента».
«Ми хотіли, щоб спецефекти виглядали дешевими»
Бюджет «Бітлджуса» склав тринадцять мільйонів доларів, з них один мільйон було виділено на спецефекти - незначна сума, враховуючи той обсяг спецефектів, якого вимагав сценарій, включаючи покадровую мультиплікацію, комбіновані зйомки, грим, ляльок. блакитний фон і помилкову перспективу. Бертон, втім, завжди ставив за мету зробити спецефекти по можливості дешевше, щоб вони сприймалися радше як зворушливі ілюзії, ніж як реальні спеірффекти, щоб вони відповідали сценарієм за своїм впливом на почуття глядача, не суперечили б духу більш ранніх робіт Бертона - «Ганзель і Гретель »і« Велика пригода Пі-Ві », стали б свого роду поверненням до фільмів про Годзіллу, настільки улюбленим їм в дитинстві.
Ми хотіли, щоб спецефекти виглядали дешевими, - так і вийшло. Намагалися не надавати їм занадто великого значення. До речі, я зовсім не збирався робити якусь чудове шоу. У кіно, на якому я виріс, - фільми Харріхаузен, «Чарівний світ Жюля Верна» [43] і «Барон Мюнхгаузен» [44] - спецефекти завжди були трохи більш людяними, в них відчувалася ручна робота. Напевно, саме тому мені близька естетика фольклору.
Відчуття ручної роботи, до якого прагнув Бертон, вельми і вельми сильно в епізоді, коли Джина Девіс і Алек Болдуін стягують, як маски, свої обличчя, риси яких спотворюються, - результат вийшов швидше екстравагантним, ніж страшним.
Ми намагалися зробити видовище не надто жахливим, тому домагалися, щоб все було схоже на реальність, наскільки це було можливо в даних обставинах. Для «Бітлджуса» нам зробили змію, яка не лякала - так фальшиво вона виглядала. У мене завжди був свій власний набір критеріїв для визначення, що правдоподібно, а що ні в цьому світі. Мірка дуже особиста.
Такий підхід спрацював в «Битлджус», і я спробував застосувати цю філософію до «Бетмену», що було помилкою, оскільки нервувало людей. У «Бетмена» мені завжди подобалася та сцена, де Джокер витягує рушницю і збиває літак Бетмена. Але знову-таки це особисті відчуття. Я ж працював над гігантським високобюджетним кінопроектом, і від мене чекали цілком певного результату. Ось чому зовсім не обов'язково, щоб концепція, яка спрацювала в «Битлджус» або «Пі-Ві», мала б успіх у фільмі, задуманому як блокбастер.
Трансформація: Барбара Мейтленд
«Битлджус» відрізняє ряд візуальних особливостей, які можна знайти у багатьох роботах Бертона: іграшкове місто, персонажі в смугастій чорно-білому одязі, цвинтарний фон.
Недалеко, в якомусь кварталі від того місця, де ми жили, знаходилося кладовище, і я часто там грав. Важко сказати, чому воно мені пригадується, - напевно, це частина моєї душі, там я відчував себе затишно і безтурботно, то був цілий світ тиші і спокою, але також драм і хвилювань, - я відчував змішані почуття. Думка про смерть переслідувала мене, як це нерідко буває з дітьми. Надгробки були здебільшого звичайними плоскими каменями, але пам'ятаю також химерний мавзолей з дивними воротами збоку. Я часто бродив навколо нього в будь-який час дня і ночі. Прокрадався всередину і грав, завжди відчуваючи себе там по-справжньому добре.
Трансформація: Адам Мейтленд
Що стосується типових міст, то я швидше любив малювати великі живописні картини з літаючими тарілками, атакуючими армії землян. Вони були дуже ретельно виписані і чимось нагадували модельки. Ще коли ми знімали ті фільми на восьмимілиметрівій плівці, то іноді використовували модельки. Не знаю вже чому, але вони були присутні і у всіх фільмах, що так подобалися мені в дитинстві. Схоже на лялькову мультиплікацію, від тих картин немов виходять якісь флюїди, настільки сильна їх енергетика. Цим вони нагадують фільми про Годзіллу.
А ось про чорно-білих смужках не можу сказати нічого. Але це явно щось пенітенціарної. Образ в'язниці часто виникає в моїх думках, сам не знаю чому, - це видно навіть у багатьох моїх малюнках.
Мейтленд після трансформації
По ходу фільму Битлджус приймає різні обличчя, найбільш яскраве з них - ближче до кульмінації картини: Кітон з'являється в капелюсі, яка зображує карусель, на якій кружляють якісь демонічні створення. lbго руки - пятнадцатіфутовой довжини і важкі, як молоти. Головний убір цей виготовив художник по гриму і майстер спецефектів Роберт Шорт за ескізом Бертона. Вінчав ж капелюх череп, надзвичайно нагадує Джека Скеллінгтон, головного героя «Жаху перед Різдвом».
Я весь час машинально малюю подібних персонажів, і вони приймають нові і нові форми. До сих пір я цього не помічав. Я намалював істота з вухами кажана, а в той час у мене і в думках не було знімати «Бетмена». Подібні образи впроваджуються в свідомість набагато раніше і в один прекрасний момент виходять назовні. Для мене це дуже цікаво, оскільки показує, як працює сфера підсвідомого.
Реакцію людей на музичний номер вніс до сценарію Уоррен Скаарен. Він вибрав цей різновид «мотауновской» музики, яку тоді сильно любили яппі, як в «Великому холоді» [45]. Я не хотів цим займатися, просто слухав багато всякої музики, і мені дуже сподобалися пісні Белафонте. Начебто Адам з Барбарою відпочивають, і звучить ця музика в стилі каліпсо, що мені сподобалася.
Для мене це багато значило, оскільки битви на засіданнях, де обговорювалося сценарій, велися навколо того, щоб зробити його більш буквальним, і хоча я вважаю, що повинна бути якась основа, що надає сюжету осмисленість, найбільше задоволення я отримав, переконавшись: публіка виявилася здатна підтримати щось, що суперечить тому, що студії постійно втовкмачують тобі в голову, а саме: чим буквально, тим краще. «Битлджус» довів, що це зовсім не обов'язково. Довелося витримати страшні бої: назва погано пройшло тести і його хотіли змінити, щоб воно стало більш милозвучною. Вони хотіли назвати його «Домашні привиди» і мало не домоглися перейменування. Я прийшов на засідання, а мені кажуть: «Битлджус», мовляв, не годиться, а «Домашні привиди» проходить на «ура». Я у відповідь пожартував: «Чому б не назвати його" Страшно до усмачкі "?» Вони всерйоз обговорювали це, поки я не пообіцяв вистрибнути у вікно. Але треба віддати належне «Уорнер бразерс»: вони залишили все як є. Вони і не повинні були нічого міняти, і я їм дуже, дуже вдячний.
Якщо фільм за щось послідовно критикували, так це за персонажів, зіграних Девіс і Болдуином, які здавалися нудними в порівнянні з усім іншим, що відбувається у фільмі. Нібито Бертон приділив більше уваги іншим персонажам і образотворчого рішенням фільму.
Я ніколи не вважав Мейтленд стовідсотково позитивними персонажами, у них були свої проблеми. Їх сутність, по-моєму, полягає в тому, що їм подобається бути нудними. Це як в старих фільмах, де бездоганно важливих героїв треба трохи підштовхнути, щоб їх кров швидше заструмувала в жилах. Алек потім, траплялося, погано відгукувався про мене і фільмі, і хоча, як мені здається, він добре зіграв свою роль, думаю, він не зрозумів до кінця суть свого героя. Уже й не знаю, як він його зрозумів. Я вважаю, що Мейтленд цілком на рівні, але їх багато критикували за те, що вже дуже вони нудотні, а в іншому відгуки були доброзичливими. Але якби Мейтленд не були такими добропорядними, Битлджус та інші мерці не справили б такого сильного враження, і фільм не вийшов би таким, як він є. Думаю, що справа йде саме так.