Блог фотографа, photoshop

Попередня ↔ Наступна

Буває, що для знімка потрібна мінімальна обробка, буває навпаки.
Кількість обробки і ступінь втручання в фотографію кожен визначає для себе сам. Це особистий вибір і смак, тому не буду зупинятися на цьому. Як і на те, як що і навіщо робиться, тут кому як зручніше. Як відомо, одне і те ж, можна отримати різними способами.
Однак хочеться поділитися своїм поданням алгоритму портретної ретуші.

Можливо, хтось не погодиться - не претендую на абсолютну істину, просто мій особистий підхід. Це не покроковий урок, а саме алгоритм. Тому матеріал розрахований в першу чергу на тих, хто вже має досвід фотокорекції в Photoshop, а не на новачків.

Тож почнемо.

Відкриємо знімок в Adobe Photoshop, експортувавши з RAW з настройками на свій розсуд в 16-бітному режимі, для того, щоб зменшити зниження якості фотографії і "компресію тонів" під час обробки.

Потім чистка шкіри, фону і видалення непотрібних елементів. Зазвичай я використовую Healing Brush Tool, Clone Tool і іноді трохи Patch Tool.

При необхідності боремося з почервоніннями кистей рук, вух, носа, ніг і інших частин тіла. ІМХО, акуратно застосованому Hue / saturation (іноді в поєднанні з маскою) тут немає рівних.

Вирівнювання шкіри. Я віддаю перевагу метод частотного розкладу, як найбільш швидкий, якісний, повністю керований вручну і дозволяє максимально зберегти текстуру шкіри.

Виправляємо форми - Liquify великий і могутній інструмент, в більшості випадків обходжуся їм, іноді, однак, може виявитися корисним режим Warp (в Free Transform).

Поправляємо макіяж, працюємо з деталями. Малюємо очі, надаємо яскравість і насиченість райдужці, вибілювали білки, працюємо з губами та ін. Тут справа смаку і головне не переборщити.

Після цього, коли видно, з чим працюємо, переходимо до промальовуванні обсягів. Малюємо тіні і хайлайти / відблиски. Тут хто як любить, я останнім часом віддаю перевагу працювати в двох шарах: один в Screen режимі, інший - в Multiply, - і використовую колір кисті відповідний кольору області обробки. По завершенні можна трохи розмити ці наші 2 шари, для м'якості переходів, якщо штрихи здаються грубими або видно.

Насправді, пункти 6-7 іноді я міняю місцями, в залежності від настрою і від того, що більше дратує і чи потрібно поправляти светотеневой малюнок.

В фото на прикладі, мені чомусь дуже хотілося домалювати щось схоже вогники в «боке». Фото з справжніми вогниками для накладення, на жаль, під рукою не було, тому просто додав 3 шари різнокольорових цяток, і в різному ступені розмив їх Lens Blur, додавши крапельку шуму і встановивши різну прозорість цих 3 шарів. Режими Normal і / або Screen.
На фотореалістичність на даному етапі ні разу не претендую, але, по-моєму, з ними краще.
Для зацікавлених фото до / після трохи побільше і кроп з шкірою.

Як далеко можна заходити?
У першій частині описаний алгоритм ретуші в тому вигляді, в якому його бачу особисто я.
Хотів би звернути вашу увагу, що приклад до / після спеціально був обраний досить гротескний, просто щоб показати, як далеко можна зайти.
Існує питання про ступінь втручання в зовнішність моделі, де та межа, яку не можна переходити. Зрозуміло, що для кожного типу / жанру зйомки, вона різна.
Сьогодні буде простий приклад, за тим же алгоритмом, що був мною запропонований вище, але з набагато більш ніжним підходом.
Як бачите, за тим же алгоритмом можна отримати набагато більш м'яку і природну фотографію.