Ідея створення арт-автомобілів BMW виникла в 1975 році, коли французький аукціоніст і гонщик Ерве Пулен вперше взяв участь в 24-годинній гонці в Ле-Мані. Щоб змінити зовнішність свого автомобіля він звернувся до свого друга, скульптору Олександру Калдер. Калдер розфарбував гоночний автомобіль BMW, заклавши тим самим основу цілої колекції. Результат був зустрінутий з таким ентузіазмом, що на BMW вирішили продовжити експеримент. До початку 80-х років колекція арт-карів стала набувати більш різносторонній, інтернаціональний характер. А вже до кінця 80-х початку 90-х в справу включилися видатні художники з 9 країн на всіх п'яти континентах, що працюють в різних стилях. Розширився і спектр обраних моделей. Поряд з гоночними автомобілями художники почали працювати з серійними машинами. Разом вони сформували унікальне відображення сучасної культури.
Alexander Calder - 1975
Створений в 1975 році і поклав початок серії арт-карів BMW, став однією з останніх робіт Калдера. Розписуючи справжню гоночну машину, у Олександра з'явилася можливість попрацювати з реальним об'єктом, який кидав своєрідний виклик скульптору, звиклому створювати свої власні форми. Тепер він повинен був знайти компроміс між існуючою технологією і власним неповторним художнім стилем. Як і у випадку зі скульптурами, Калдер повернувся до потужних квітам і привабливим вигинів, якими щедро прикрасив кузов BMW 3.0 CSL.
Там де вже все ідеально, не може бути почуття задоволення
У 1975 році автомобіль взяв участь в 24-годинних гонках в Ле-Мане (Le Mans) під керуванням американця Сема Посей (Sam Posey) і французів Жана Гіше (Jean Guichet) і Ерве Пулена (Herve Poulain). Через сім годин машину довелося зняти з дистанції через поломку карданного валу. З тих пір вона не брала участь в гонках і є виставковим експонатом.
Frank Stella - одна тисяча дев'ятсот сімдесят шість
Франк Стелла народився в 1936 році в Молдене, штат Массачусетс. Вже у віці 14 років Стелла почав вивчати образотворче мистецтво в академії Філліпс в Андовері, а пізніше продовжив навчання в Прінстоні. У 1958 році художник переїздить до Нью-Йорк, де засновує свою студію. У ній він створив більшість картин із серій «Чорна живопис», «Алюмінієва живопис» та «Мідна живопис», які увійшли в історію світового мистецтва.
Стелла так само є пристрасним шанувальником автогонок, тому його неминуче очікував успіх, коли в 1976 році він взявся розробляти індивідуальний дизайн BMW CSL. Працюючи над чорнової версією, Франк черпав натхнення в технічній аурі автомобіля. В результаті машина була пофарбована рівномірної чорно-білої сіткою схожою на міліметрівку, по якій візерунком проведена лінія.
У 1976 році BMW CSL, розписаний Стелою, взяв участь в 24-годинних гонках в Ле-Мане, але не зайняв призових місць. Після дебюту автомобіль зареєстрували для участі в міжнародних змаганнях у французькому місті Діжон. Машину мав вести один з друзів Стелли, відомий гонщик Ронні Петерсон (Ronnie Peterson). Але Петерсон загинув при нещасному випадку, що стався під час гран-прі Італії в 1978 році. На згадку про свого друга Стелла створив серію робіт під назвою «Полярна система координат для Ронні Петерсона».
Коли арт-кар Ліхтенштейну був закінчений, він пережив відразу дві прем'єри: як твір мистецтва в паризькому Центрі Помпіду та як гоночний автомобіль на 24-годинних перегонах у Ле-Мані, під керуванням французів Ерве Пулена (Herve Poulain) і Марселя мігніте (Marcel Mignot ). Машина фінішувала 9-й в загальному заїзді і першої в своєму класі.
Andy Warhol - 1 979
Ім'я Енді Уорхола в наші дні вже майже синонімічно поняттю поп-арту.
Відповідно до поглядів Енді Уорхола, автомобіль як «твір мистецтва на колесах» - це скоріше типово, ніж незвично. Людина, що проголосив супові консерви «Кемпбелл» твором мистецтва і запропонував закрити цілий універмаг, щоб зберегти його як музей для потомства, просто не може відчувати ніякого конфлікту між функціональної технологією і вільним художнім витвором.
Енді як завжди хоробро взявся за роботу, як тільки його попросили на свій смак переробити BMW M1. Всі попередні художники, до того розписували гоночні машини BMW, спочатку малювали чорнову версію на зменшеній моделі, а після асистенти під їх керівництвом переносили малюнок на справжню машину. Уорхол був першим, хто виконав всю роботу самостійно. Переносячи ідеї на автомобіль в спонтанної і прямолінійною манері, йому вдалося сфотографувати на ньому свій характер. «Я хотів проілюструвати швидкість. Коли машина дійсно швидко їде, все лінії і кольору змащені »- так він пояснював обрані ним широкі мазки.
Я обожнюю цю машину. Вона набагато краще, ніж витвір мистецтва
Перший і єдиний раз це «твір мистецтва на колесах» взяло участь в 24-годинних гонках в Ле-Мане в 1979 році. Під управлінням Манфреда Вінкельхока (Manfred Winkelhock) з ФРН і французів Ерве Пулена (Herve Poulain) і Марселя мігніте (Marcel Mignot), автомобіль фінішував шостим в загальному заліку і другим у своєму класі.
Ernst Fuchs - 1982
Ернст Фукс створив свій арт-кар BMW в 1982 році, ставши першим художником-європейцем, які взяли участь у проекті. Машина стала поверхнею, на яку він спроектував свою уяву без формальних обмежень.
Сам художник так відгукнувся про свою роботу: «Розписуючи BMW 635 CSi, я показав різний досвід, страхи, бажання, мрії, а також вільне естетичне творчість художника. Я називаю цю машину «вогняна лисиця на заячою полюванні». Зображені заячі гонки по автотрасі в ночі, зайці перестрибують через палаючий автомобіль - первозданний страх і смілива мрія подолати то вимір, в якому ми живемо. Сам сюжет підказав мені вибір кольорів, я прочитав їх в лініях і формах, я чую стрімкий сигнал машини і вже бачу красивого зайця, що стрибає і летить в вогненних язиках любові, що розганяє всі страхи. Бажання вийти за межі часу і простору - все це і багато інших відчуття рухали мною, коли я розписував BMW ».
Взагалі машина не потребує прикрас. У неї є своя власна привабливість
Арт-кар створений Ернстом Фуксом, був розписаний з нагоди виставки «Образотворче мистецтво як ілюстрація - ілюстрація як образотворче мистецтво» та демонструвався в галереї BMW в Мюнхені. Ця машина є статичним виставковим експонатом, ніколи не виїжджала на дорогу і не брала участь в гонках.
Robert Rauschenberg - 1986
Є одна серйозна відмінність між BMW 635 СSI, розписаним Роберт Раушенберг в 1986 році і попередніми BMW Art Cars 70-х: це не гоночний автомобіль, а просто серійна машина.
Я вважаю, що пересувні музеї - прекрасна річ. Для мене ця машина - мрія, що стала реальністю
У 1988 році Раушенберг знову використав теми свого арт-кара, тільки на цей раз вже без автомобіля. Замість цього малюнки у вигляді прозорих плівок були розтягнуті на емальованому алюмінії і виділялися за допомогою техніки колажу. Серія з шести частин «Beamer» представляла зразок повністю нового синтезу образотворчого мистецтва з автомобілем: засіб пересування - це джерело натхнення для художнього заяви, звільнився від свого коріння.
Арт-кар Роберта Раушенберга був вперше представлений публіці в 1986 році на виставці в галереї BMW в Нью-Йорку. Ця машина завершила серію автомобілів BMW в стилі американського поп-арту. Європейська прем'єра відбулася в кінці 1988 року і з тих пір 635 CSi виставляється в музеях по всьому світу.
Машина - це частина пейзажу, який як би видно з літака - я зобразив воду, кенгуру і опосума
Папунійскіе малюнки - це як би погляд з висоти на землю і пейзажі. Їм властиві різні форми, що символізують воду, печери, людей і різних тварин. Вони об'єднують в собі всі релігійні міфи, що передавалися з покоління в покоління протягом тисячоліть. Міфи відображають культурне коріння цієї австралійської раси, керують їхнім способом життя, віруваннями і дають джерело натхнення для майбутніх поколінь.
У Доун з перших миттєвостей була чітка ідея, як прикрасити машину. З одного боку треба було висловити якусь привабливість, яка таїлася для нього в швидкої і високотехнологічної M3, з іншого, дизайн повинен був залишатися типово австралійський. Життєздатність і оптимізм його рідного континенту повинні були кидатися в очі, оскільки саме ці якості особливо подобалися Кену в Австралії. Арт-кар Кена Доун був узятий в відділення спортивних автомобілів BMW в Австралії.
Я намалював папуг і рибу-папугу. І ті, і інші красиві і можуть пересуватися з фантастичною швидкістю. Я хотів, щоб мій BMW створював таке ж враження
Цим М3 керував знаменитий австралійський гонщик Франк Гарднер. Машина вийшла на траси в 1987 році з командою JPS-BMW і принесла перемогу Джиму Річардса в австралійських гонках групи «А». У сезоні 1988 року автомобіль брав участь тільки в одній гонці, після чого був знятий зі змагань і став демонструватися як твір мистецтва.
Рівні лінії BMW стали очевидними, тоді як сама машина була повністю прихована
Як і багато інших художників, розписували арт-кари, Матазо Каяма бачив в BMW прекрасні можливості для дизайну і виклик своїм творчим здібностям. Ідея його дизайну виникла практично відразу. З одного боку йому хотілося висловити своє захоплення технологіями BMW, а з іншого пробудити яскраві асоціації з сучасною Японією.
Хоча Каяма звернувся до своєї ранньої темі «Сніг, Місяць і квіти», техніка його малюнка була принципово нової. Спочатку він використовував аерограф, завдавши легкі блакитні тони на срібний кузов BMW 5 Серії, щоб підкреслити контраст і елегантність машини. Після цього, застосувавши класичні японські техніки «Кірігане» (Kirigane - різьблення по металу) і «арар» (Arare - відбитки на фользі), він покрив машину маленькими шматочками срібною, золотою і алюмінієвої фольги. Після закінчення проекту художник зізнався, що особливу складність в роботі представляла труднощі візуалізації його твори як цілісного через тривимірної природи поверхні автомобіля.
Каяма не припускав що його арт-кар буде брати участь в гонках або їздити по дорогах, перш за все він створював машину як художній експонат. Такий підхід дав йому можливість використовувати ефектний, але крихкий матеріал - японську фольгу.
Оскільки Цезар Манрике був і художником, і архітектором, він мав чітке уявлення про автомобіль. Необхідний предмет повсякденному житті, він бере участь у формуванні зовнішнього вигляду наших міст і робить сильний вплив на світ навколо нас. Придумуючи дизайн арт-кара, Манрике був натхненний концепцією руху. Він спробував об'єднати поняття швидкості і аеродинаміки з естетичною привабливістю в одному об'єкті. Яскраві, що світяться кольору і широкі мазки пензлем, змішуються з контурами автомобіля, показують невимушене ковзання машини крізь простір, що не зустрічає ніякого опору.
Мені цікаво, як мистецтво співвідноситься з мистецтвом, як мистецтво співвідноситься з технологією і найбільше, як мистецтво співвідноситься з твердими об'єктами
Роботи Пінка кидають виклик глядачам. Щоб зрозуміти його всесвіт і мову знаків, необхідно ретельно вивчити всю композицію характерів і цифр. Здаються однозначними, символи ускладнені абстракцією і фактично є шифрами, які треба декодувати.
Мистецтво Ндебеле чудово за своєю формою, йому тільки треба було додати концепцію руху
BMW 525i, розписана Малангу, - це традиція її племені, перекладена на мову високих технологій. Естер вважала, що цей перехід був абсолютно природним, хоча і непростим. Усвідомлюючи всю міць компанії, до якої вона приєдналася, коли її запросили взяти участь в колекції Art Cars, вона особливо пишалася тим, що є першою жінкою-художником в цьому проекті.
«Моє мистецтво виросло з традицій племені прикрашати свої будинки. Візерунки, які я використовувала, з'єднують наші традиції з сучасністю автомобілів BMW ». Спробувавши свої сили на поверхні двері машини, щоб відчути матеріал абсолютно не схожий на всі з чим вона працювала раніше, Естер Малангу перетворила білий BMW трохи більше ніж за тиждень на витвір мистецтва.
____________________________________
А погодьтеся, було б дуже круто пофарбувати свій автомобіль, взявши в основу одне з цих творів?
Просто приголомшливо!
І, звичайно, ось вам ссилочку на оригінал статті. де трохи більше фотографій та інформації про самих художників.