Село Чалтирь - місце народження цілого ряду художників. Здавалося б, що особливого, є й інші вірменські поселення на території Ростовської області, так само не обділеною даруваннями від мистецтва. Але дивно, в цьому селі народилося стільки талановитих художників, що їх вистачило б, щоб прикрасити культуру нехай невеликого, але цілого європейської держави.
ОЧЕВИДНО, АРМЯНЕ-ПЕРЕСЕЛЕНЦІ З КРИМУ везли з собою НЕ ТІЛЬКИ керамічні, бронзові, ювелірні вироби, килими, виконані видатними майстрами. Але жінки несли в собі майбутнє потомство, яке успадкує кращі традиції культури свого народу. Зазвичай люди, що потрапили в нові для них краю, селилися біля річок, джерел, джерел. І це в життєво-практичному відношенні було відповідально і зрозуміло. Так і село Чалтирь облаштовувалося в 1779 році в закруті однойменної річки Чалтирь біля повноводного джерела Мец-Чорвіла (Великий джерело). Його прохолодною водою в свята та інші урочисті дні кропили всіх підряд - і добре знайомого, і сивочолого поважного старця, і юного отрока. Саме слово "Чалтирь" в творчому тлумаченні означає блискуча або блискуча вода.
Всі ці роки художник вів в Чалтирь гурток образотворчого мистецтва. Один з вихованців Тороса Дікрановіча - Хачатур Гренадеров - скаже про своє першого вчителя в мистецтві: "Ми всі відвідували гурток малювання під його початком. Всім нам він запам'ятався як великий, добрий, щирий, життєрадісний друг дітей, ніколи не втрачає почуття гумору. Мабуть, його образ разом з малюванням в гуртку визначили вибір шляху більшості з нас ".
Потім пішли ПЕРШІ ВИСТАВКИ: У 1975 РОЦІ В ПРИМІЩЕННІ місцевої газети, в 1983-му в чалтирском кінотеатрі "Раздан". Але не слід думати, що шлях в мистецтво для молодих чалтирскіх художників був легким і безхмарним. Часто їх зусилля, спрямовані на розвиток культури в рідному селі, натикалися на нерозуміння і байдужість окремих місцевих чиновників від влади, але зупинити тягу молоді до творчості вони були безсилі.
У мистецькому житті Дона кінця 80-х років XX століття (як і у всій Росії) відбулися неординарні процеси і події, що принесли з собою відчутний вітер змін, особливо в середовищі творчої молоді. Пройшла низка наробили багато шуму виставок - "Жупел", "Італія має форму чобота", "Мистецтво або смерть" і інших, що відрізняються від традиційних офіційні експозиції, які відкидали багато з того, що було незвично і не вкладалося в загальноприйняті канони. Ці виставки і сам рух в столиці Росії називали "Південної хвилею", зміщати акценти в більшій мірі на авангардні традиції і постмодерністські концепції.
При всій духовної спільності цілей в мистецтві, що об'єднує чалтирскіх художників, вони не озиралися один на одного в своїй творчості, у виборі засобів художньої виразності, в пошуках власного стилю в живопису.
Живописні роботи Калустов Тигранович Даглдіяна останніх двадцяти років, безсумнівно, характеризують його як художника, в основі мистецтва якого лежать принципи високої професійної культури і духовності, яким він не змінює, до яких би творчим експериментам не звертався. У створенні образу твору в його жіночих портретах, в пейзажах природи, в букетах польових квітів завжди очевидний пошук естетичних цінностей і переконливих засобів і можливостей їх поетичної інтерпретації. Роботи Даглдіяна залучають пристрасністю затвердження життя і вселяють віру в дію на людину магії творчості і переконаності самого творця.
Валерій РЯЗАНОВ, старший науковий співробітник Ростовського обласного музею образотворчих мистецтв, заслужений працівник культури РФ