Список літератури С. ПОПОВА
П. Г. ЧЕСНОКОВ І ЙОГО КНИГА
«ХОР І УПРАВЛІННЯ ІМ»
Протягом багатьох століть хоровий спів було тим основним шляхом, по якому йшов розвиток музичної культури нашого народу. Виняткова поетікомузикальная обдарованість російського людини знаходила своє вираження в образах пісенної творчості, а найбільш улюбленою, органічно властивою народу формою музичного виконавства стало хоровий спів. Саме в цій області створювалися
в першу чергу ті художні цінності, які принесли нашому народові всесвітнє визнання в області музичного мистецтва і затвердили за ним славу народу-песнетворца. На основі народнопісенної культури виникло і піднялося могутнє російське професійне музичне мистецтво. В процесі розвитку вітчизняної хорової культури створилися хорові колективи, які не знають рівних собі по виконавській майстерності. Художнє виховання і подальшу творчість найбільш обдарованих російських музикантів було незмінно пов'язане, в більшій чи меншій мірі, з народною піснею і хоровим співом.
Область народного співочого мистецтва вабила до себе всіх тих музикантів, у творчості яких жили і затверджувалися кращі традиції російської музичної культури.
У той же час, глибоке своєрідність російської хорової музики було завжди здатне надавати сильний вплив як на формується творче обличчя музиканта, так і на самий характер його. Протягом ряду поколінь багато обдаровані російські музиканти і виконавці цілком і переконано присвятили себе хоровому справі. Серед них були видатні музичні діячі, що залишили помітний слід в історії російської музики: Д. С. Бортнянський (1751-1825), М. С. Березовський (1745-1777),
Г. Я. Ломакін (1812-1885), В. С. Орлов (1856-1907), А. Д. Кастальский (1856-1926)
і багато інших.
У плеяді чудових російських музикантів-хоровиків почесне місце займає ім'я професора Павла Григоровича Чеснокова, все життя якого було присвячене служінню вітчизняному хорового мистецтва.
Павло Григорович Чесноков - одна з найбільших фігур російської хорової культури першої половини нашого століття, різнобічний хорової діяч - композитор, диригент, педагог, глибоко національний і самобутній в своєму творчому вигляді.
Як композитор Чесноков користується широкою, всесвітньою популярністю. Їм написано безліч вокальних творів (понад 60 опусів), переважно для змішаного хору без інструментального супроводу, понад 20 жіночих хорів з супроводом фортепіано, кілька обробок російських народних пісень, романси і пісні для голосу соло. Найхарактернішою рисою його творчості є поетична задушевність, виконана глибокого ліричного роздуми, споглядальності і витонченості.
Саме такими є його відомі хори, написані для змішаного складу голосів, - «Жевріє світанок», «Ліс», «Ніч» і ін. Всі твори Чеснокова пройняті духом і впливом російського народнопісенної творчості, і в той же час вони несуть на собі риси його яскравою творчої індивідуальності. У тих творах, де найбільш сильно вплив народнопісенної початку, творчість Чеснокова досягає великої драматичної насиченості ( «Дубинушка», «Не квіточку в поле в'яне», обробка російської народної пісні «Ходила младешенька по борочку»).
Його вокально-хоровий чуття, розуміння природи і виразних можливостей співочого голосу мають мало рівних не тільки в творах вітчизняної, а й зарубіжної хорової літератури.
Він знав і відчував «таємницю» вокально-хорової виразності. Може бути, суворе вухо і зірке око професійного критика відзначать в його партитурах салонність окремих гармоній, сентиментальну підсолоджені деяких оборотів і послідовностей. Особливо неважко прийти до такого висновку, граючи партитуру на фортепіано, без досить чіткого уявлення її звучання в хорі. Але послухайте це ж твір в живому виконанні хору. Благородство і виразність вокального звучання у величезній мірі перетворюють те, що чулося на роялі, та ж сама музика постає зовсім в іншому вигляді і здатна залучати, чіпати душу, а іноді і захоплювати слухача. «Можна перебрати всю хорову літературу за останні сто років і мало знайдеться рівного чесноковскому майстерності
володіння хоровим звучанням », - говорив у бесідах з нами видатний радянський хоровий діяч Г. А. Дмитрівська.
Багато хорові твори Чеснокова міцно увійшли в концертний репертуар радянських хорових колективів, в навчальні програми класів диригентсько-хорової спеціальності. Деякі з них можна справедливо віднести до творів російської хорової класики.
Любов до хорового творчості в усіх його проявах становила сенс усього життя П. Г. Чеснокова. Однак найбільш яскравою стороною його художніх прагнень була, мабуть, любов до хорового виконавства. Якщо пристрасть і потреба до композиції була здатна остигати з віком, то любов до роботи з хором він зберіг до кінця своїх днів. «Юрась, дай мені годинку постояти перед хором», - просив він свого улюбленого помічника по капелі Московської державної філармонії Г. А. Дмитрівська, прийшовши на хорову співанку ще не оговтавшись після хвороби. У важкий 1943 рік, незадовго до смерті, коли відбулося рішення про організацію професійної капели при Московській консерваторії, Чесноков, хворий і майже вже непрацездатний, зворушливо просив Н. М. Даніліна, намічався художнім керівником капели, дати йому можливість попрацювати з хором.
Всі без винятку хори, очолювані Чеснокова за час його багаторічної творчої діяльності, досягали чудових художніх результатів. У ряді випадків хори, керовані ним, досягали виключно високого вокальнотехніческого майстерності і яскравою виразності.
Чесноков пройшов чудову російську музичну школу - Синодальне училище і Московську консерваторію. Його вчителі - С. В. Смоленський, С. І. Танєєв, В. С. Орлов, С. Н. Василенко, М. М. Ипполитов-Іванов. Його друзями і товаришами по мистецтву були чудові російські артисти А. В. Нежданова, Л. В. Собінов, Д. А. Смирнов, М. Д. Михайлов, охоче творчо спілкувалися з ним і з радістю співали в хорах під його керуванням. Чесноков був одним із чільних представників російського музичного виконавства, що зберігав і продовжували кращі традиції вітчизняного вокально-хорового мистецтва, перетворювати їх силою свого самобутнього і великого обдарування.
У роботі з хором Чесноков поставав як чудовий знавець хорового співу, відмінний утворений музикант і талановитий високопрофесійний
спрямованості, що веде колектив до художньої мети, визначеної диригентом, як це можна було спостерігати, наприклад, у Н. М. Даніліна. Проте кожен крок його роботи з хором був глибоко осмислений і послідовний, кожну вимогу абсолютно доцільно і ясно, в усьому дії хору відчувалося його керівництво - гаряче творче почуття і сильна думка великого художника і музиканта. Вся його діяльність з хором, від репетиції до концерту включно, ніколи не носила характеру буденщини і ремісництва. Він належав до славної плеяди чудових артистів - російських хорових диригентів, таких, як В. С. Орлов, Н. С. Голованов, Н. М. Данілін, А. В. Свєшніков, А. В. Александров, Г. А. Дмитрівська , для яких художня діяльність в кожен момент була своєрідним «священнодійством». Мистецтву вони повністю віддавали всі свої духовні сили, цього вони вимагали і від інших - своїх товаришів по праці і творчості. І тут, в роботі з хором, він був незмінно вимогливий і наполегливий і навіть часом різкий, коли неувага окремого співака порушувало лад його творчого дії, що починався з того самого моменту, коли він вставав за пульт і інспектор хору підносив йому диригентську паличку. Система занять носила характер урочистості, що виходила з його стану: достатньо було прослухати вступне слово Чеснокова про композитора і творі, з якого він починав репетиційну роботу, як ви відразу відчували всю серйозність ставлення диригента до своєї справи. Він рідко відволікався від роботи для веселого слова-жарти. Правда, вважав вчасно надану жарт необхідної психічної розрядкою для колективу в роботі, але робив це завжди стримано, небагатослівно, як би злегка соромлячись.
в передачі образного змісту твору і т. п.,
* Мабуть, єдиний випадок можна знайти в його книзі «Хор і керування ним», де Чесноков переконано змінив динаміку в хорі «Анчар» А. Аренського.
свою душевну чистоту. Ніколи ніякої фальші в трактуванні, ніяких «відсебеньок», розрахованих на зовнішній успіх, на задоволення відсталих смаків. Створення легкого успіху для себе було органічно противно його природі. У цьому сенсі його робота з хором і виконавство були відмінним педагогічним прикладом молоді - учням-диригентів.
На всіх, хто відвідував репетиції і концерти капели Московської державної філармонії (1932-1933), незабутнє враження справляла робота Чеснокова над російською класикою, виконана гарячої любові диригента до розучують твору, своєрідності і точності виконавської інтерпретації.
Сцена в стрілецької слободі з «Хованщина» М. Мусоргського, його ж «Ісус Навин», хори a cappella ( «Ковила» Ю. Сахновского, «Північ і Південь» А. Гречанінова, «Дубинушка» П. Чеснокова та ін.), виконані капелою під керуванням Чеснокова, запам'ятовувалися надовго, чи не на все життя. І, зберігши ці яскраві, перші юнацькі враження, його учні переконувалися згодом у правоті і точності тлумачення змісту твору Чеснокова.
Сила художнього чарівності Чеснокова знаходила в першу чергу свій відгук у
керівнику колективу. Випадки різкості в зверненні Чеснокова з співаками були дуже рідкісні і викликалися тільки найсерйознішими, на його думку, порушеннями творчої дисципліни. Дисципліна як зовнішня, так і внутрішня на його заняттях була відмінна. Кожен охоче прагнув виконати вимоги керівника.
Слід зауважити, що Чесноков не вимагав встановлення жорсткої дисципліни і напруженого темпу в репетиційній роботі. Він вважав репетиційної нормою хору два години занять в день, тобто «спів собі на втіху». Проте Чесноков вмів працювати з хором не тільки спокійно, але і економно. Строгий професіоналізм і глибока повага до своєї праці незмінно супроводжували його роботі з хором. Багато що з особистих достоїнств Чеснокова служило цієї здатності - працювати продуктивно і, в разі потреби, витрачаючи економно час; тут були і величезна музикальність, і відмінний слух в поєднанні з ясним мисленням і волею, які давали йому можливість точно відчувати і розуміти чергову необхідність в совершающейся роботі, ставити конкретні вимоги, домагаючись їх виконання. Тут був і колосальний практичний досвід роботи з хором, накопичений за багато років і необхідний для належної якості роботи. У напутньому слові закінчили консерваторію молодим хормейстер він говорив: «Ось, мої дорогі друзі, попрацюєте з хором рочків десяток і тоді почнете щось розуміти в хоровому справі».
Чесноков був винятковим майстром в області керівництва хоровим співом a cappella. H. М. Данілін стверджував, що рівного Чеснокову по налаштуванню хору не існує в природі. І справді, лад хору, керованого Чеснокова, був виключно чистий. При зміні хорового акорду наступний наступав інтонаційно абсолютно точно і одночасно, що справляло враження незвичайного спокою і повністю задовольняло слух. Найскладніші модуляції відбувалися невимушено і точно у всіх голосах і акордах.
Пригадується, як на одному з концертів в Малому залі Московської консерваторії, вже до кінця великої програми, хор втомився, але лад його був все так само чиста, інтонація вільна. Співали «Дубинушку» і «Канаву» - кращі з перекладень російських пісень Чеснокова. Павло Григорович, давши тональну настройку, відходив в сторону від хору і стежив, чи не керуючи їм. Хор вільно і легко співав. Інтонація була бездоганна. Після закінчення твору Павло Григорович перевіряв для публіки тон на фортепіано. Строй утримувався хором абсолютно точно.
У виконанні творів a cappella артистичне обдарування Чеснокова розгорталося з особливою силою. Творчий діапазон його в цьому жанрі був
особливо широкий. Композитор Б. С. Шехтер так згадує про виконання його прекрасного глибоко драматичного твору - хорової мініатюри «За Дністром»: «Мені ніколи не доводилося чути такого проникливого і тонкого виконання цього хору, як у П. Г. Чеснокова». Величезним успіхом у публіки користувалася протилежна за характером російська народна пісня «Канава», де і в обробці прекрасної жартівливій теми, і в її виконанні вимальовувалася своєрідна артистична натура Чеснокова.
Для складання досить ясного і повного уявлення про вигляд художника і його творчості необхідно знати і основні риси, що характеризують особисті якості.
Павло Григорович Чесноков був людиною глибокої порядності, яка зберегла до похилого віку наївну простоту і довірливість своєї поетичної і тонко відчуває душі. Піднесені ідеї гуманізму, людяності і добра залучали його безумовно, хоча справжня цінність їх в поєднанні з суспільним благом розумілися їм своєрідно і визначалися не завжди правильно.
Він мав наполегливий і завзятий характер; неохоче відмовлявся від складених раніше думок: в судженнях і висловлюваннях був прям і зовсім далекий лицемірства; внутрішньо зосереджений; в прояві почуттів стриманий і небагатослівний, лише зрідка виявляючи значну внутрішню силу; схильний до тонкого і розумному гумору; у всіх своїх діях завжди неквапливий, пунктуальний; в поводженні з людьми, як правило, уважний, коректний і стримано ласкавий, виконаний великого людського чарівності;
вірний своїм дружнім почуттям; в ньому гармонійно поєднувалися риси душевної і фізичної чистоти.
З п'ятирічного віку, в хорі батька, почалося його співоче виховання. Виявилися незабаром видатні музичні здібності і відмінний співочий голос дали можливість семирічному хлопчику вступити до Московського синодальне училище. У 1895 році закінчив училище і йому була присуджена золота медаль. Уже в старших класах училища юнак із захопленням присвячує багато часу хоровий композиції під керівництвом блискучого педагога і музиканта С. В. Смоленського. «У той час, - згадував Павло Григорович в бесіді зі своїми учнями, - я вперше пізнав натхнення. Я писав свій перший великий концерт для хору з любов'ю і старанністю. Але всякий раз, на черговому уроці композиції і теорії, С. В. Смоленський спокійно перекреслював олівцем написане і говорив: «Це - не те». Зрештою я був близький до розпачу. Але ось одного разу я йшов по вулиці, думав про свій невдалий творі, і раптом мене осінило! Неначе переді мною відчинилися зачинені двері. Я постояв мить і потім кинувся бігти. Москвичі, ймовірно, з подивом дивилися на довготелесого юнака, що біжить зі щасливим обличчям по Кузнецькому мосту. Всю ніч я писав. А на ранок С. В. Смоленський, уважно програвши зроблене мною, встав, обняв мене, поцілував і сказав: «Вітаю тебе». І дійсно, це було одне з кращих моїх творів! »
Прагнення до музичної творчості привело Чеснокова до С. І. Танєєва, у якого він займався протягом чотирьох років. У 1913 році, будучи вже відомим композитором і диригентом, він вступив до Московської консерваторії, яку закінчив в 1917 році по класу вільного твори зі срібною медаллю.
Вся дореволюційна діяльність П. Г. Чеснокова - виконавська, композиторська
і педагогічна - розгорталася в Москві. Найбільш значні твори