Щоб відповісти на це питання, необхідно звернутися безпосередньо до творчості художника.
Рафаель - один з найбільших творців епохи Відродження. Він був дуже різнобічною людиною: і архітектором, і монументалістом, і майстром портрета, і майстром декору. Не можна не згадати такі його чудові твори, як Сикстинська капела у Ватикані, фреска «Афінська школа» - свідчення торжества в мистецтві Ренесансу гуманістичних начал і їх глибоких зв'язків і мистецтвом Античності. Ця фреска, найбільш відома. є складовою частиною тетралогії, зображеної на стінах кімнати, де скріплювалися печаткою папські укази. Теми цих фресок звернені до духовної діяльності людини: фреска «Диспут» уособлює богослов'я, «афінська школа» - філософію, «Парнас» - поезію, «Мудрість, Помірність і Сила» - правосуддя.
Багато прекрасних робіт у Рафаеля, але і до цього дня його знають як творця чудових Мадонн. Кожен з нас, часом не підозрюючи навіть, що це робота Рафаеля, знає «в обличчя» найраніше і найпізніше твір цього циклу - «Мадонну Коннестабіле» і «Сикстинську Мадонну».
«Мадонна Коннестабіле» Рафаель написав в юності. Від цієї картини немов віє свіжістю, чистотою, цнотливістю. Її ніяк не можна назвати незрілої - до того ретельно вона виписана. Це малюнок, цілком гідний геніального художника. Картина дуже мала за розмірами і живопис дуже тонка, майже мініатюрна. Композиція вписана в коло, а точніше кажучи, в півсферу, так як пейзаж за спиною Мадонни написаний за всіма правилами, встановленим природою - він розташовується як би на сферичної поверхні. Голова Мадонни злегка нахилена, складаючи з плечима і руками одну композицію - плавну, ніжну, немов би передавальну материнську ніжність. Але, незважаючи на всю м'якість обрисів, фігура Мадонни сповнена величі. Молода мати - втілення вселенської краси - і її немовля нескінченно зворушливі. Але в них ще немає тієї глибини усвідомлення майбутнього, що відрізняє останню з циклу Мадонн - «Сикстинську Мадонну».
Ця картина - втілення теми материнства - була створена для церкви св.Сікста, тому і носить таку назву. Це вівтарна композиція. Вона була задумана таким чином, щоб входить в храм представлявся відкривається завіса, за яким постає дивне видіння: ходи по хмарах Мадонна з немовлям на руках. Розташування, жести оточуючих фігур - св. Сикста і Варвари, сприяють залученню уваги з самої Мадонни.
«Сикстинська Мадонна» - особлива щабель у творчості Рафаеля. Ні в однієї з його Мадонн до того не було такого високого духовного контакту з глядачами. Найчастіше, зображувані фігури дивилися кудись всередину картини, а якщо ж погляд був звернений поза нею, то переживання персонажа розкрити було не можна. У погляді ж Сікстинської Мадонни є щось таке, що немов дозволяє заглянути їй в душу. Погляд її не фіксований, яким дуже часто буває погляд на іконах. Його важко вловити - вона дивиться як би крізь нас або повз, але ми вловлюємо тривожний вираз її очей - їй відкрита доля її немовляти. Погляд її відображає одночасно і передбачення трагічної долі сина, але, разом з тим, і готовність принести його в жертву. Драматизм образу матері оттеняется в його єдності з образом немовляти Христа. Волею художника він наділений недитячою серйозністю. Немовля також знає своє майбутнє. В його очах - тривожне очікування майбутнього, але разом з тим і рішучість піти на муки заради порятунку людства. Образи Рафаеля повні життя, реальних переживань, почуттів. Навіть якби Рафаель Нема, крім цієї небесної мандрівниці, що тримає на руках незвичайного дитини, він і тоді був би найбільшим художником.
А тому мова йде не те що про грошах - ніякими сумами грошей не виміряти того шанування нащадків, якого заслужив своєю творчістю Рафаель - найбільший з художників, співак краси італійського Ренесансу.
Чого ж варто його творчість - про це говорить пам'ять про нього і захоплення його прекрасними роботами навіть через сторіччя.