Наталія Гончарова - російська художниця, живописець, графік, театральний художник, книжковий ілюстратор. Представниця російського авангарду початку 1910-х років, один з найяскравіших сценографів XX століття.
Сергій Михайлович, батько Наталії, був архітектором, представником московського модерну. Мама Катерина Іллівна - дочка московського професора духовної академії. Дитинство художниці пройшло в Тульській губернії, де її батькові належали кілька сіл і садиб, що прищепило їй любов до сільського життя. Саме з цим мистецтвознавці пов'язують декоративність її зрілої творчості.
У 1891 році, коли дівчинці виповнилося 10 років, сім'я переїхала в Москву.
Освіта
У Москві Наталя Гончарова надійшла в жіночу гімназію, яку закінчила в 1898 році зі срібною медаллю.
Незважаючи на схильність до малювання, в юності Гончарова не розглядала серйозно можливість стати художником.
У 1900 році вступила на медичні курси, але кинула їх через три дні. У тому ж році протягом півроку навчалася на історичному факультеті Вищих жіночих курсів.
Тоді ж стала сильно цікавитися мистецтвом і через рік вступила до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, в клас скульптури С. Волнухина і П. Трубецького.
У 1904 році вона отримала малу срібну медаль за свої роботи, але незабаром залишила навчання.
Наталія Сергіївна Гончарова Фото: Commons.wikimedia.org
Зустріч з чоловіком
Під час навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури Гончарова познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком: живописцем Михайлом Ларіоновим. Зустріч з ним змінила життя і наміри дівчини: вона починає багато писати і шукати свій стиль. Саме Ларіонов порадив їй не витрачати час на скульптуру і зайнятися живописом. «Відкрийте очі на свої очі. У вас талант до кольору, а ви займаєтеся формою », - сказав він.
У 1904 році Гончарова повертається до навчання, але переходить в студію живопису до Костянтина Коровіна. Ранніми роботами Гончарової стали картини в дусі імпресіонізму. Скульптуру дівчина не закинула і в 1907 році отримала ще одну медаль.
У 1909 році Наталія остаточно вирішує залишити навчання. Вона припиняє вносити оплату за навчання, і її відраховують з училища.
Пов'язавши своє життя з Михайлом Ларіоновим, вона розділила його устремління і художні погляди. Гончарова пробує себе у багатьох напрямках живопису: кубізм ( «Портрет М. Ларіонова», 1913) і примітивізм ( «Миття полотна», 1910).
В цей час художницю приваблює тематика селянського мистецтва. Вона прагне пізнати сутність творчості народу. Гончарова повертається до декоративно-прикладного мистецтва: пише малюнки для шпалер, оформляє фризи будинків.
Репродукція картини Наталії Гончарової «Миття полотна». 1910 рік. Фото: «РІА Новини»
З 1908 по 1911 роки вона дає приватні уроки в художній студії живописця Іллі Машкова.
ілюстрування
Художниця брала участь в діяльності товариства футуристів, співпрацюючи з Велимиром Хлебниковим і Олексієм Кручених. Дружба з футуристами привела її до книжковій графіці. У 1912 році Гончарова оформила книги Кручених і Хлєбнікова «Мірсконца», «Гра в пеклі». Вона однією з перших книжкових графіків в Європі використовувала техніку колажу.
У 1911 році вона разом з Ларионовим організовує виставку «Бубновий валет», в 1912 - «пінгвін хвіст». Далі - «Мішені», «№ 4». Художниця входила в мюнхенський товариство «Синій вершник». Гончарова активно підтримувала численні акції і починання того часу.
У 1912 році на знаменитій виставці «пінгвін хвіст» Наталя Гончарова виставляла цикл з 4 картин «Євангелісти». Ця робота викликала лють у цензорів своїм нетривіальним зображенням святих.
У 1914 році відбулася велика персональна виставка робіт Гончарової, було виставлено 762 полотна. Але також не обійшлося без скандалу: були зняті 22 роботи, після цього цензори звернулися до суду, звинувативши Гончарову в блюзнірстві.
Гончарова і Ларіонов приїхали до Франції, де подружжя залишилося до кінця життя. Повернутися в Росію їм завадила революція.
Вони оселилися в Латинському кварталі Парижа, де любив бувати весь цвіт російської еміграції. Гончарова і Ларіонов влаштовували благодійні бали для початківців живописців. У їхньому будинку часто бували Микола Гумільов і Марина Цвєтаєва.
Гончарова дуже багато працювала в Парижі, її цикли «Павичі», «Магнолії», «Колючі квіти» говорять про неї як про зрілому живописця. Марина Цвєтаєва писала: «Як працює Наталя Гончарова? По-перше, завжди, по-друге, скрізь, по-третє, все. Всі теми, всі розміри, всі способи здійснення (масло, акварель, темпера, пастель, олівець, кольорові олівці, вугілля - що ще?), Все області живопису, за все береться і кожен раз дає. Таке ж явище живопису, як явище природи ».
Наталія Гончарова. Павич під яскравим сонцем, 1911 Фото: Commons.wikimedia.org
Однак найбільше сил Гончарова віддавала роботі в театрі. Аж до смерті Дягілєва в 1929 році вона була одним з провідних художників його антрепризи. Вона оформила балети «Іспанська рапсодія» (на музику М. Равеля), «Жар-птиця» (на музику І. Стравінського), «Богатирі» (на музику О. Бородіна), оперу «Кощій Безсмертний» (на музику М. Римського -Корсакова).
У п'ятдесяті роки Наталя Сергіївна писала численні натюрморти та полотна «космічного циклу».
У шістдесяті роки відбулося відродження широкого інтересу до мистецтва Ларіонова і Гончарової, їх виставки пройшли в багатьох країнах і містах Європи і Америки. У 1961 році в Лондоні Радою мистецтв Великобританії була організована велика ретроспектива робіт Ларіонова і Гончарової.
Після її смерті Музей сучасного мистецтва в Парижі присвятив їй і Ларіонова велику ретроспективу.