звуком відчуваєш, страждаєш, захоплюєшся,
і звуком ж розповідаєш про місце дії,
про світ, природу, небі, морях і річках.
І, звичайно ж, про людей.
Драматичний театр - це синтетичне мистецтво. Колосальне значення має в театрі візуальний образ. Однак незаперечно, що російський театр, що розвиває традиції М.Щепкін і К.С.Станіславського, орієнтований, перш за все, на вербальне творчість, драматургію. Отже, найважливішим його елементом є думка-дія, що розкривається за допомогою слова.
Починаючи з О.С.Пушкіна, наші класики відбирали з мовного хаосу найбільш точні, яскраві слова і створили «великий прекрасний мову». Збереження мови в його чистоті і красі - одна з найважливіших задач діячів сцени.
На даний момент з'явився цілий ряд розробок по голосоведення. Вони містять багато позитивної, яка заслуговує на увагу інформації. Всі вони, в тій чи іншій мірі, спрямовані на розвиток творчих здібностей учнів.
Існує кілька різних шкіл голосоведения: східна, європейська та російська. Східна школа заснована на принципі медитацій - духовного зосередження. Вона розрахована на дуже протяжний у часі процес. Актори в театрах Китаю, Кореї та Японії, як правило, є представниками династій і тому голосоведення там навчають з самого раннього дитинства. Це навчання засноване на знаннях, що зберігаються в глибокій таємниці. Східна школа вже в силу ментальності її представників не надто близька нашій культурі, хоча ми з великою увагою ставимося до досвіду її акторів і, безумовно, використовуємо якісь елементи з їх практики в своїх мовних тренінгах. (Саме цим словом ми будемо називати свої практичні заняття.)
Західна школа голосоведения, причому як європейська, так і американська, спрямована радше на звільнення індивідуального голосу, ніж на виховання і становлення стабільного, професійного мовного апарату, який необхідний артистам.
Такий підхід нам представляється доцільним і необхідним на самому початковому етапі роботи зі студентами, тому ми враховуємо досвід педагогів західної школи і вибірково використовуємо їх вправи в своїй програмі. Але при цьому ми намагаємося конкретизувати предмет і зробити його більш результативним.
Найпильнішої уваги заслуговують програми сценічної мови, засновані на традиціях російського театру. Розроблені Е.Ф. Сарічевой, Е М. Чареллі, Н.П. Вербовій, О.М. Головіної і О.М. Урнов, А.Н. Петрової, І.П. Козлянінова, І.Ю. Промптова і іншими педагогами, розвиваючими мовні технології. Вони грунтуються на власному досвіді роботи в сценічному просторі. Крім того, ці педагоги використовують на практиці нові відкриття в близьких нашого предмету областях науки - лінгвістики, літературознавстві, психології, медицині.
За останні роки багато зроблено в сфері вивчення механізмів мови, слуху, в теорії голосоутворення. Сучасна педагогіка пропонує нові джерела для вдосконалення методики роботи над диханням, слухом. В основу прийомів лягли роботи лікарів - Ларингологія, фізіологів, психологів, фахівців з лікувальної фізкультури. Це дозволило знайти найбільш вірний і доступний шлях до освоєння правильного, повного дихання, до вміння самостійно працювати над вдосконаленням свого мовного апарату, знімати м'язові затиски, які заважають роботі над голосом.
Повертаючись до сценічної природі театру, необхідно звернути особливу увагу на взаємодію всіх засобів театральної виразності. Сценічна мова найтіснішим чином пов'язана з пластикою, рухом, ритмікою, майстерністю актора.
Поговоримо спочатку про зв'язок голосу і пластики. Пластика - дуже складна синтетична дисципліна. Вона має справу не тільки з тренуванням тіла, але і звертається до інтелекту, емоційної сфери людини. Про значення пластичного образу писали практично всі найвизначніші діячі театру: К.С. Станіславський, Е.Б.Вахтангов, В. Е. Мейєрхольд, М. Чехов, Г.Крег, Ж.-Л. Барро та ін. Заняття пластикою спрямовані, перш за все, на гармонізацію взаємодії тіла, розуму і емоцій кожної окремої людини і гармонізацію його взаємодії зі світом. Тут слід шукати і гармонійний голос людини - звуковий образ, який впливає нітрохи не менше, а часто і більше, ніж образ візуальний.
Основним завданням предмета «Сценічний рух» є досягнення абсолютної м'язової свободи, легкості і впевненості в роботі з власним тілом, сміливе освоєння фізичних навичок, зняття затискачів і позбавлення від невпевненості і страху. Оскільки людина, як правило, поєднує процес руху з процесом звучання, то і навчання голосоведення необхідно з'єднати з рухом, який буде допомагати звуку.
Також абсолютно очевидна зв'язок предмета «Сценічна мова» і розділу «Ритміка» або «Танець», який вчить миттєвому включенню, концентрації уваги, виробляє навички колективного існування.
І нарешті, «Сценічна мова» і «Майстерність актора». Голос і мова дані людині для вираження думок і почуттів. Природа народження мови - психологічний вплив, що мотивується діями говорить. Звідси випливає основний принцип мови, який полягає в тому, щоб підпорядкувати всі елементи техніки звучання голосу - дії.
Говорячи про предмет «Сценічна мова», необхідно звернути увагу на
Всі права захищеності booksonline.com.ua