Чого боїться справжній художник?
Здавалося б - які це дурниці, які дрібниці в порівнянні з такими проблемами, як «помру з голоду». Але кожен раз, коли про щось такому заходить мова, в мій блог збігаються сотні людей, які з ранку до вечора мучаться подібними питаннями!
Що, якщо у мене не вийде?
У мене був дуже довгий суперечка з читачами після того, як я написала статтю про страх, що «я щось не зможу». Я думала, вона негайно вилікує всіх від половини комплексів. Спираючись на теорію, що кращий спосіб вилікуватися від якогось страху - це логічно розібрати його і уявити собі найгірший варіант результату.
Іноді це по-справжньому болісно, буває, що від однієї лише думки, що може трапитися, стає фізично погано. Але в цьому і є сенс - переживеш це і начебто вже розумієш, що це можна (і потрібно) всього лише пережити.
Звичайно, якщо страх пов'язаний з якимись можливими наслідками, можна в ході експерименту уявити собі і їх. І зважити. І іноді можна погодитися і піти назустріч страху (тобто не потикатися в пекло). Зрештою, ми розумні люди, а наші страхи створені спочатку для того, щоб захистити нас від бід. Тому іноді варто прислухатися до попереджень внутрішнього голосу. Наприклад, таке можливе наслідок, як «з дуже великою ймовірністю зламати собі шию», цілком виправдовує страх і є приводом подумати ще разок, перш ніж стрибати куди-небудь.
Але повернемося до страху, що «я чогось не зможу». Мало того що найстрашніше вже настало і має місце (адже я вже зараз не можу!). Так воно ще частіше за все не таке вже страшне.
Ось сиджу я зараз і не можу. Як не могла ніколи, так і зараз не можу. І що? Що жахливого в тому, що я і далі буду (в гіршому випадку) так само не могти це щось? По-моєму, ризик - менше нікуди.
Звучить смішно і просто, чи не так? Людина, зовсім чогось не вміє, знаходиться вже в найгіршому з положень, і далі може стати тільки краще. Нижче нуля йому не опуститися. Відповідно, нема чого втрачати і нема чого боятися. Але немає. На мене обрушилася лавина страшних переживань! Люди пишуть: «Дуже страшно опинитися невдахою. Ось, спробував і не зміг! »
Але ж людина, по суті, вже є невдаха, коли він не може. Він стає невдахою від спроби? Дуже багато хто вірить, що так і є: поки не було спроби, людина була ніким - він був нейтральним по відношенню до якоїсь справи, не ліз в нього, і ніхто його там не оцінював. Однак, як тільки він зробив спробу, він відразу стає в один ряд з усіма, хто там що-небудь пробує, і його відразу починають судити. Причому відразу по найсуворішим законам, порівнюючи з гуру і майстрами цієї справи. Але ж це не так!
Чомусь ніхто не плаче про чемпіонів світу, коли в перший раз йде в спортзал. А художник іноді двадцять років не вирішується спробувати щось зліпити, бо він ніколи не стане таким, як Мікеланджело!
Найцікавіше, що після суперечки завдовжки в кілька днів з'ясувалося, що насправді ніхто новачків з Мікеланджело і не порівнює. Крім них самих. Це вони самі собі придумують, як їх хтось назве лузерами, засудить, стане висміювати. Це їх уява малює страшні картини ганьби і поразки. Якщо придивитися - кого цікавить перша, а також десята і двадцята спроба людини намалювати щось? Або зв'язати шарф, або зліпити фігурку, або зробити собі намисто? І що заважає (якщо це так уже й важливо і драматично) здійснити цю першу, другу і десяту спробу нишком, без свідків, коли ніхто не бачить?
Бачимо ми самі! Ми - найстрашніший критик, самий злющий монстр! Це себе ми соромимося. Це від себе не можемо втекти.
Я пам'ятаю розмову зі знайомим художником про те, як добре виходять начерки з живих людей, коли займаєшся цим майже кожен день. І як втрачається ця навичка. Якщо кинути це заняття на пару років, якість робіт дуже помітно падає, малюнки стають безпорадними і неживими. І чим далі художник віддаляється від того, що колись міг, тим важче йому знову почати. Він робить рідкісні спроби, потім знову кидає. Йому нудно від того, що все так погано виходить, і він знає, що це лікується тільки тренуванням. Але змусити себе знову почати тренуватися неймовірно важко. Намагаючись розібрати ситуацію, мій друг сказав: «Розумієш, це так важко на перших порах. Весь час утикаєшся носом у власну слабкість, нездатність, криворукість. Не можеш нікуди дітися сам від себе. Малюєш і бачиш - слабкі, погані роботи! На них важко дивитися. Вони деморалізують. Вони так явно демонструють тобі твоє власну нікчемність! »
Так. Коли людина має уявлення про те, як виглядає хороша робота, він, звичайно, бачить всі слабкі сторони своєї першої спроби. І це важко - бачити себе недотепою. Цікаво, що цих комплексів немає у дітей. Вони не замислюються про те, як це соромно і жахливо - не вміти ходити, говорити, донести ложку до рота. Їм дуже хочеться дістатися до яскравої іграшки, і вони повзуть до неї всіма можливими способами. На якихось етапах розвитку вони не можуть зробити вирішальний крок, тому що їм страшно - вони недостатньо міцно стоять на ногах. Але їм все одно, як це виглядає. Як тільки вони фізично зможуть, вони полізуть куди хотіли і будуть перекочуватися і перевалюватися, як смішні кошенята, аби дотягнутися до бажаного.
Чому їм так легко, а нам, дорослим, так важко? Тому що ми звикли до того, що ми - дорослі? Вже давно повинні були всьому навчитися, і фаза невдач і безпорадності у нас позаду? Ми часто чуємо: «Ну що ти як маленький!» Нас привчають до думки, що впадати в дитинство, будучи дорослим, погано. Деякі вважають це безвідповідальним. Багато - недозволеною розкішшю. Дитина, крім іншого, має певної форою: він маленький, що з нього візьмеш, йому все прощається. Створювати такі сприятливі умови для дорослої людини багатьом не хочеться.
Тут допоможе тільки одне - змінити ставлення до ситуації. І якщо судити строго буде дійсно ще хтось, крім нас самих, - роз'яснювати їм свою позицію. (Попередньо щиро повіривши в свою правоту!) Хоча зовні ситуації дуже схожі - людина поводиться «як маленький», робить купу помилок, переводить матеріали, тринькає гроші і час, і при цьому стає в позицію: «Не судіть мене строго, я тільки вчуся! »- але це не« впадание в дитинство »і не інфантилізм. І не ганебне стан, що прикриваються сентиментальними виправданнями. Це фази, які необхідно пройти кожен раз, коли вчишся новому.
До речі, всі люблять говорити, що у дітей фантастична здатність до навчання, вони зі страшною швидкістю вбирають інформацію. Якщо ж придивитися, легко зрозуміти, чому вони роблять такі успіхи. Дитина весь вільний від сну час не займається нічим іншим, крім спроб вивчити щось нове. Все, що у нього не виходить, він наполегливо повторює тисячу разів, поки не заберуть або поки не закінчаться сили. Діти присідають сотні разів в спробах встати на ноги, тягнуть і хапають все, намагаючись утримати в руках і донести до рота. Їх взагалі нічого не займає, крім мети, і вони падають, піднімаються і пробують ще - до нескінченності. Спробуйте вивчати щось з таким же завзяттям, і ви помітите чудове: у вас така ж здатність до навчання, навіть краще. Як не крути, а ви в кращому становищі, ніж немовля. Коли доросла людина відкидає сумніви і починає щосили гребти до берега своєї мрії, з'ясовується, що він все-таки не білий аркуш. У нього є навички, досвід, вміння раціонально вирішувати складні завдання, і в підсумку дорослому потрібно набагато менше повторень, щоб навчитися чогось з нуля. Просто відчуття від процесу інші.
Щоб навчитися робити щось нове на рівні ремесла, дорослому потрібно набагато менше спроб, ніж дитині. Там, де малюкові потрібно тисяча повторів, дорослому потрібно тільки сто. Проблема в тому, що у дитини нескінченну кількість вільного часу і немає ніяких комплексів. А доросла людина не може знайти час для двадцяти повторень і ще починає нити і сам собі заважати вже після десятої спроби. Або після третьої. І йому так шкода себе, прикро і гидко, що продовжувати вже немає сил. А спробував би він зробити хоча б сто спроб, відключивши емоції, - здивувався б результату!
Отже: треба примиритися з тим фактом, що відразу нічого не може вийти. Якщо ми чогось не вміємо, у нас немає ніяких шансів зауметь це чудесним чином за одну хвилину. Навчання - це стандартний шлях типових помилок і невдач, який проходить кожен. Кожен повинен набити певну кількість шишок, зіпсувати потрібну гору матеріалів, винести скільки-то невдач на смітник. У різних людей кількість невдалих спроб може відрізнятися, але якийсь мінімум змушені пережити все! Але є і хороші новини: чим швидше почнеш і чим частіше і більше будеш пробувати, тим швидше неприємна фаза закінчиться.
Вона закінчиться в будь-якому випадку, тому що кількість завжди переходить в якість. Після певної кількості спроб кожен переходить на наступний рівень, щось стає легше, і результати поліпшуються. Є певні стадії майстерності, доступні практично всім виявили досить терпіння. І їх дуже багато. Чудеса і незбагненні результати починаються дуже далеко за межами перших років (!) Навчання практично в будь-якій справі.
А ще є хороша відмовка для тих, кого все ж не полишає відчуття, що вони знову в дитячому саду: кажуть, що хорошим художником, композитором, поетом, письменником (або якимось ще «творцем») може бути тільки той, хто назавжди залишився в душі трохи дитиною.
Що, якщо у мене вийде гірше, ніж у інших?
Ще одна драма, з якої потрібно спочатку змиритися, щоб взагалі стала можливою робота. З цього приводу можна навіть не переживати. Це неминуча трагедія. У вас точно, неодмінно і обов'язково вийде гірше, ніж у інших! Що не роби - будь то спів, малювання або скульптура, - в будь-якій справі завжди знайдеться хтось, хто краще! Завжди! На будь-якого художника знайдеться який-небудь Брейгель, який краще. І не тому, що Брейгель беззастережно краще за всіх, а тому, що неможливо догодити кожному і відповідати одночасно всім ідеалам.
Так що для початку потрібно сильно звузити це всеосяжне поняття: хто такі ці «інші», які завжди краще? А далі, якщо дуже хочеться, можна дійсно спробувати змагатися! Цей корисний експеримент майже завжди призводить до однакових результатів. Тільки потрібно дуже точно вибрати «ідеал». Як уже сказано - якщо комусь подобаються діаметрально протилежні речі, можна не намагатися догодити цим смакам. Щоб говорити про те, хто краще або гірше, потрібно абсолютно чітко визначати критерії оцінки. І вони повинні бути хоч якось сумісні. Наприклад, відповідна формулювання: «Я хочу вміти малювати технічно так само, як художник такий-то» і уточнити: «Я хочу реалістично зображати людей і предмети, щоб було схоже на фотографію в такій же мірі, як у нього». Або: «Я хочу вміти малювати такі ж живі лінії, підбирати такі ж гарні кольори і стилізувати людей таким же симпатичним способом, як він!»
Власне, на цьому драма «у кого краще» зазвичай вичерпується. Варто один раз зуміти змалювати у кого-то, хто раніше здавався недосяжним, як стає зрозумілим сам принцип: ніхто не малює краще або гірше. Кожен вибрав свій напрямок, в якому хотів удосконалюватися, і розвивався в ньому скільки вважав за потрібне. Кожен засвоює ті прийоми, якими хоче користуватися, і комбінує їх так, як подобається. І порівнювати результати такими словами як «краще» і «гірше» - абсурдно. Просто один любить капусту з грибами, а інший - капусту зі сметаною, і кожен готує собі те, що більше подобається особисто йому. Жоден із рецептів не гірше іншого.
Що, якщо я просливу невдахою?
Знову ж - серед кого? На жаль, практично всіх людей вже хто-небудь коли-небудь обізвав цим словом. На щастя, це насправді не має великого значення. Про мільйонерів обов'язково хто-небудь скаже, що вони раби грошей і бізнесу, не знають, що таке справжня свобода, нежиттєздатні без грошей, продали душу дияволу, не цінують простих речей ... Кожному, хто не заробляє великих грошей, хтось скаже: « якщо ти такий розумний, де твої мільйони? »
Художнику-реаліст будуть говорити: «Ти не знаєш, що таке справжня сміливість, що означає розмахнутися і вилити на полотно відро фарби!» Абстракціоніста будуть говорити: «Ти просто не зміг навчитися малювати що-небудь хоч трохи впізнається!» Класичному музикантові розповідатимуть , як все його мистецтво вимирає. Поп-музиканту - який він поверхневий, дитя «пластикової індустрії», плодяться бездушний електронний товар. Кожен для кого-то невдаха, а для кого-то - кумир. Всі сильно залежить від того, з ким ми спілкуємося, з якою публікою намагаємося взаємодіяти.
Для кожного майстра знайдуться розуміють душі, яким подобаються схожі речі, у яких схожі ідеали в життя і схожа картина світу. І для них він буде майстром своєї справи, який десь провалився, а десь всіх обійшов. Знову ж таки - як все.
Якщо запитати чому, можна почути найнесподіваніші аргументи! Одному якийсь жанр не подобається: наприклад, людина любить мій стиль малювання, але терпіти не може розписані гуртки, у нього з кружками особисті рахунки! Інший хапається тільки за книги і листівки, а схожі за стилем речі не бачить, тому що колекціонує тільки друковану продукцію. Третій з усього арсеналу вихоплює тільки чорно-білі ілюстрації. Хтось ненавидить Клімта і бракує роботу, тому що якийсь шматочок в ній Клімта нагадав. Хтось ненавидить азіатських жінок і не злюбив картину через те, що на ній зображена саме така жінка. У кожного, хто критикує якась своя особиста історія, що впливає на його думку з приводу всього. І ми не можемо цю історію знати.
Що, якщо моє мистецтво не отримає достатнього визнання?
Коли я була вже доросла, мама розповіла мені історію з своєї молодості. Колись в її велике майбутнє мало хто вірив. Вона дуже раділа, коли її почав запрошувати в гості знаменитий художник Володимир Серебровський. Вона тихо сиділа у нього в гостях і слухала розмови «великих художників». Які частенько говорили їй, що вона взагалі може забути про кар'єру художника, тому що вже народила дитину. А з дітьми ніхто майстерністю не займається. Вона ще багато чого неприємного почула, перш ніж її талант визнали. Але в один прекрасний день між усіма цими розмовами її раптом відвідала своєрідна думка. Вона в ті часи була багато зайнята мною, як всі мами, у яких дуже маленька дитина, і малювала в основному для мене: робила строкаті книжки, розмальовані іграшки, гарні речі.
І раділа, коли вони мені подобалися, ставали улюбленими. І вона раптом подумала: цікаво, що я скажу про її творчість, коли виросту?
Що буде подобатися мені? Якими будуть мої кумири? І вона раптом зрозуміла, що їй дуже і дуже хочеться, щоб її роботи, художні картини, намальовані «для себе», подобалися мені. Чомусь її охопила смуток, і вона почала роздумувати про те, як це, якщо творчість художника не подобається його дитині. І вона вирішила для себе, що їй наплювати на думку всіх. Великих художників, вчителів і майстрів.
Їй хочеться, щоб її творчість подобалося доньці!
Безумовно, мамина концепція теж таїть в собі страшні небезпеки! Їй пощастило, що мені щиро подобаються її роботи. А якби не сподобалися? Можливо, вона страждала б, що нею захоплюються сотні людей, тільки не один-єдиний, чия думка їй так важливо.
Я, в свою чергу, вирішила, що не буду засмучуватись, якщо моя дитина не стане цінителем мого мистецтва. Поки мені теж просто щастить, що йому подобаються мої роботи. Але це все - сентиментальності! Говорячи про творчість як про професію, багато, природно, мають на увазі дещо інше. А саме: чи достатньо людей так переймуться їх творчістю, щоб заплатити за нього гроші. Причому в таких кількостях, щоб цього вистачило на життя!
Поділіться на сторінці
Чому жінка боїться попросити про допомогу, а чоловік боїться запропонувати допомогу Ситуація часом ускладнюється тим, що існує певна різниця в психології чоловіків і жінок. Ми можемо помітити, що чоловіки не люблять, коли хтось пропонує їм непрохану допомогу. А
Гюнтер боїться - Навіщо ти прилетів? - запитала Клара.- Місія виходить з-під контролю, і я вирішив сам проследіть.- Простежити за ким? За мною? За ним? - За міссіей.- Збираєшся зустрітися з ним? - Так, я хочу його увідеть.- Але він знає про нас, учті.- І це зовсім не