Створюючи образ Моцарта, Пушкін відстоював своє програмне розуміння мистецтва. Але художнє дослідження обставин і умов реалізації генієм своїх можливостей призводило до суворих і драматичним висновків. Ставлення таланту генія, яке визначається заздрістю - ненавистю, закономірно приводило до вбивства Моцарта. Історичний реалізм відкривав Пушкіну неминучість такого вирішення конфлікту.
Сцена отруєння приголомшує довірливістю і беззахисністю Моцарта і віроломством, нелюдським холоднокровністю вбивці. Моцарт грає одному свій останній твір - «Кешет», а один цей, тільки що кинув в стакан Моцарта отрута, слухає його музику з насолодою і раптом плаче!
- О, ці сльози Сальєрі!
- Скільки про них написано!
Саме вони і давали можливість говорити про «трагічно-прекрасному» характері Сальєрі. Нагадаю одну з таких оцінок цієї сцени: «Змусивши Сальєрі вже після того, як він отруїв Моцарта, вперше проливати сльози, Пушкін як би говорив: хто плакав вперше в своєму житті, слухаючи« Цецтет », той міг усвідомити безприкладний свого злочину проти Моцарта, подолати в собі заздрісника, прийти до усвідомлення своєї посередності і дійти до тієї межі відчаю, яке стало б справедливою відплатою за вчинений ним злочин проти мистецтва ».
Чому ж плаче Сальєрі? Його сльози - це вже відомий нам прийом «компрометації» героя. Пушкін заперечував принципово одностороннє зображення характеру, висміював тих, у кого «змовник каже: Дайте мені пити, як змовник». Сальєрі, вбиваючи Моцарта, переконаний, що він виконує свій обов'язок; переступаючи моральний закон, він відчуває себе вибраною натурою; вливаючи отруту, він залишається талановитим композитором, який не тільки домігся слави і визнання, а й обдарований від природи відчуттям гармонії, здатність насолоджуватися музикою.
Отруївши Моцарта, Сальєрі слухає його «Кес [шет». Але ом виявляється не в силах стримати свого сум'яття і хвилювання - і плаче. Сльози допомагають побачити його звичайною людиною, а не втіленням злодійства. Вони підкреслюють чуйність його натури до сприйняття прекрасного. Плаче Сальєрі - це величезне художнє відкриття Пушкіна. Їм створений характер нового часу-талант, щиро насолоджується творами генія і вбиває генія; це символ жорстокості і бесчеловечия суспільства, що народив егоїзм як необхідну форму самоствердження людини.
У відповідь на питання Моцарта - «Ти плачеш?» - Сальєрі відповідає: «Ці сльози Вперше ллю. " Це брехня. Він свідомо обманює Моцарта, але дивно, що не справдилися дослідники, постійно підкреслюють, що Сальєрі плаче вперше. У монолозі, з якого починається драма, Сальєрі визнається, що вже з дитинства в ньому проявлялася здатність відчувати солодке хвилювання від музики: «Звучав орган у старовинній церкві нашій, Я слухав і заслуховував - сльози Мимовільні і солодкі текли». Сльози пом'якшували, олюднювали егоїстичну, похмуру, розумову натуру Сальєрі.
Але останні сльози не тільки розкривають чуйність Сальєрі до гармонії. Плачу, він говорить, що йому «і боляче і приємно». Приємно, звичайно, від того, що «ніби тяжкий зробив я борг, Неначе ніж цілющий мені відсік страждав член!» Відсікти була заздрість-ненависть - Моцарт отруєний, небезпечний геній «зупинений». Але - «боляче». Чому ж боляче Сальєрі слухати музику Моцарта? Докори совісті? Це виключено для такої людини, як Сальєрі. Біль змусила - і це дійсно вперше - соромитися сліз своїх; він говорить: «Друг Моцарт, ці сльози. Чи не звертай на їх ».
В сльозах цих не тільки солодкий захват від геніальної музики, але перш за все біль безсилля. Сальєрі вражений страшною думкою - він виконав «борг» і отруїв Моцарта, свого ворога, але музика Моцарта залишилася. Справжнє мистецтво вбити не можна. Воно безсмертне - саме воно, це ненависне йому мистецтво, якому можна навчитися. Драму безсилля тих, хто вважає себе вправі «зупиняти» генія, зобразив Пушкін в долі Сальєрі. Саме тут, в фіналі, отруївши Моцарта, Сальєрі терпить і остаточну ідейну і моральну катастрофу.
Портретна характеристика персонажів