І. Айвазовський. У Кримських берегів
Чудеса світяться полотен
Генії народжуються химерно, що не домовляючись, де і коли з'явитися на світло. Але якщо до 40-х років XIX століття більшість хороших художників Росії були петербуржцями і москвичами, то за 1836-1848 роки провінція обігнала столиці. Ось найзнаменитіші імена: Саврасов - Москва, 1836 рік, Крамськой - Острогожськ 1837 рік, Куіджі - Маріуполь, 1841 рік, Семирадский - село Печеніги Харківської губернії, 1843 рік, Полєнов - Петербург, 1844 рік, Рєпін - Чугуїв, 1844 рік, Суриков - Красноярськ 1848 рік, Васнецов - село Лопьял Вятської губернії 1848 рік.
Картина одного з «провінціалів», Архипа Куїнджі, в 1880 році спантеличила петербурзьку публіку. Довга черга стояла від Невського по Великій Морській в виставкове приміщення Товариства заохочення художників, в зал, де висіла всього одна картина: «Місячна ніч на Дніпрі». Швейцару тицяли рублі, щоб провів без черги.
В. Васнецов. Портрет художника А. Куїнджі
Газети писали, що цей пейзаж абсолютно вбиває всі інші картини виставки. Вона світилася. Світилися вода, місяць, сама ніч. Глядачі заглядали за полотно - може, там захована лампа, яка
підсвічує картину? За Пітеру ходили чутки: Куїнджі дружний зі знаменитим хіміком Менделєєвим, який придумав для приятеля дивовижні фарби, що світяться. І взагалі, Куїнджі - самозванець, який убив справжнього художника і заволодів його картинами. Чого тільки не вигадували дозвільні городяни!
За сорок років до тріумфу Куїнджі інший російський пейзажист, Іван Айвазовський, точно так же вразив Європу. Його сучасник Ф. Йордан писав: «Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами, одна з яких, що зображувала схід або захід сонця, була написана до того жваво і вірно, що французи сумнівалися, чи немає тут фокуса, чи немає за картиною свічки або лампи» . А ще раніше, в XVII столітті, так само вражав сучасників Жорж де Ла Тур, якого називали «живописцем ночей». Головний герой його картин - не людина, а світло, світло факела або свічки.
А. Куїнджі. Місячна ніч на Дніпрі
Сюжети і назви картин - звичайнісінькі, поширені в ті часи: «Скорботна Магдалина», «Різдво», «Мучеництво святого Себастьяна», «Явище ангела святому Йосипу», «Іов і його дружина» ... А картини вийшли вражаючі і оригінальні - з -за того, що свічки і факели, намальовані художником, горять «по-справжньому».
Цей же ясний, фантастичний світ надав якийсь велич і відчуття дива навіть тим полотнам, на яких зображені «низькі» сюжети: «Шулер», «Жінка, що ловить блоху», «Платіж». «Як це зроблено?» - дивувалися глядачі.
І. Айвазовський. Неополітанском затоку
Взагалі-то іноді художники дійсно вдавалися до різних технічних хитрощів, і фарби, що світяться - це не міф і не породження нашого часу (світяться сучасні фарби з додаванням фосфору). У VI столітті в Ад Жанто (Індія) розписали печерний храм так, що в темряві фігури здаються об'ємними, виступаючими з глибини. І світяться, причому незрозуміло, чому, - хіміки не можуть розгадати секрет древніх фарб. А в Японії в XVIII столітті був популярний такий прийом: фон гравюри покривали тонким шаром порошку слюди. Виходила мерехтлива поверхня, що додавала всьому твору загадковість. Так працювали, наприклад, Китагава Утамаро і Тосюсай Сяраку.
Але Айвазовський, Куїнджі, Ла Тур і багато інших художників не використали «технічні» способи. Вони домагалися успіху, комбінуючи світлі і темні тони. Тим дивніше чудесне світло, що ллється з їх полотен.
А. Куїнджі вражає своїми світяться картинами
добрий Зевс
Правда про Куїнджі була химерніше пліток. Грецький пастух з Маріуполя приїжджає в столицю вступати до Академії мистецтв, два роки провалюється, на третій надходить ... щоб незабаром піти, тому що Академія, на його думку, застаріла.
Показує свої картини на виставках передвижників, дивуючи світлом, що ллється з полотен. Живе небагато. Кожен опівдні виходить з мішком корми - і до нього злітаються птахи. Потім він вирішує, що потрібно «годувати» не тільки птахів. Пускається в якісь немислимі фінансові авантюри і стає багатим. Але сам як і раніше живе з дружиною в маленькій квартирці, обставленій убогій меблями, зате сто тисяч рублів віддає на навчання молодих живописців. Пояснює це так: «Це ... це що ж це таке? Якщо я багатий, то мені все можливо: і є, і пити, і вчитися, а ось якщо грошей немає, то значить - будь голодний, хворий і вчитися не можна, як було зі мною.
Але я домігся свого, а інші гинуть. Так це ж не так, це ж треба виправити, це ось так, щоб грошей багато було і їх дати тим, хто потребує, хто хворий, хто вчитися хоче ... »(справжні слова Куїнджі). Зовні він схожий на доброго Зевса - правильні риси обличчя, кучерява борода. Учні його обожнюють, його прізвисько - «батько» (самий, мабуть, знаменитий з його учнів - Н.К. Реріх). Він багато пише, успішно виставляється, його картини купують ще в майстерні, «на корені».
І раптом перестає відправляти свої картини на виставки, пояснюючи, що «художнику треба виступати на виставках, поки у нього, як у співака, голос є. А як голос спаде, треба йти ... »І, як його не вмовляли, більше 20 років не посилав на виставки жодної картини (а писав їх кожен день, одну краща за іншу!).
Він помер від хвороби серця - воно занадто боліло за всіх стражденних. Коханій дружині залишив маленьку пенсію, а стан в два мільйони рублів заповів Товариству заохочення художників. «За труною Куїнджі йшло багато незнайомих людей, які отримували від нього допомогу, а над будинком кружляли осиротілі птиці», - писав один його друг. І ніхто так і не розгадав таємницю його сяючих картин ...
- Мистецтво середньовічної Русі
- мистецтво Японії
- Монети середньовічної Європи
- Москва
- Нове ювелірне мистецтво
- Пекін