Далі на Таганці низка невдач

"Три сестри". Сп-ль був поставлений в новій будівлі і сцена була зроблена в ньому так, що можна було прибрати задник і відкривався вид на вулицю Москви, в місто. Як би жест - ось перед вами люди майбутнього, про кіт. кажуть сестри. Але на здачу сп-ля за вікном виявилися три «синяка», кіт. на підвіконні розуміли на трьох. Було це підлаштовано Люб. чи ні, так і залишилося загадкою, але сп-ль закрили.

«Борис Годунов» - сп-ль сприйняли як наїзд на Андропова. Золотухін грав Бориса в тільняшці - порахували натяком на морське минуле генсека. «Театральний роман» Булгакова - заборонили.

Запр. 4 сп-ля поспіль. Люб. дістали і в Англії - дає інтерв'ю і через дек. днів позбавляють цивільних СРСР.

Керувати Т. приходить Ефрос, не склалися стосунки з колективом, але він підписує лист на захист Люб. тільки додав: «Якщо сам забажає». Адже Люб. з самого початку знав, на що він йде коли давав інтерв'ю, і тому ця приписка була необхідна. Коли Губенко став міністром культури, він домігся дозволу на повернення Люб. і були дозволені всі заборонені сп-ли.

Т. Люб. не дивлячись на вік, живий і не загниває. «Антігона» видві. на «Золоту маску».

24. Драматургія «нової хвилі». Творчість Петрушевської, Галина, Коляди.

Навесні 1 973 після одного з «підпільних сп-лей« качиної полювання »Петруш. вже написала «Уроки музики», йшла додому і повторювала: «Помему НЕ я написала цю п'єсу! Я так багато знаю про цих людей! »- Це був початок« Нової хвилі »,« Поствампіловская драматургія ».

«Поствампіловская драма», занурюючись в надра жит-ненного потоку, що не соромилася грубих подробиць буття, ще недавно відмітає драматургами з етичних, так і естетичний-ських міркувань. П'єси «нової хвилі» прагнули расшеве-лити думка і уява глядачів. Драматурги надати-ли граничну свободу інтерпретації своїх п'єс не тільки Т. а й кожному окремо взятому чол. з публіки. І якщо офіціозна рада. драма завжди пропагувала в суспільстві ідеологію стадності, то «поствампіловская» при-кличуть входити була цю стадність зруйнувати.

П'єси «нової хвилі» були побудовані на з'ясуванні відносин з минулим. Ретроспекції «качиної полювання» давнос-ма в кілька місяців, тижнів або днів, в «поствампілов-ських» п'єсах розтягнулися на десятиліття довгої чол. життя, як в «Старому будинку» (1976) Казанцева, «Дорослій доче-ри молодої людини» (1979) і «Серсо» Славкина, «Ретро» (1979) Галина, «Дорогий Олені Сергіївні» (1980) Розумовської, «Дивіться , хто прийшов! »(1981) Арро,« Московському хорі »Пет-рушевской. На зміну функціонерам, як позитивним, так і негативним, з'явилася досить багатолюдна плеяда персо-нажей, співвідносити себе із змінним часом.

Петрушевська Людмила Стефанівна - (1938), прозаїк, драматург.

Петруш. писала про те, як несвобода все вирівняла в чол. життя, поставивши в один ряд смерть, що втратила сакральність; житлове питання, що розрісся до вселенських масштабів; буденність любові, позбавленої поезії; розпад особистості, яка не знає сорому. Вона вирівняла в чол. право на жалість своїх героїв всіх вікових категорій від немовлят до людей похилого віку. Вона вслухалася в звуік лихоліття, уловлювала переплетені голоси людських самотностей.

Петруш. фіксувала слідства дух. Несвіт-боди не тільки на рівні сюжету, але і в структурі мови своїх п'єс. Герої Петруш. з їх рваною мовою, змонтованої з різнорідних слів і виразів, немов намагалися приборкати, одомашнити впроваджені в їх свідомість офіціозні штампи, але це їм не вдавалося. Тільки діти і бабусі здатні на плавне, оповідному протягом мови, що проявилося з особливою очевидністю в комедії «Три дівчини в блакитному» (1980), іронічної варіації на тему «Трьох сестер» Чехова.

Трагізм повсякденності, що наповнює її драми, що не поєднується з бадьорим оптимізмом пропогандіруемой владою офіційної картини загального благополуччя.

1-е п'єси помічені самодіяльними Т. Проф. Т. почали ставити в 1980-е.

«Чинзано» Петруш. «Це було як би моє додаток до« Качине полювання », як би поправка до неї, до тієї романтики догляду, відльоту, качиних крил, кіт. супроводжувала прозу буденного життя Вампілова. »

Волчек хотіла ставити нових, відкривати імена і вона бере Петрушевський, але та не входить в репертуар, та й взагалі п'єси Петрушевської дуже незручно ставити, вони рідко вдаються.

1978 «Уроки музики», Р. Віктюк, Студ. Т. МГУ. Відразу заборонена.

1986 «Квартира Коломбіни», Р. Віктюк, Современник.

1988 року «Три дівчини в блакитному», М. Захаров, Ленком, грають Чурикова, Пельтцер.

«Зірки на ранковому небі», «... Sorry», «Чеське фото".

25. Режисура Захарова М. А. та акторський ансамбль театру «Ленком».

Творчий дует Захарова М. А. та Горіна Г. І ..

Творч. почерк Зах. - поєднання достовірності дії з елементами гротеску, фантасмагорії, насиченістю реж. партитури музикою, танцем, витонченість в пошуках нових, часом досить агресивних контактів з глядацькою аудиторією.

Актор. освіту, (1955) добре володіє словом, раб. акт. в пермському Т. - гл. ролі, репертуар був не поганий. Краща роль - Остап Бендер, вже незабаром помічені проблиски реж-ри, студентський Т.

Приїхавши в Москву, подзвонив Гончарову, кіт. потім став реж. Т. на М. Брон. попросив допомогти влаштуватися на перший час, але коли Зах. приїхав, той забув про свою обіцянку і подзвонив тільки через 10л.

Зах. змушений поневірятися по різних Т. Москви - кін. 50-х - поч. 60-х, 10л. поневірянь.

поч. 60-х - любить. Т. МГУ. пробує як реж, цей Т. був стартовим майданчиком для багатьох реж. -цей Т. котирувався, його добре відвідували. Зах. ставить «Дракона» Шварца, «Кар'єра Артур про Уї, якої могло і не бути» Брехта, - цей сп-ль зводить його з Юткевичем, кіт. тоді працював у Плучека, і Плучек запрошує Зах. як актора з можливою реж. роботою. Гл. момент в житті Зах. але він все ставить на кін і каже - я хочу бути тільки реж. Плучек погоджується, але довго придивляється до мовляв. чол. через 2г. довіряє «Прибуткове місце» 67г .. Адже це Т. Сатири, і у Плучека завжди виходило комічно або гостро сатирично.

Зах. «Я не знав, що може привернути глядача до Островського». Але діватися нікуди. Йому дозволяють самому відібрати акторів: Папанін, Пельтцер, Пороховщиков. ще мовляв. мовляв. А. Миронов (26л.) Зах. робить гостро соціал. сп-ль, з соврем. проблематикою, зараз про сп-ле пишуть: зроблений в традиційній Плучековской традиції, багато реж. ходів від Плучека, начисто перейняті сцени і ходи: перероблена сцена - 2 поворотних кола (у Плучека в «Тьоркін на тому світі» - герой подорожував на тому світі, багато столів на колі і коло скидав Тьоркіна з кола.)

У Зах. майже цілком некіт. прийоми - можливо дуже хотів сподобатися і залишитися в Т. очікування провалу постійно і справдилося: квитки не розкуповувалися, хороший хід адміністратора - замість касового сп-ля на кіт. публіка йшла валом раптом оголосили заміну - Островського - дозволивши глядачам здати квитки. Ніхто не здав. Спалахнув інтерес до Островського можна пояснити атмосферою 60-х - лихоліття, відлига пішла і треба якось перебудовуватися під нове гос-во. Через рік сп-ль заборонили!

Через 2г. Зах. дозволяють самостійно вибрати п'єсу і поставити. Він знайомиться з Гріг. Горіним і Арканова. Вони пишуть п'єсу «Банкет», складається група друзів, з кіт. він і працює. Склад. зайве близькі стосунки з акторами - що це помилка він зрозуміє пізніше і уникне її в Ленкомі. Там він буде до всіх звертатися на роботі по імені-по батькові і тримати на відстані.

1 968 сп-ль по «Банкету» пост. ачерез 2 міс. закрили - кінець кар'єри! І раптом про нього згадує Гончаров і запрошує на постановку в Т. на М. Бр. сам вибирає п'єсу і акторів для офіц. прогину.

1970 «Розгром» Фадєєва - нудний, але прохідний. Т. Маяк. Гл. роль - Джигарханян. Особливих відкриттів в сп-ле не було - гл. лояльність до влади. Це спрацювало. Реабілітований. Плучек довіряє йому постановку мюзиклу, тому що актори Т. Сатири д.б.н. музичні та вміти раб. з цим жанром. Вибір зроблено - «Прокинься і співай!» - приголомшливо успішний, йде до цих пір, хор. актори, чудова гра.

«Автоград 21» Юр. Візбора. У ньому працював Збруєв. повернувши. з Т. на М. Бр. Караченцев. але на 2-х ролях - грав прорадянські ролі і розкладачками. Карач. для Зах. як блискучий актор тільки на реп-ціях.

Зах. захотів поставити комедію-хіт. Довго перечитував світову класику і хтось йому підказав звернути увагу на «Тіля Уленшпігеля» Шарля .... І Зах. сказав, тому що я вже не в аматорському Т. то повинен звертатися до профі і прийшов до Горіну з пропозицією, той почав писати «Пристрасті по Тіля» о 2 год. причому п'єса читалася і коректувалася в міру написання.