ДАВИДОВА О.С. МОТИВИ ЖІНОЧОЇ ПОЕЗІЇ КІНЦЯ XIX - ПОЧАТКУ XX СТОЛІТЬ
Давидова Ольга Сергіївна,
вчитель російської мови та літератури ГБОУ школи № 342
Невського району Санкт-Петербурга
Уже в 1910-і рр. з'явилися спроби осмислити феномен жіночої поезії, визначити якісь її особливості. Деякі з досліджень належали самим поетесам. Так, Надія Львова бачила силу жіночої поезії в стихійності і безпосередності. Ці якості, на її думку, протистояли раціональному чоловічого начала, від надлишку якого задихалася поезія. Загальним в творчості найбільш талановитих поетес сучасності Львова вважала трактування любовної теми.
Саме любовна тема - чільна тема лірики М. Лохвицької. Любов для неї - страждання, біль. І це відчуття любові як болю, як страждання відкрито заявлено в рядках її вірші "Я люблю тебе, як море любить сонячний схід ...":
Я люблю тебе, як полум'я - одноденки-метелики.
Від любові знемагаючи, знемагаючи від туги.
Ті ж страждання і біль знаходимо і в вірші С. Парнок "На заході":
Бідна, виплачені і вистоні
Перших розпачу біль.
Не як страждання, а як "життя", "багатство", як "весну", як "сяйво світла" сприймає любов А. Герцик:
Чи не Ви - а я люблю!
Чи не Ви - а я багата ...
Для Вас - як і раніше
А для мене - весь світ
став сповнений аромату,
Заспівало все і зацвіло ...
Цю "ретельність і деталізованість" в зображенні і баченні навколишнього світу можна побачити у вірші М. Лохвицької "Речі":
... О, ви, картонки, пір'я, нитки, папки,
Обрізки мережив, стрічки, клаптики,
Гачки, флакони, пряжки, намиста, ганчірки -
Дневногй кошмар зневіри і туги!
Статті про особливості жіночої поезії писали і представники сильної статі, в тому числі М. Волошин, С. Городецький, В. Шершеневич, А. Гізетті і багато інших. Незважаючи на відмінність художніх смаків і індивідуальних пристрастей критиків, більшість з них виділяла одні і ті ж специфічні риси жіночої поезії останніх років, і перш за все - "несамовита правдивість", що відрізняє молодих поетес від їх попередниць.
"Зінаїда Гіппіус, Поліксена Соловйова як би приховували свою жіночність і вважали за краще в віршах чоловічий костюм, писали про себе в чоловічому роді. Поетеси ж останніх років, подібно поетесам французьким, кажуть від свого жіночого імені і про своє інтимне, жіноче ", - писав М. Волошин у статті" Жіноча поезія "(1910 року газета" Ранок Росії ").
І дійсно, у Соловйової читаємо:
(Звернемо увагу на те, що розповідь від імені чоловіка підкреслюється, - цей рядок повторюється двічі (!) - на початку і в кінці вірша.)
Іншими специфічними рисами цієї поезії критики називали увагу до конкретних деталей і здатність "знайти слова для відтінків менш помітних, ніж здатні на це чоловіки".
Звернемося, наприклад, до вірша Лохвицької "Сутінки" (1894):
З злиття дня й імли нічний
Бувають дивні миті,
Коли злітають в світ земний
Зі світу таємного бачення ...
Ковзають в тумані темряви
Уривки думок ... шматки світла.
І блідих образів риси,
Забутих між ніде і десь ...
І серце жалем повно,
Неначе пече його втрата
Того, що було так давно ...
Що було віджитого колись ...
Жіночі рими, велика кількість протяжних голосних звуків е, о. крапки, "туман темряви", "сутінки" - все це створює атмосферу таємничості, загадковості, натяку на щось, "що було віджитого колись ...".
Так як музика - світ лірики, настрої, мрії за самою своєю суттю, вони проголосили музику вищою формою мистецтва, ідеалом, до якого будь-яке мистецтво має прагне. У музичному образі поетеси бачили можливість інтуїтивного прозріння світу, не пізнаваного іншими шляхами.
Лірично музичну співучість вірша вони довели до крайності (особливо Парнок і Лохвицька). Поезія в їх руках перетворилася на поезію звуків і настроїв. Підпорядковуючи все передачі відтінків відчуттів, через які розкриваються якості предмета, поетеси величезне значення надавали мелодиці та музичної структурі вірша. Музикальність проявляється у них в звуковий організації вірша (алітерації, асонанси, повтори):
Сьогодні з неба день поспішно
Свій охолов промінь забрав.
гостинні скворешни
Порожніють в сивини беріз.
У кущах акацій хрест, - сказати б:
Сухі клацають стручки.
Але занадто дивні тиша садиби
І серця гучні поштовхи.
(С. Парнок "Сьогодні з неба день поспішно ...")
Велика кількість шиплячих і свистячих звуків допомагають перейнятися тишею осені з шелестінням листя під ногами і клацанням стручків акацій.
Улюбленим мотивом є чиста лірика, тобто передача в вірші свого особистого переживання, частіше за все містичного і релігійного. Ці особисті переживання говорять про Вічності, Таємниці, Сонце, Диявол, Вогні, Люцифера і так далі, причому всі ці слова поетеси пишуть з великої літери.
А. Герцик намагається в своїй творчості заглибитися в сокровенне, таємне. Її релігійне почуття, її прозріння Бога розкривається нам в нарисі "Бог" (детальніше про нього на стор. 26 даної роботи). Героїня віршів Поліксени Соловйової, наприклад, відмовляється від любові зі своїм коханим в ім'я теургической любові, в ім'я служіння Всевишньому.
Можна відзначити, що і пейзаж у поетес в більшості випадків є засобом виявити свій настрій. Тому так часто в їх віршах - російська, млосно-сумна осінь, коли немає сонця, а якщо і є, то з сумними, бляклими променями, коли тихо шарудять падаючі листя, на всьому "прощальна посмішка в'янення", все оповите серпанком трохи гойдається туману.
Говорячи про це, можна згадати останню чотиривірш вірші С. Парнок "Сьогодні з неба день поспішно ...", яке доводить це:
Ах, ця осінь - осінь двічі!
І то ж, що листя, шурхотом
Листок нашіптує кожен,
Твердить втомлена душа.
Схоже стан "полувесни і полуосені" спостерігаємо і в іншому вірші поетеси:
Полувесна і полуосень!
У прориві митних хмар
Пливе задумлива просинь.
У вологих далях ліс ліловим.
Ознаки осені зберігаються і у А. Герцик - "танення гір в блакитному полоні", "бездонна височінь", "туманна даль".
Варто відзначити і колірну палітру осені: у всіх поетес переважають світло-сірі, синювато-лілові фарби навколишнього світу (неба, лісів, будинків), на тлі яких - "вогнистий сад" (А. Герцик "Осінь") з золотими осіннім листям.
"Нестача життєвості", який так сильно відчувала і засуджувала в собі Поліксена Соловйова [1]. відбився і в ключових моментах якщо не всієї її лірики, то першого і другого збірок точно - це раніше вже позначені мотиви снігу, туману, хуртовини, сутінків, тиші.
Земля не спить, марно чекаючи
Обіймів тіні і ніжною тиші,
Горить зоря, півнеба обіймаючи,
Бредуть натовпом перелякані сни.
І все живе якийсь життям помилковою,
Заспокоєння марно жадає погляд,
Неначе ангел блідий і тривожний
Над світом крила білі простяг.
Ніби на противагу цій кілька меланхолійною ліриці Соловйової - життєствердна, оптимістична лірика Лохвицької. У самій Лохвицької, як і в її ранньої поезії, кипить жага щастя, вона з захватом чекає цього щастя, вона готова за нього боротися:
Якщо б щастя моє було вільним орлом,
Якщо б він в небі ширяв блакитному, -
Натягнула б я лука свого співучої стрілою,
І живий чи мертвий, а був би він мій!
Якщо б щастя моє було дивовижним квіткою,
Якщо б ріс ту квітку на кручі крутому, -
Я дістала б його, не боячись нічого,
Зірвала б і впилася диханням його!
Якщо б щастя моє було рідкісним кільцем
І зарито в річці під сипучим піском, -
Я б русалкою за ним опустилася на дно, -
На руці у мене заблищали б воно!
( "Якщо б щастя моє було вільним орлом ...")
Загальним мотивом пізньої лірики поетес є передчуття трагедії, смерті, яке можна спостерігати і в віршах М. Лохвицької ( "Земне життя моя - дзвінкий ..."), і в віршах П. Соловйової:
Чим заморожував і ближче дихає смерть,
Тим спекотніше алость поцілунку,
І стогне пристрасть в надгробному «алілуя».
У земних водах мерехтить твердь.
І не дихав би пристрастю весняний цвіт
Так солодко, якщо б смерті жало
За осені плодам не загрожувало:
Без тіні смертної - пристрасті немає.
і в віршах С. Парнок (особливо в збірнику "Напівголосно"):
Закінчується мій день земного.
Зустрічаю вечір без смятенья,
І минуле переді мною
Чи не відкидає тіні -
Тієї довгої тіні, що в своєму
Безпорадному недорікуватість,
Від усіх інших тіней на відміну,
Ми майбутнім своїм кличемо.
Для поетес важливий і мотив двойничества, двоемірія, який найбільш яскраво виражений у творчості поетес-сімволісток ( "Дві в мені" А. Герцик). Але в творчості С. Парнок теж можна побачити цей мотив, тільки її двойничество дещо іншого роду: якщо у Герцик цей двійник - всередині неї самої, він невід'ємна частина її, то у Парнок двійник поза поетеси - це інша людина, інша особистість. Таким двійником для Парнок була Цвєтаєва М. (детальніше про це - на стор. 38 даної роботи).
Якщо говорити про стилістичних ознаках жіночої поезії рубежу XIX - XX століття, то можна звернути увагу на метафору, яку поетеси часто використовували і на якій, часом, будувалося все вірш:
Ключі потонули в морі -
Від життя, від колишніх років ...
(А. Герцик "Ключі потонули в морі ...")
Йдуть, йдуть небесні верблюди,
За блакиті здіймаючи димний порох.
Перлин-сліз блискучі купи
Несуть вони на білих раменах.
(М. Лохвицька "Східні хмари")
Часто використовується і уособлення:
Земля не спить, марно чекаючи
Обіймів тіні і ніжною тиші,
Горить зоря, півнеба обіймаючи,
Бредуть натовпом перелякані сни.
(П. Соловйова "Біла ніч")
Але спалахне спека не в цьому небі ль?
У листя не цих чи дібров?
Вже юний зеленіє стебло
У сивина прошлолетніх трав.
(С. Парнок "Полувесна і полуосень ...")
Поетеси люблять минуле, минуле не вчорашнього дня, а то, що пішло далеко, стало неповернута, мрією, сном, про що можна з болем і сумом згадувати. У минулому знову вабить їх не реальність, а уявна краса, що пішла з життя, мрія, мрія. Образи античності - Греції, Риму, біблійні мотиви, роби, криноліни, білі перуки, маркізи, одягнені в шовк і оксамит - особливо охоче використовуються. Античні стилізації з'являються у Софії Парнок (в збірнику "Троянди Пієрія"), але вони звучать натягнуто і неприродно і далекі від оригіналів.
Залишається ще відзначити любов поетес до минулого російського народу і "стилізованому" побуті російського села. Характерна їх любов до слов'янізму в віршах, до ускладненої ритміці, до "російського духу", до художнього фольклору. У зв'язку з цим можна відзначити, наприклад, збірка Соловйової "Плакун-трава", в якому рослини розмовляють, а ліричний герой виявляється царевичем (як в традиційному фольклорному сюжеті). Фольклорні стилізації спостерігаються і в творчості іншого поетеси - Аделаїди Герцик - в її збірнику "Вірші" (1910).
[1] Соловйова П. Автобіографічна замітка. // Рус-ська література XX століття (1890-1910) / Под ред. С. А. Венгерова. Т. III, ч. II, кн. VIII. М. 1916.
Якщо Ви ще не зареєстровані на сайті, то Вам необхідно зареєструватися: