Візерунок, розрахований на гру світлотіні, використовувався давно - як в архітектурній кераміці (рельєфна кладка цегли), так і в декоративно-побутової.
Штампики для нанесення візерунка (орнаменту) можна виготовити з гіпсу або з глини шляхом скочування з неї невеликий болванки, провяливания до стану, при якому зрізи злегка блищать, і випалу.
У Китаї в якості штампика застосовували рисове зерно, яке після вигоряння утворювало поглиблення. Далі.
Нижче описані чотири основні способи золочення керамічних виробів.
Розпис глянігольдом (рідке золото). Зазвичай таке золото застосовують для відведення виробів по краю за допомогою Турнетки. Сам препарат являє собою темну сильно пахне рідина, в якій міститься порівняно небагато золота (9 і 12%). Занадто рідкий препарат не «тримає» мазка і розпливається. Тому приступати до роботи краще після того, як золото злегка загусне, а потім писати, як звичайною фарбою. Далі.
Як сам препарат, так і тонку плівку на поверхні глазурі, що дає в силу оптичних явищ веселкові кольори (інтерференцію падаючих і відбитих променів), називають люстром.
У збереженому іранському рецепті XIII століття глазурного покриття із застосуванням люстра називають «глазур'ю про двох печах» (декор, що вимагає дворазового випалу). На Близькому Сході люстр відомий з XII в.
Близький з техніки до глянцгольду, люстр, на відміну від нього, сприймається як нерозривне ціле з поверхнею глазурі. Далі.
Успішно використовують декалькоманії художники Італії і Франції. Завдяки хорошій якості фарб і картинок (деколей) її важко відрізнити від ручної живопису. Відмінно виглядають вироби, на всю поверхню яких нанесений цим способом стилізований орнамент.
Суть методу полягає в тому, що барвистий малюнок наносять на глазурований (в основному) і на неглазуруючий черепок за допомогою готової перекладної картинки, схожою на всім відомі дитячі перекладні картинки. Далі.
Для отримання, наприклад, кращого блиску або растекаемости, при «расправлении» фарб в них додають деяку кількість того чи іншого флюсу, який є у продажу в готовому вигляді. Однак треба знати, який флюс можна додати в фарбу, щоб не змінити її основний колір.
Флюси, що додаються при самому виготовленні фарби, а також приготовані окремо, є в основному натросвінцово-борними силікатами, але іноді вони містять цинк, олово, цирконій, титан, які приглушують прозорість фарби або спеціально впливають на її колір. Далі.
Це в основному живопис. Вона широко застосовувалася в Італії і Голландії (в м Дельфті - з XVI століття). За назвою міста називають і спосіб. Найбільш часто він застосовувався на плитках, але їм розписували також страви і вази.
На підв'ялені, але не висохлу, зазвичай білу сиру емаль, нанесення зануренням або поливом, художник швидко, без поправок, повної пензлем і без сильного натиску, наносить малюнок.
Нанесення грунту пульверизатором дає пухкий шар, який знімається при розпису пензлем. Далі.
Для цієї мети рекомендується з глинистої маси заготовити про запас невеличкі квадратики (або усічені пірамідки), обпалені «на бісквіт». Будь-яку залишилася глазур, якої не вистачить покрити виріб, можна наносити пензлем на ці квадратики (як робимо ми) і при нагоді обпалювати на вільних місцях печі. Квадратики повинні збиратися і відсортовувати за кольорами так, щоб в будь-який час можна було швидко знаходити будь-які тони. Далі.
М'які і ніжні тони, за ефектом подібні одержуваних при розпису солями, проявляються в результаті використання так званих остроогневих фарб Вони вжігается в порцелянову обпалену глазур і проникають всередину неї; в основному це кобальт (рідше - марганець), який подфлюсовивается або польовим шпатом, або самої глазур'ю, або борними сполуками.