Планета обертається, світ змінюється, а ми продовжуємо досліджувати те, що вже увійшло в історію як найяскравіші твори мистецтва різних епох і країн. Сьогодні вашій увазі я представлю заключну десятку картин. Гідних уваги і обговорення.
Знову ж таки, хочу нагадати, що прекрасних картин в цьому світі було створено незліченну кількість і цей список є лише суб'єктивною думкою, що покликане ознайомити людей з різними шедеврами і допомогти визначити для себе своїх власних улюбленців.
Ну що ж, поїхали!
1. «Скаче червона кіннота». Казимир Малевич. 1928-1932
Малевич відомий своєю любов'ю до геометрії, симетрії і насиченої гами. Саме ці ознаки прийнято вважати основними прикметами супрематизму. І «Червона кіннота», незважаючи на те, що це практично єдина картина, сюжет якої можна зрозуміти, просто глянувши на неї, повністю відповідає цим рисам.
Подивившись на цю картину, можна відразу виділити 3 рівні частини картини - небо, кінноту і землю. Символічне число 12 (12 вершників, які скачуть, 12 кольорів, що були використані при написанні полотна), точне проходження «золотого перетину» - все це дозволяє спокійно віднести картину до супрематизму.
2. «Таємна вечеря». Леонардо Да Вінчі. 1495 - 1498
Ще один шедевр Леонардо да Вінчі в нашому списку.
Вважається, що в цій картині приховано безліч секретів і натяків - наприклад, є припущення, що образ Ісуса і Іуди списані з однієї людини. Коли Да Вінчі писав картину, в його баченні Ісус уособлював добро, в той час як Іуда був сущим злом. І коли майстер знайшов «свого Іуду» (п'яницю з вулиці) виявилося, що, згідно з історикам, цей п'яниця за кілька років до цього послужив прототипом для написання образу Ісуса. Таким чином, можна сказати, що ця картина відобразила людини в різні періоди його життя.
3. «Ваза з 12 соняшниками». Вінсент Ван Гог, 1888
Вінсент Ван Гог був тонкою натурою - неврівноважена психіка, сприйняття світу на рівні відчуттів, безліч комплексів. І, швидше за все, саме через це ми всі так любимо його картини і захоплюємося його уявою.
Серія картин з соняшниками є однією з найбільш знаменитих серій Вінсента - символізм картини, точна передача кольору. 12 соняшників - перша яку ви згадаєте. Іноді, просто дивлячись на неї, здається, що спостерігаєш за перебігом життя. Яскраві кольори точно відображають гру сонця на квітах.
У живопису Ван Гога соняшники завжди символізували сонце, життя. У цій же серії картин можна простежити весь процес життя - життя і в'янення, молодість і старість.
Свої картини художник шедеврами не рахував, але саме соняшники припали до смаку його хорошого друга Полю Гогену.
4. «Політ закоханих». Марк Шагал, 1914-1918
Шагала завжди вважали неоднозначним художником. Взяти хоча б цю картину - гротеск упереміш з романтикою, кубізм упереміш з наївністю і символізмом.
Картина в прямому сенсі ілюструє політ двох закоханих (по деякому думку політ самого художника і його нареченої Белли Розенфельд) - романтичне розуміння вислову «на сьомому небі від щастя». Однак, якщо придивитися, то пролітають вони вельми над дивними образами - людиною зі спущеними штанами, наприклад. Або над козлом, що жує траву. Все це створює неймовірно дивний настрій картини - з одного боку художник показує височина людських почуттів, з іншого ж низовина фізичних потреб і моральних підвалин.
Спотворення, елементи кубізму, досить яскрава кольорова гамма, гротеск - ці чотири прикмети дозволять дізнаватися Шагала в натовпі і запам'ятовувати його твори, що відображають звичайне життя людини.
5. «Слони». Сальвадор Далі, 1948
Це не перша поява цих знаменитих слонів в картинах Сальвадора Далі. Їх «дебютом» можна вважати картину «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження». Там вони не були на першому плані, але все стали запам'ятовується деталлю картини.
Пізніше слонам Далі присвятив окреме провадження, яким ми можемо з вами помилуватися.
У символізмі Сальвадора слони - це символ домінування і влади, проте, тонкі ноги надають цій тварині нестійкості і ненадійності того, що на перший погляд є чимось непохитним і монументальним.
Однак, без сумніву самі образи слонів на тонких ногах врізаються в пам'ять і змушують захоплюватися.
6. «Маха оголена». Франциско Гойя, 1797-1800
Одна з кращих картин художника. Забавно, але довгий час вона була «заборонена» - намальована спеціально на замовлення, розміщена після в кабінеті Мануеля Годоя (не останню людину в той час), її заборонено було демонструвати (якийсь цензурну заборону на оголення тих часів). Тому у неї є «сестра» - «Маха одягнена» і вони завжди висіли разом - спеціальним механізмом «Маха одягнена» від'їжджала вгору по стіні і відкривала погляду свою оголену сестру.
Модель, яка позувала художнику, а після стала еталоном краси для багатьох - невідома. Однак, на неї до сих пір можна помилуватися в музеї Мадрида.
7. «Вавилонська вежа». Пітер Брейгель. 1563
Творіння Брейгеля є однією з найбільш знаменитих і пам'ятних картин художника в той час.
Серія картин, що ілюструє притчу про будівництво Вавилонської вежі, захоплює. Дрібні деталі, чітка промальовування, символічна ієрархія поверхів.
Ця картина не є тим, що лежить «на поверхні» у всіх підручниках мистецтвознавства. Але, тим не менш, було б неправильно не вказати її в подібному списку.
Також в ній можна легко прочитати «історичний символізм» - на що схожа картина, як ви думаєте?
8. «Сикстинська Мадонна». Рафаель Санті. +1754
Кожен, хто знайомий хоч побіжно з творчістю Рафаеля, відразу ж дізнається в цій картині відомий шедевр епохи Високого Відродження.
Написана на замовлення папи Римського, з неймовірно продуманою композицією (якщо споглядає буде стояти прямо перед картиною, то йому здасться, що Мадонна сходить прямо з небес до нього) - картина привертає увагу вже не одне покоління любителів живопису.
Цікавий факт: в сучасній культурі частина картини, на якій зображені два ангели, стала більш популярною (попросту її бачило більшу кількість народу ніж саму картину). Вони «зробили собі ім'я» в масовій культурі - часто використовуються на плакатах і в інтер'єрі, в кіно і сучасного живопису.
Що забавно, найчастіше цих янголят асоціюють з символами любові і щастя, хоча у віруючих людей побутує думка, що на картині вони спиратися на кришку труни. Яка вже тут романтика.
9. «Купання червоного коня». Кузьма Петров - Водкін. 1912
Друга в нашому списку картина, безпосередньо відсилає нас до політичної ситуації в країні того часу.
Це найзнаменитіша картина художника - яскрава кольорова гамма, що підкреслює зайвий раз символізм, протистояння людини і тварини.
Друге і більш відоме полотно відразу ж набуло революційний характер. Червоний кінь, що символізує величезна держава, яким звичайній людині неймовірно складно управляти. І все ж, як показує картина - так-сяк йому це вдається.
10. «Не чекали». Ілля Рєпін, 1884-1888
Серед безлічі картин Іллі Рєпіна дана картина є найпопулярнішою, хоча багато хто навіть не бачили її.
У картини є два варіанти - в ранній версії головною героїнею була дівчина курсистка, яка повернулася після довгої відсутності додому. Пізніше, з'явилася інша версія картини - головний герой «блудний син», який приходить після довгої посилання.
Реакції сина, матері, всіх навколо - ця картина є как-будто реальним, що не збудованим композиційно кадром (так би мовити «навмисне не придумаєш»).
Багато мистецтвознавці називають її великим шедевром російського живопису, а також багато з них ведуть дискусії і роздуми на тему емоційного наповнення цієї картини.
Що хочеться сказати наостанок ... Ці 30 картин не є абсолютною догмою - існує тисячі картин, гідних вашої уваги, і на тридцяти шедеврах світової культури зупиняється не варто. Можливо, ви знайдете своїх «улюбленців» в інших жанрах і епохах.
Розвивайтеся! Всього доброго.