Дитя четвертого виміру, або до сторіччя «чорного квадрата» - swi

Дитя четвертого виміру, або до сторіччя «чорного квадрата» - swi

Ольга Розанова, Ксенія Богуславська і Казимир Малевич на виставці «0.10», знімок зроблений в 1915 році.

(Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst, Moskau)

Двадцяте століття почався феєрверком. Людство досягло нового витка свого розвитку. Світ стрімко летів в щасливе майбутнє, поки пороховий дим 1914 роки не сповістив про настання «чорного періоду». Мислителі і художники, поети, політики застерігали і передчували катастрофу. До речі, в 1913 році Малевич вже один раз намалював квадрат, але чорним він не був.

Пізніше, працюючи над декораціями до футуристичної опері Михайла Матюшина і Олексія Кручених «Перемога над Сонцем», Казимир Малевич перевершив і композитора, і поета. Завдяки йому опера увійшла в історію культури, а мистецтвознавці відзначають виникнення абсолютно нового напряму в авангардистському мистецтві - саме з цього моменту.

Народився в 1878 році в Києві. Ящик з набором фарб він отримує в подарунок від матері в 15 років. У 1896 році сім'я Малевичів переїжджає до Курська, скоро Казимир одружується на Казимирі Зглейц, у них з'являється син Анатолій (1901 - 1915) і пізніше дочка Галина (1905 - 1973).

Малевич надходить на службу в Управлінні Курсько-Московської залізниці, займаючись малюванням у вільний час. При цьому його не відпускає думка про Москву, де «жили знамениті художники».

У 1905 році він невдало спробував вступити до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, дві наступні спроби одержати професійну художню освіту так само не увінчалися успіхом.

До 1910 року Малевич успішно займається живописом у Івана Рерберга, з його допомогою виставляється в Московському Товаристві художників. Першим «художнім» товаришем Малевича став Іван Клюнки (1873 - 1943), авангардист і теоретик мистецтва. У 1909 році Малевич одружується вдруге на дитячій письменниці Софії Рафалович.

З 1910 року Казимир Малевич бере активну участь в художніх виставках в Москві і Санкт-Петербурзі, входить в середу авангардистів, знайомиться з Володимиром Татліна і активно шукає себе в мистецтві. Його займає вихід до реальності поза предметних форм.

Повернення до основ світобудови

Казимир Малевич почав було вчитися малюванню, але закінченого художньої освіти так і не отримав. Останнім його вчителем був російський художник і відомий педагог, шанувальник імпресіонізму Федір Рерберг (1865 - 1938). Від його рекомендацій багато в чому залежала вся подальша творча кар'єра молодих живописців. У разі позитивного відгуку патріарха стартовою сходинкою такий кар'єри зазвичай ставало участь в московських художніх виставках.

Перші, ще цілком імпресіоністські по духу, роботи Малевича побачили світ саме на одній з таких виставок в 1907 році. У Федора Рерберга Казимир Малевич знайомиться з Василем Кандинским, Давидом Бурлюком, Михайлом Ларіоновим, Іваном Клюні. Слово «авангард» просто не сходило з вуст цих художників, їм вони позначали все експериментальне, новаторське, модерний.

В результаті М. Ларіонов запрошує Малевича взяти участь у виставці «Бубновий валет», яка відбулася в 1910 році. Художники, які виставили там свої роботи, організовують потім творче об'єднання під такою ж назвою. Малевича приймають в суспільство, і так він остаточно входить в художнє середовище. Його визнали, він став своїм, зайнявши гідне місце під (поки ще круглим) сонцем.

До 1913 року Малевич вже встиг «пропрацювати» кілька напрямків у живописі: яскравий фовізм, кубізм, футуризм. Однак він відчував, що на світло вже ось-ось має з'явитися щось зовсім нове. Ім'я цього нового явища було давно готове - супрематизм. від латинського supremus, що означало в даному випадку «перевагу чистого сприйняття» найпростіших форм - кольорових фігур на білому тлі - дозволяє здійснити ні багато ні мало як повернення до основ світобудови!

Футуристична ікона в Базелі

Відзначаючи сторіччя явища світу «Чорного квадрата», цієї, за словами художнього критика Олександра Бенуа, «" ікони ", яку панове футуристи ставлять замість мадонн», Базельський музей «Fondation Beyeler» вирішив відтворити оригінальну «Останню футуристичну виставку картин" 0,10 " ».

Треба віддати належне швейцарським кураторам: вони своїм гострим раціональним розумом відразу ж розкрили основний драматичний принцип цієї експозиції, оголивши нерв протистояння безпредметного супрематіза і гранично «предметних» татліновскіх «контррельєфів». Ця пружина і приводила в рух виставку і тоді, і зараз, рівно сто років тому.

У підсумку скоро на берегах Рейну ми отримаємо унікальну можливість стикнутися з усією славою російського авангарду з Державного Російського музею, Державної Третьяковської галереї, Російського державного архіву літератури і мистецтва та інших зборів. Так що відвідувачі отримають конкретне уявлення про художній атмосфері Росії на початку 20 століття, зможуть відчути її величезну творчу і духовне багатство, яке збереглося, незважаючи на Огород воєн, революцій і репресій.

Руйнівник плоского простору

Яскрава фігура російського авангарду, «винахідник» нових форм мистецтва, один з основоположників конструктивізму Володимир Татлін (1885 - 1953) народився в Києві. Рано втратив матір, підлітком втік з дому батька-інженера.

У знаменитому Училище живопису скульптури та архітектури в Москві він провчився лише рік, його відраховують «за неуспішність і несхвальне поведінку». Він відправився в далеке плавання для заробітку і потім повертається до навчання в Пензі. Татлін створює свою мову живопису, однак на півтора десятка років відволікається й починає експериментувати.

«Башта Татліна» замислювалася як символ возз'єднання людства, роз'єднаного інший вежею, вавилонській окрузі. У 1919 році був побудований п'ятиметровий макет пам'ятника III Інтернаціоналу (перша назва вежі), але реалізувати проект 400-метрової конструкції в Москві або Петрограді не вийшло.

На початку 20-х років XX століття Татлін захоплюється створення махолета - апарату, що піднімає людини в повітря тільки за допомогою м'язової сили. Ім'я татлінской конструкції було дано просте - Ле-Татлін. Випробування «Летатлін» пройшли восени 1933 року в районі Звенигорода, і закінчилися невдало. На початку 1930-х В. Татлін знову повертається до живопису.

Фантазії Татліна користь інженерній науці не принесли, але поставили великий знак оклику на вильоті «російського (радянського) авангарду». Татлін, рішуче зруйнувавши мальовниче плоске простір, сміливо вийшов в тривимірне. Він сказав своє слово і залишив свій слід, набагато випередивши свій час.


За редакцією Ігоря Петрова.

Neuer Inhalt

Інші статті по темі

Дитя четвертого виміру, або до сторіччя «чорного квадрата» - swi

Зображення художниці Софі Тойбер-Арп поміщено на банкноту гідністю в 50 франків. Але чи знають самі швейцарці, кого вони бачать майже кожен день?