- Я приїхав в Чикаго без будь-яких особливих очікувань, і при холодній погоді в місті мене якось зігріла атмосфера в театрі. Все дуже професійні, доброзичливі. Нам створюють всі умови для творчості. Це найголовніше.
- Не важко було "притиратися" до нового колективу?
- Зовсім немає. У мене зазвичай проблем з "притиранням" немає. Може бути, це пов'язано з тим, що у мене є досвід роботи з різними оркестрами. Були періоди, коли постановки йшли один за одним, так що міняти колективи доводилося досить часто. Звичайно, взаємини з оркестрами ( "хімія") - штука хитра. Не скрізь це виходить, але у мене є відчуття, що з оркестром Лірик-опери "хімія" присутній. "Тоска" ставилася в Лірик-опері неодноразово, це відчувалося в процесі репетицій. Є традиція виконання, і робота з оркестром виходить досить просто.
- Всі великі диригенти вже продиригувавши "тугою", всі великі співаки в ній виступили. Які нові нюанси ви можете запропонувати в трактуванні опери?
- У будь-якому творі дуже важливо не "одягати костюм", який тобі малий або великий. Треба носити речі, які підходять і за розміром, і за стилем. Я не намагаюся щось зображати, дуже люблю і ціную традиції минулих років і в чомусь їм слідую, і завжди, при прочитанні будь-якого твору, намагаюся насамперед знайти в ньому самого себе. У співаків теж таке буває: наскільки партія лягає на голос, роль - на характер, і так далі. Диригент не грає і не співає. Все питання в енергетиці та її передачі. З "тугою" у мене пов'язано багато спогадів. Мій батько диригував цією оперою неймовірну кількість разів. Я бував на дуже багатьох спектаклях, два рази в Лейпцигу, будучи дитиною в дитячому хорі, брав участь у постановці. В "Тосці" хочеться показати все несподівані фарби, які Пуччіні використовує в оркестрі, фарби, ніколи ніким раніше не використані. У роботі я часто перетворююся з диригента в звукорежисера. Переді мною - пульт управління звуком, і в процесі вистави я час від часу витягую різні голоси, розставляю потрібні акценти.
- Що для вас найважче в цій опері?
- Всі переходи від епізоду до епізоду Пуччіні розрахував математично. Його підхід до темпів, якщо зайнятися "розщепленням атома", можна абсолютно точно виміряти. Пуччіні, як Сальєрі у Пушкіна, "повірив алгеброю гармонію", а звучати все повинно так, як ніби ми спонтанно створюємо щось в цей момент. З одного боку, все повинно бути відрепетировано і сплановано ідеально: по секундах, зі співаками, оркестром, диригентом, а відчуття у всіх повинно бути таке, що ми зараз імпровізуємо. В цьому основна складність постановок опер не тільки Пуччіні, але і всіх композиторів постромантична періоду. До того ж, в будь-якому великому театрі, на будь-який великий сцені такі твори, як "Тоска", робити дуже непросто. Опера написана настільки інтимно, камерно, що в значній території все кудись "розсипається". Я радий, що на сцені Лірик-опери цього не відбувається. Пуччіні в "Тосці" не тільки все розписав - він пішов ще далі. В опері є моменти, як ніби спеціально написані для драматичного театру, для драматичних акторів, які повинні ще час від часу співати. Це незвично для музики веризму і композиторів - продовжувачів традиції belcanto. У оркестровці чутно, що Пуччіні перебував на роздоріжжі двох століть: дев'ятнадцятого і двадцятого, однією ногою він "стояв" в двадцятому столітті.
"Якщо сюжет не прописаний, мені важливо його придумати"
"Хтось повинен нести відповідальність"
- Чи можлива в оркестрі демократія?
- Неможлива. Ні в оркестрі, ні в театрі.
- Тобто диригент - все-таки диктатор?
- В нашій диригентської сім'ї до цього питання ставляться просто. Ніхто ніколи нікому нічого силою не доводяться з однієї причини - це не ознака сили, а ознака слабкості і невпевненості в собі. Але диригент повинен керувати процесом, так само як у корабля повинен бути капітан. Хтось повинен нести відповідальність. Диригенту дана так звана влада, тому що на ньому лежить найбільша відповідальність, а не тому, що він краще або вище інших. Дуже багато, на жаль, плутають одне з іншим. Що стосується тиранії, ліберальності і всього іншого - це не форма влади, а форма існування кожного індивідуума окремо. Оркестр - група людей. Треба знайти ту форму роботи, при якій люди будуть робити свою справу із задоволенням, не перетворюючись на машин, маріонеток або заляканих тварин. Є оркестри, яким треба, щоб на них підвищували голос, - принаймні вони самі так говорять. Є ті, з якими бажано працювати тихіше, спокійніше, а краще взагалі мовчати. Я не відрізняюся зайвим лібералізмом, але практично ніколи в житті не підвищую голос. На це просто немає необхідності. Все, чого мені потрібно домогтися, я добиваюся спокійно. Якщо спокійно цього не доб'юся, то криком НЕ доб'юся тим більше. Є теорія, що коли музиканти бояться диригента, вони грають з більшою віддачею. Не знаю. Не пробував.
- Ви бачили диригентів, схожих на персонажа з фільму Федеріко Фелліні "Репетиція оркестру"?
- Я дуже люблю цей фільм. Фелліні зробив його в період піку симфонічних оркестрів в Італії. Зараз там все в занепаді, і робити такий фільм було б сумно, а тоді він дуже веселив. Там може кожен знайти для себе персонаж. Перші два роки моєї роботи як диригента я майже безвилазно провів у Італії. Проїхавши по діагоналі всю країну з півночі на південь, я зустрів кожного з персонажів, згаданих у фільмі: двірника, ключника, диригента. Вони все існують досі.
- Ви приходите перший раз в оркестр з великими традиціями. Музиканти дивляться на вас і, напевно, думають: "Що цей хлопчисько може мені сказати нового?" У вас бувало таке?
- Так, напевно, думали і музиканти оркестру Оперного театру Венеції, коли я вперше диригував їм в двадцять п'ять років. Звичайно, всяке бувало. Я стикався з різними реакціями. Те, про що ви говорите, в основному, відбувається в неякісних оркестрах. Чим професійніше оркестр, тим більше ступінь довіри. Інше питання, що у багатьох музикантів в оркестрах найвищого рівня немає спонукань цей рівень підвищувати. Якщо я приходжу в оркестр високого рівня, моя задача полягає в тому, щоб зробити максимум з того твору, яким я диригую. Тут у мене є перевага. Я сам протягом десяти років сидів у різних оркестрах і знаю, що подумає музикант. У мене психологічно, з самого початку не було цього бар'єру. Я не ставив себе на один щабель з ними - я просто нормалізував процес роботи. Я довіряю оркестру. Без довіри нормальної роботи не вийде. Я не знаю оркестрів, які зацікавлені в тому, щоб оркестр зіграв погано. Таких я ще не зустрічав. Якщо щось не виходить, ми "чистим". Це нормальний процес. В оркестрах високого рівня часто немає часу на підготовчу роботу. І ось тут вже вступає мистецтво диригента - все зробити в процесі, іноді навіть не перериваючи музичної течії. Щось можна сказати, і вони по ходу щось запишуть, а щось можна показати руками. Потрібно вміти і те, і інше. Потрібно бути гнучким. Якщо цього немає, краще сидіти в одній точці і працювати з одним оркестром. Про себе я знаю: без репетицій я не можу.
"Наслідувати нікому не треба"