Вихідні дані збірника:
ДО ПРОБЛЕМИ трактування ЖАНРА ПОЕМИ В хорової творчості УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ ( «РАНО-ВРАНЦІ новобранці» К. Стеценка)
викладач Дніпропетровської консерваторії ім. М. Глінки, здобувач кафедри «Теорії музики та композиції»
ОДМА ім. А. Нежданової р Дніпропетровськ
Кожен музичний жанр нерозривно пов'язаний з життям і являє собою своєрідну енциклопедію людських почуттів. Серед інших жанрів, які проникли в музику з літератури, таких як балада, гімн, новела, гумореска тощо. Жанр поеми займає особливе місце. Він виступає як феномен особливої поетичної-ності образів, вишуканого і неперевершеного зразка вільної музичної форми, особливого самовираження творчої індиві-дуальності композитора, несе в собі характерний синтез мистецтва слова і звуку.
Сьогодні теорія жанрів являє собою одну з найважливіших областей музикознавства. М. Арановський писав: «Ніколи ще картина життя музичних жанрів не була настільки складною і неоднозначною. Колишні жанрові кордону зараз розмиті і жанри переходять один в інший, утворюючи невідомі гібриди <.>, перегородки між жанрами стали легко проникними, а це значить, що зсуви відбуваються в їх «генетичному коді». І разом з тим треба відзначити, що навіть в цих складних умовах «генетичний код» жанру бореться за своє життя, намагаючись протистояти дестабілізуючим тенденціям »[1, с. 7]. З одного боку, для того, щоб жанр можна було дізнатися, композитору необхідно дотримуватися законів, установ-лені жанровими параметрами. Повне заперечення цих законів веде до диспропорції зі слухацької установками. З іншого боку, кожен композитор, працюючи в певному музичному жанрі, змінює його параметри, по-своєму розставляє драматур-ня акценти, варіює жанровий зміст. Особливо це стосується жанру поеми.
У зв'язку з експонуванням і тісним переплетенням жанру поеми і в музиці, і в літературі, нас цікавить різнобічне тлумачення даного поняття і проведення паралелей в трактуванні жанру. Розглянемо деякі основні визначення жанру поеми.
М.В.Нікешічев вважає, що «поема - інструментальна п'єса лірико-драматичного або лірико-розповідного характеру, що відрізняється свободою побудови. Симфонічна поема - велике одночастное оркестрове програмне твори з вільним розвитком музичного матеріалу. Поемою іноді називають велике вокальне або вокально-інструментальні твори »[3, с. 518].
О.А. Шаполвалова трактує поняття поеми так: «Поема (франц. Рoeme) - п'єса піднесено-поетичного чи оповідного характеру, що відрізняється вільним побудовою. Може предназ-початися для оркестру (нерідко з хором) або для окремого музичного інструменту. Назва жанру запозичене з літератури. Для музичної поеми, так само як і для літературної, властиво бурхливий сюжетне розвиток, підвищена емоційність, виразна лірика, стрункість, мрійливість. Для їх розкриття застосовуються всі засоби музичної виразності. Як самостійний жанр музична поема виникла в ХIX столітті »[5, с. 430].
Музична енциклопедія під редакцією Ю.В. Келдиша пропонує наступне визначення жанру: «Поема - 1) инструмен-тальна п'єса лірико-драматичного або лірико-розповідного характеру, що відрізняється вільною структурою і емоційною насиченістю. П'єси даного жанру часто мають програмні назви або визначення; 2) велика одночастное оркестрове програмний твір; 3) назва вокальних і вокально-інструментальних творів ХХ ст. »[2, с. 415].
Таким чином, робимо висновок, що поема в музиці - жанр, який склався в середині XIX століття спочатку в інструментальній, потім - в вокальної та хорової музики. Цей твір глибокого змісту філософської спрямованості, яке характеризується програмним походженням, синтезом епіки і лірики, вільною структурою і формою, що випливають з глибинної зв'язку музичної тканини з поетичним першоджерелом (текстом, образами, драматургією).
Для того щоб зрозуміти закономірності, що діють в умовах даного жанру в українській хоровій музиці, необхідно звернутися до конкретного життя національного мистецтва.
Тяжіння до поеми, як до жанру, випливає з самої української культури, з властивим їй синтезом ліричного і епічного начал. Особливо яскраво це спостерігається в українській хоровій музиці, яка концентрує в собі глибинні національні народні традиції.
З кінця XIX - початку ХХ століття зростає інтерес до жанру поеми і - ширше - до поемності як специфічної стильової формі, яка витікає з самого духу українського мистецтва, яке бере початок від народних історичних пісень і дум, поезії Т. Шевченка і музики М. Лисенка.
Хорова поема «Рано вранці новобранці» була створена в 1904 році на текст однойменного вірша Т. Шевченка (з поетичного циклу «В казематі» - 1847 г.) для чоловічого хору, соло баритона і фортепіано. Хорова музика займає центральне місце в творчості Стеценка. До цього жанру композитор звертається протягом усього свого творчого шляху. Дане вироб-ведення - важливе досягнення композитора в області музичних зразків великої форми.
Цикл Т. Шевченка «В казематі» - думки, настрої, життя-ні спостереження поета, характерні для віршів періоду заслання. Тут вперше з'являються мотиви неволі, в яких настрою туги за Батьківщиною поєднуються з твердженням незламності переконань і поглядів поета. За жанровим формам цикл - ліричні медитації, алегорії, ідилії, варіації на народні мотиви, романтичні балади, віршовані діалоги і т. Д. Він складається з 13 віршів, головним мотивом яких є заклик бути вірним народові України, своїй Вітчизні.
Вірш «Рано вранці новобранці» є десятим в циклі і розповідає про зло солдатської служби, важку долю рекрутів і їх родичів.
Літературна поема Шевченка досить коротка за розмірами і формою, але містить в собі всі показники жанру, які викладемо у вигляді таблиці.
Щодо музики Стеценко відзначимо, що вона відрізняється надзвичайною щирістю, поетичністю, яскравою мелодійністю. Композитор тісно пов'язав свою творчість з українським народно-пісенним фольклором, де знаходив нові музичні інтонації, на основі яких глибоко і правдиво розкривав образи своїх творів.
Партія фортепіано в вокально-хорових творах Стеценко завжди допомагає розкриттю провідного образу твору, вона максі-мально індивідуалізована, але, в той же час, значно підтримує і часто дублює основні інтонаційні навантаження хорових партій. Так, в даному випадку, супровід фортепіано відзначається не тільки функцією гармонійної підтримки, але і елементом, значно підсилює загальний образ хору (за рахунок пружних октав, різних штрихових рішень, динаміки mf, поліфонічних імітацій, комплементарної ритміки).
II розділ першої частини починається распевно і оповідно, але поступово характер музики стає більш дієвим і динамічним. Мелодійні фрази-мотиви загострюються неподго-лення затриманнями, звучать напружено і схвильовано. Наростання хвилювання відбувається до 25 такту (раптовий еліпсис на ff), який призводить до зміни динаміки (р) і фактури (з'являється трагічний хорал), інтонаційного та гармонійного спектру (поява DDVII7, дорійського ладу, ходів по м.2 і ув. 2) .
Друга частина має функцію епілогу, носить розповідний і описовий характер. Скорботно-стриманий хор обрамляє сольний монолог баритона. У цьому хорі композитор особливо відчутно спирається на традиції трехголосних народних хорів лірико-епічного складу, характерного для жанру поеми. Гомофонно-гармонійна фактура викладу з елементами імітаційної поліфонії, змінний метр (6 / 4-4 / 4-6 / 4-4 / 4), співуча широка мелодія в неспішному темпі (Andante sostenuto - не поспішаючи, стримано), мінорний лад (g -moll) - всі ці кошти музичної виразності ще раз підкреслюють близькість музики до народних витоків. Хор звучить на тлі роз-корінних, пульсуючих подібно серцебиття акордів в партії фортепіано, розсічених четвертними паузами. Згадаймо, що за риторичної символіки ХVI ст. подібна фігура називалася tmesis і передавала почуття страху, смерті, жаху.
Монолог баритона вривається в музичну канву в динаміці f, новому метричному вирішенні (3 / 2-4 / 4-5 / 4-3 / 4-4 / 4), агогических зміни (Moderato assai - дуже помірно, Piu mosso - більш рухомий, molto ritenuto - вельми сповільнюючи).
Заключний хор, повторюючи матеріал першого розділу II частини, органічно втілює філософські узагальнення поеми Т. Шевченка. Л. Пархоменко пише: «Останній хорової епізод додає важливий нюанс: це улюблена композитором образна паралель настрою природи і долі людини. Москаль сидить біля спустошеного будинку - «Надворі смеркає». Тьмяні фарби музики підкреслюють тут єдність колориту вечора і згасаючих надій самотньою знедоленої людини »[4, с. 125].
Проаналізувавши твір, підведемо підсумки, як саме жанр хорової поеми реалізувався в хорі К.Г. Стеценка. Результати представимо в таблиці.
Характерні риси жанру поеми
Поєднання гомофонно-гармонійної і поліфонічної фактури викладу, рух паралельними інтервалами (терциями, секстами, октавами) плагальность гармонії; унисонное початок і закінчення фраз; скачки з заповненням, використання ладів народної музики (дорійського, фрігійського), наявність змінного метра; інтонаційна близькість українських народних рекрутським пісням; опора на жанрово (марш, распевная лірична пісня, хорал) і ін.
Філософські узагальнення простежуються в наявності смислових пауз, фермат, Еліпс на рубежі зміни образної сфери, в колористичному узагальнюючому фіналі.
Таким чином, приклад розглянутої хорової поеми «Рано вранці новобранці» К.Г. Стеценка демонструє тісний зв'язок музики з літературою в двох вимірах: на рівні загального жанрового рішення (хорова поема має багато спільного з поемою Т. Г. Шевченка) і на рівні безпосередньо музичного втілення самого поетичного тексту, що ще раз доводить визначальний фактор синтезу музики і слова в становленні жанру хорової поеми в українській культурі.