Жанр поеми в хоровій творчості українських композиторів
Іванова Юлія Юріївна,
здобувач кафедри теорії музики та композиції Одеська державна музичної академії ім. А. В. Нежданової,
викладач Дніпропетровської консерваторії ім. М. Глінки.
Сьогодні теорія жанрів являє собою одну з найважливіших областей музикознавства. М. Арановський писав: «Ніколи ще картина життя музичних жанрів не була настільки складною і неоднозначною. Колишні жанрові кордону зараз розмиті і жанри переходять один в інший, утворюючи невідомі гібриди <.>, перегородки між жанрами стали легко проникними, а це значить, що зсуви відбуваються в їх «генетичному коді». І разом з тим треба відзначити, що навіть в цих складних умовах «генетичний код» жанру бореться за своє життя, намагаючись протистояти дестабілізуючим тенденціям «[1, с. 7]. Кожен музичний жанр нерозривно пов'язаний з життям і являє собою своєрідну енциклопедію людських почуттів. Серед інших жанрів. проникли в музику з літератури. таких як балада. гімн. новела. гумореска тощо. жанр поеми займає особливе місце, несучи в собі характерний синтез мистецтва слова і звуку.
Поема - жанр, що прийшов в музичну культуру з літератури. Він склався в середині XIX століття спочатку в інструментальній, потім - в вокальної та хорової музики. Найчастіше цей твір глибокого змісту філософської спрямованості, яке характеризується програмним походженням, синтезом епіки і лірики, вільною структурою і формою, що випливають з глибинної зв'язку музичної тканини з поетичним першоджерелом (текстом, образами, драматургією).
Тяжіння до поеми, як до жанру, випливає з самої української культури, з властивим їй синтезом ліричного і епічного начал. Особливо яскраво це спостерігається в українській хоровій музиці, яка концентрує в собі глибинні національні народні традиції.
З кінця XIX - початку ХХ століття зростає інтерес до жанру поеми і - ширше - до поемності як специфічної стильової формі, яка витікає з самого духу українського мистецтва, що бере початок від народних історичних пісень і дум, поезії Т.Шевченка та музики М.Лисенка.
Дана хорова поема була створена в 1904 році на текст однойменного вірша Т.Шевченка (з поетичного циклу «В казематі» - 1847 г.) для чоловічого хору, соло баритона і фортепіано, і стало важливим досягненням композитора в області музичних зразків великої форми.
II розділ першої частини починається распевно і оповідно, але поступово характер музики стає більш дієвим і динамічним. Мелодійні фрази-мотиви загострюються непідготовленими затриманнями, звучать напружено і схвильовано. Наростання хвилювання відбувається до 25 такту (раптовий еліпсис на ff), який призводить до зміни динаміки (р) і фактури (з'являється трагічний хорал), інтонаційного та гармонійного спектру (поява DDVII7, дорійського ладу, ходів по м.2 і ув.2) .
Друга частина має функцію епілогу, носить розповідний і описовий характер. Скорботно-стриманий хор обрамляє сольний монолог баритона. У цьому хорі композитор особливо відчутно спирається на традиції трехголосних народних хорів лірико-епічного складу, характерного для жанру поеми. Гомофонно-гармонійна фактура викладу з елементами імітаційної поліфонії, змінний метр (6/4 - 4/4 - 6/4 - 4/4), співуча широка мелодія в неспішному темпі (Andante sostenuto - не поспішаючи, стримано), мінорний лад (g -moll) - всі ці кошти музичної виразності ще раз підкреслюють близькість музики до народних витоків. Монолог баритона вривається в музичну канву в динаміці f, новому метричному вирішенні (3/2 - 4/4 - 5/4 - 3/4 - 4/4), агогических зміни.
Заключний хор, повторюючи матеріал першого розділу II частини, органічно втілює філософські узагальнення поеми Т.Шевченка. Л. Пархоменко пише: «Останній хорової епізод # 8203; # 8203; додає важливий нюанс: це улюблена композитором образна паралель настрою природи і долі людини. Москаль сидить біля спустошеного будинку - «Надворі смеркає». Тьмяні фарби музики підкреслюють тут єдність колориту вечора і згасаючих надій самотньою знедоленої людини »[4, с. 125].
Проаналізувавши твір, підведемо підсумки, як саме жанр хорової поеми реалізувався в хорі К.Г.Стеценка.
Характерні риси жанру поеми
Поєднання гомофонно-гармонійної і поліфонічної фактури викладу, рух паралельними інтервалами (терциями, секстами, октавами) плагальность гармонії; унисонное початок і закінчення фраз; скачки з заповненням, використання ладів народної музики (дорійського, фрігійського), наявність змінного метра; інтонаційна близькість українських народних рекрутським пісням; опора на жанрово (марш, распевная лірична пісня, хорал) і ін.
Філософські узагальнення простежуються в наявності смислових пауз, фермат, Еліпс на рубежі зміни образної сфери, в колористичному узагальнюючому фіналі.
Таким чином, приклад розглянутої хорової поеми «Рано вранці новобранці» К.Г.Стеценка демонструє тісний зв'язок музики з літературою в двох вимірах: на рівні загального жанрового рішення (хорова поема має багато спільного з поемою Т. Г. Шевченка) і на рівні безпосередньо музичного втілення самого поетичного тексту, що ще раз доводить визначальний фактор синтезу музики і слова у становленні жанру хорової поеми в українській культурі.
1. Арановський М. Структура музичного жанру і сучасна ситуація в музиці / М.Арановскій // Музичний сучасник: Сб.ст. - М. Радянський композитор, 1987. - Вип. 6. - С. 5-44.
2. Музична енциклопедія / Гол. ред. Ю.В.Келдиш. - М. Радянська енциклопедія, Радянський композитор, 1978. - Том 4. - С. 415.