Що відрізняє любителя від професіонала? Досвід, гроші, кількість призів? Це питання одного разу задає себе кожна людина, будь він глядачем денс-фесту, учнем танцювальної школи або її викладачем.
Вважається, що для досягнення вершин варто починати танцювати в дитинстві. Років в шість, а краще в три роки. На ділі ж виходить, що майже половина опитаних нами експертів почала займатися в підлітковому віці (від 10 до 20 років), і при цьому лише третина з них впевнена, що краще починати якомога раніше.
«Почати ніколи не пізно. Але краще з раннього віку, 5-6 років, і тільки в тому випадку, якщо дитина сама цього хоче і йому це подобається », - Катерина Васильєва, педагог-хореограф.
Танцювати потрібно починати тоді, коли з'явилося бажання і уявлення про танець.
Інший фактор, що визначає професіонала, - це кількість стилів, якими він володіє. Глядачі впевнені, що краще, якщо танцюрист займається тільки одним стилем, розвиває і вдосконалює його і при цьому тренується від двох до семи разів на тиждень. Самі танцюристи вважають, що професіонал повинен володіти трьома і більше стилями, а займатися не рідше шести днів на тиждень.
Що стосується професійної освіти, то тут думка єдино: наявність оного про здібності і майстерність не говорить нічого. Визначення слова «професіонал» звучить як «заняття певною професією», але ніде не сказано, що отримувати цю професію потрібно в університеті. Танцюрист - учень вулиць та інших досвідчених танцюристів. Скоринки не зроблять його розумнішими і не змусять його тіло бути пластичнее. А ось накопичений досвід, постійні тренування і спілкування в тусовці зроблять.
Головне - мати розуміння того, що ти робиш. Завзятість, впертість і талант - важливі складові компоненти для людини, яка прагне, не маючи саме хореографічної освіти, домогтися успіхів в танцювальній сфері.
Катерина Васильєва, педагог-хореограф
До речі, про час. Той чи професіонал, хто танцює з ранку до ночі, або той, хто заробляє цим гроші? В ідеалі професія повинна приносити танцюристу його основний дохід. Але якщо дохід цей невеликий, завжди можна підробити. І глядачі, і танцюристи впевнені - поєднання можливе. В ідеальному світі це часткова зайнятість або дистанційна робота, але офісні варіанти теж мають право бути.
"Можна, можливо! А іноді і потрібно, щоб не зациклюватися на одному. Для цього краще мати вільний графік на другий роботі », - Уляна Машкова.
«Ніхто з нас просто не захоче сидіти в офісі. Я сама собі постановник, виконавець, менеджер, візажист, встигаю вишивати костюми. Але це неймовірно складно одному. Для високого рівня потрібно ще хоча б пару помічників », - Еліс Марокко.
«Можна, але виходить таке вкрай рідко. Жодна професія не терпить зрад », -Анна, директор прес-офісу.
До того ж все, що танцюристом заробляється, благополучно вкладається їм в свій розвиток. Глядачі впевнені: справжній професіонал вкладає в себе не менше половини свого доходу.
Танцюристи ж на питання скільки коштує їхня професія, одностайні: «Дорого». У цих сумах не менше чотирьох нулів, але 99% готові вкладатися в свій розвиток, чого б це їм не коштувало. Суми залежать від можливостей гаманця.
«Я готовий вкладати, так як без вдосконалення себе і своєї техніки тебе швидко обскачут суперники на чемпіонатах і змаганнях», - Глазачев Олександр Juice.
«Я вважаю, що в свій розвиток потрібно вкладатися, так само, як і в розвиток будь-якого іншого виду діяльності», - Alexey Simba.
Цікавим показником професійності танцюриста став критерій «для кого танцює». Здавалося б, для глядача. Але глядачі впевнені, що танцюристи танцюють для себе. І 35% танцюристів дійсно танцюють для себе. А ще 35% вважають, що важливий баланс між задоволенням для глядача і самозадоволенням.
Ви прочитали ці критерії (особливо останній) і раптом дізналися себе? А говорите всім друзям, що ви поки любитель? Тоді ось вам пару слів про любителів.
Вони найчастіше починають танцювати до 10 років і в більшості випадків танцюють для себе. При цьому займаються або 2-3 рази на тиждень, або кожен день. Танцюють більше трьох стилів, і більше половини хотіли б отримати професійне танцювальне освіту.
Вони прагнуть бути краще, готові вкладатися в свій розвиток (не такі великі суми, але все ж) і при цьому відчувають себе некомфортно при попаданні в тусовку до профі і прохання станцювати.
Як любителі бачать профі?
Вважають, що у 50% профі на ринку є освіту, але його обов'язковість заперечують. Профіков, на їхню думку, відрізняє кількість годин, витрачених на тренування, викладацька діяльність, наявність мети, техніка, теоретична база, самовдосконалення на майстер-класах, майстерність. При цьому не кожен профтанцор повинен бути преподом, але кожен викладач повинен бути профтанцором.
«Я вважаю, що любитель - це людина, яка танцює для себе, сам вчиться. Професіоналу ж важливо розвиватися, він відвідує майстер-класи крутих хореографів, проявляє себе на різних баттлах, світових змаганнях і витрачає чималу кількість грошей на своє майбутнє в танцях. Виходить та тонка грань, яка розділяє професіонала і любителя, складається з досвіду - годинник тренувань, майстер-класи, чемпіонати, перемоги, накопичена теорія, напрацьована техніка, - а зовсім не з сум, зароблених і витрачених », - Юля Макарова.
Любитель - це такий «кайфунчік» в танці, у якого не повинно виходити все ідеально, але який «розуміє» цю тему (музику, ритм, стиль), намагається пропустити її через себе і видати, що вийде.
Боротися з обставинами. Глядачі впевнені, що в Росії недостатньо можливостей для розвитку і за кордоном їх набагато більше. Професіонали та любителі ближче до теми і вважають, що у нас не вистачає вищих навчальних закладів, навчаються не балету, а сучасним жанрам, наприклад, однак можливостей для розвитку досить. Вони доступні не всім (майстер-класи, поїздки на чемпіонати, костюми коштують чималих грошей), але вони є. За кордоном можливостей більше, ось тільки там більше і конкурентів, а отже, відсоток отримання заробітку приблизно однаковий.
«У великих містах (в основному в Москві) всього багато - і навчання, і майстер-класів, в регіонах існують тільки університети (якісь навчальні установи), всього іншого надзвичайно мало. Тільки останні пару років нарешті туди стали доїжджати танцюристи з Москви і зарубіжжя з майстер-класами, а так все дуже сумно. За кордоном не знаю, як склалося з танцобразованіем, але не думаю, що прям всюди краще, ніж у нас », - Інна.
«У Росії танцювальна культура тільки розвивається. У танцюристів поки немає виходу в індустрію. Вони розвиваються, удосконалюються і потім їдуть в Європу і Америку або залишаються викладати, їздити з класами. Можливість розвиватись є, але немає гідного застосування. В Європі та Америці танцювальна індустрія розвинена, тому там є і можливості зростання, і можливості застосування себе в цьому », - Павло Дягілєв, хореограф.
У Росії вважається професіоналом тільки артист балету, інші прирівнюються до чогось недоробленого, поки в нашій країні не будуть сприймати серйозно все стилі, розвитку і нових університетів не буде. А з ними і законних професій для танцюристів сучасної хореографії.
«Росія - країна можливостей! Танці не виняток! Вважаю, що більш ніж достатньо різного рівня можливостей для професійної танцювальної діяльності. Це можуть бути і школи танців, і окремі проекти, ти можеш бути і в ролі танцюриста, і хореографа-постановника, і в ролі викладача. І дітей, і дорослих. І в Москві, і в регіонах! А у талановитих людей ще більше ідей щодо застосування танців - ТВ-проекти, підтанцьовки у співаків / в передачах / фільмах / кліпах / серіалах », - Інна.
«У Росії хіба що викладачем танців. За кордоном професійні танцюристи йдуть в «подтанцовку». Однак за кордоном до них інше ставлення. Це така ж частина виступу за важливістю, як і виступ артиста. Там не поділяють танцюриста і артиста, вони працюють в команді. Це явний плюс, я вважаю », - Діляра Махіянова.
«У Росії більше можливостей, через відсутність серйозної конкуренції, на відміну від інших континентів», - Анна Гротеск.
Крім об'єктивних мінусів професії - нестабільність, конкуренція, залежність від здоров'я і віку, великі фізичні навантаження, недостатній заробіток, необхідність просувати себе самостійно - у танцюристів є й особисті вороги, здатні зупинити їх розвиток: лінь, страх сцени, шкідливі звички, відсутність віри в себе або, навпаки, надмірна гординя.
А також віра в стереотипи.
Здавалося б, причин зупинитися багато. І саме ці причини виступають нездоланним бар'єром перед любителем. Страх не зробити виявляється сильнішим за страх спробувати. І щоб ще раз переконатися, що ризикувати просто необхідно, пропонуємо вам згадати, за що танцюристи люблять свою професію.
«Танець це мистецтво і творчість. За допомогою мистецтва ми бачимо прекрасне у всесвіті і вчимося розуміти, що кожен унікальний, кожен може вплинути на світ позитивно і внести щось нове », - Criss * Gràcia.
Суспільству, глядачеві, завжди хочеться бачити щось прекрасне, досконале, що залишиться в їхніх серцях і подарує відчуття чогось нового. У цьому теж є розвиток нашого суспільства. Танець дає можливість глядачеві відчути і зрозуміти все те, що хоче донести до них танцюрист. Будь це класичний балет або феєричні «фризи» у виконанні крутих бі-боїв.
Як сказав один з опрешенних, вивчати танцюристів - те ж саме, що вивчати художників: неможливо загнати творчість в певні рамки. І ми згодні. Танцювальна індустрія Росії самобутня і обов'язково знайде свій шлях розвитку. Зараз справи йдуть так, але, можливо, вже завтра все зміниться. В який бік все буде розвиватися, залежить від усіх нас. І в першу чергу - від глядачів. Адже буде попит, буде й пропозиція. А ось чи будете ви учасником індустрії на рівні професіонала або аматора - це тільки ваш вибір.
В цифрах і фактах розбиралася Катерина Пермінова.