Гра на більшості духових інструментів пов'язана з використанням людського дихання. Звідси і відбувається їх назва: старовинне російське слово «дух» означає повітря. Лунають тілом будь-якого духового інструменту є стовп повітря, укладений в каналі ствола.
В основі класифікації музичних інструментів лежить їх поділ відповідно з природою і умовами використання звучать тел. За способом звукоутворення, по типу вібратора, який приводить стовп повітря в коливання, духові інструменти діляться на флейтові, язичкові і Мундштучне. Флейтові (лабіальні або свистячі)
Вібратором у цих інструментів є струмінь повітря, розсікати об гострий край лабіального отвори або стінки стовбура. До флейтові відносяться:
- окаріновідние інструменти - різні керамічні свистульки з ігровими отворами;
- відкриті - інструменти, стовбур яких відкритий з обох кінців;
- багатостовбурні - інструменти, що представляють собою набір трубок різних розмірів, причому один з кінців кожної трубки закритий, інший відкритий;
- Свисткова - інструменти, в верхній кінець (головку) стовбура яких вставляється втулка, губа або мову виконавця, що утворюють щілину, через яку струмінь повітря спрямовується на гострий край зрізу свісткового отвори;
- поперечні флейти - інструменти з одним закритим кінцем (головкою), де є звуковий отвір, на край якого спрямовується струмінь повітря.
Вібратором у цієї групи інструментів є еластична пластинка - переривник (тростину, пищик). До даної групи належать:
- інструменти з вільним язичком: у вигляді берестяної пластинки, трав'яного листа і т. п .;
- інструменти з одинарним або подвійним б'ється язичком;
- інструменти з проскакує язичком: гармоніки, фісгармонії та ін.
Вібратором у цих інструментів є відповідним чином зімкнуті і зібрані губи виконавця. Положення, ступінь пружності і гнучкості губних і лицьових м'язів виконавця, їх натренированность, витривалість і силу при грі на духовому інструменті прийнято називати Амбушуром. Виконавці на мундштучних інструментах щільно приставляють губи до мундштука, а струмінь посилається повітря викликає їх вібрацію. Таким чином, на відміну від всіх інших духових інструментів у мундштучних амбушур не просто бере участь в процесі звукоутворення, а є безпосереднім збудником коливань - вібратором. І хоча виконавці на флейтових і язичкових інструментах також повинні мати амбушур (флейтист з його допомогою направляє струмінь повітря на зріз інструменту, виконавець на язичкових інструменті, охоплюючи тростину губами, за допомогою амбушюра управляє її вібрацією), саме Мундштучне інструменти називають амбушурними.
Флейтові і язичкові інструменти, використовувані в професійному виконавстві, прийнято називати дерев'яними духовими, незважаючи на те, що далеко не завжди матеріалом для їх виготовлення служить дерево; Мундштучне - мідними духовими інструментами.
Частота коливань стовпа повітря, укладеного в трубці духового інструменту (висота звуку) залежить від довжини трубки. При збільшенні її довжини частота коливань зменшується (висота звуку знижується), при зменшенні довжини частота коливань збільшується (висота звуку підвищується). Крім того, шляхом збільшення напруги амбушюра і швидкості повітря, що вдихається (передувания) стовп повітря можна змусити вібрувати не тільки цілком, але і розділеним на 2, 3, 4 і т. Д. Рівні частини. Стовп повітря, що звучить цілком, дає основний тон. Стовп повітря, розділений на дві рівні частини, звучить на октаву вище основного тону, на три рівні частини - дуодеціми вище основного тону, на чотири рівні частини - двома октавами вище основного тону і т. Д. Ця послідовність звуків, що витягають на духовому інструменті шляхом передувания , називається натуральним звукорядом, а самі звуки - натуральними або обертонами. На гобої, кларнеті, фаготі передуваніе відбувається за допомогою спеціальних «октавних» клапанів. Для наочності наводимо натуральний звукоряд, побудований від звуку до великої октави (див. Приклад 1).
Як уже зазначалося, абсолютна висота основного тону залежить від довжини трубки інструменту, але інтервали між обертонами не залежить від абсолютної висоти основного тону, а завжди залишаються постійними: між першим і другим обертоном - чиста октава, між другим і третім - чиста квінта, між третім і четвертим - чиста кварта і т. д. Інтервали між обертонами не відповідають однойменним інтервалах рівномірно-темперованого ладу, однак це невідповідність не настільки велика, щоб не вживати натуральні звуки в практиці. Виняток становлять сьомий, одинадцятий, тринадцятий і чотирнадцятий обертони, які настільки відрізняються від відповідних звуків рівномірно-темперованого гами, що сприймаються на слух як фальшиві. Незважаючи на це до винаходу хроматичних інструментів вони широко використовувалися при грі на натуральних валторна і трубах.
Духові музичні інструменти відомі з доісторичних часів. Імовірно в епоху палеоліту (приблизно 80-13 тисяч років до н. Е.) З'явилися флейта, труба, труба-раковина; в епоху неоліту (приблизно 5-2 тисячі років до н. е.) флейта з ігровими отворами, флейта Пана, поперечна флейта, поперечна труба, дудки з одинарним язичком, носова флейта, металева труба, дудки з подвійним язичком.
Флейтові і язичкові духові інструменти являють собою порожнисті трубки циліндричного або конічного, а іноді і назад-конічного перетину. Найпростіші флейтові і язичкові інструменти давали можливість отримувати на них лише невелика кількість натуральних звуків. На флейті Пана поступенное звуковий шкали досягалася за допомогою разновеликих трубок (чим коротше трубка, тим вище звук). Однак їх зміна в процесі гри ускладнювала техніку виконання. Виникла думка спробувати варіювати довжину повітряного стовпа в межах однієї трубки, просвердливши в ній отвори. Відкрите отвір дозволяло повітрю, посилається виконавцем в інструмент, вийти з трубки раніше її закінчення, що вкорочувало повітряний стовп і таким чином підвищувало звук. Отвір, закритий пальцем, відновлювало цілісність трубки.
Флейта набула широкого поширення в Стародавньому Єгипті (мем - поздовжня флейта з п'ятьма ігровими отворами і себі - поперечна), Палестині (угаб - поздовжня відкрита флейта), в Китаї (пайсяо - різновид флейти Пана; сяо - поздовжня бамбукова флейта з шістьма ігровими отворами; ді - бамбукова поперечна флейта з шістьма ігровими отворами, чотирма отворами для підстроювання і одного для забарвлення тембру; сюань - поздовжня глиняна флейта з шістьма ігровими отворами), Індії (Ванш - поперечна флейта і Лайю - поздовжня) . В значно меншій мірі інструмент був поширений у Стародавній Греції та Римі. Це різновиди Сірінкс (сопілки): флажолет (висока по регістру різновид поздовжньої флейти) з ігровими отворами і флейта Пана.
У країнах Стародавнього світу крім флейт широке поширення мали язичкові інструменти. У Стародавній Греції одним з найулюбленіших інструментів був авлос. Інструмент був циліндричну або конічну трубку з 3-4 або 6 ігровими отворами і з подвійною тростиною. Виконавець зазвичай користувався двома авлос одночасно. На одному звучала мелодія, на іншому - супроводжуючий її незмінний тон. В останньому столітті до нашої ери авлос був вдосконалений. Число ігрових отворів збільшилася до 15. Деякі з них закривалися обертовими кільцями, що полегшувало процес виконання. Авлос супроводжував театральні вистави, гімнастичні вправи, використовувався він і як ратного інструменту в військових походах. Популярні були Піфійського (низький) і хоровий (високий) авлос. У Римі авлос називався тібіей.
У Стародавньому Єгипті широке поширення отримав аргуль. Інструмент був дві з'єднані між собою трубки, що мають різну довжину і мундштуки клювообразную форми з одинарними язичками. Коротка трубка мала 6 ігрових отворів, а довша - лише отвір для посилу повітря. Грали на двох трубках одночасно, як на Авлос. На відміну від аргуля арабська цуммара мала ігрові отвори на обох трубках. У Китаї побутували інструменти гобойного типу Гуань і сона.
Виникнення європейського гобоя пов'язано з двома середньовічними типами східного гобоя. Це індійська зурна і арабська Замріть. Європейські музиканти застосовували східний спосіб гри: тростину інструменту повністю поринала в рот і вільно вібрувала, чому звук виходив дуже гучним і монотонним. В епоху Середньовіччя виникло відгалуження гобойной групи - сімейство західноєвропейських сопілок з конічним стволом. Діскантовие і сопрановие сопілці називалися шалмею, альтові і тенорові - Поммера, басові - Бомбардьє або великими басовими Поммера. Ці інструменти мали діатонічним звукорядом майже в дві октави і мали різні лади. Загальний діапазон сімейства сопілок становив до кінця XVI ст. п'ять з половиною октав: від фа контроктави до сі третьої.
Удосконалення дерев'яних духових інструментів пов'язано насамперед зі збільшенням числа ігрових отворів. Розташовуючись на певних відстанях один від одного, вони стали розділятися на основні і на отвори з клапанами. Останні в свою чергу ділилися на отвори з клапанами спочатку знаходяться в закритому положенні і на отвори з клапанами, спочатку знаходяться у відкритому положенні.
Основні отвори дали можливість отримати основний диатонический звукоряд інструмента. Як правило, вони прикриваються кільцями (окулярами), з'єднаними зі спеціальними коригуючими клапанами. Отвори з клапанами, що знаходяться в закритому положенні і відкриваються при натисканні, дають можливість отримати на інструменті альтерірованние тони. Отвори з клапанами, що знаходяться у відкритому положенні і закриваються при натисканні, використовуються для отримання найнижчих звуків інструменту.
У гобоя, кларнета і фагота є ще октавні клапани. Вони знаходяться з протилежного боку від основних отворів і допомагають виконавцю здійснювати передуваніе. Для октавного обертони використовується та ж апплікатура, що і для основного тону (на фаготі більш ускладнена), тільки весь звукоряд інструмента буде звучати на октаву вище.
Флейта, гобой і фагот належать до «октавірующім» інструментам. Вони дають як парні, так і непарні обертони. Кларнет є «квінтірующім» інструментом, так як при передуваніі він дає відразу квінту через октаву від основного тону. Парні ж обертони отримати на ньому неможливо.
Попередниками сучасних мідних духових інструментів були раковини і роги, що виникли ще в доісторичну епоху. Прості роги, виготовлені з рогів тварин і навіть бивнів слона, широко використовувалися в тих випадках, коли потрібно було видати сигнал, що перевершує за силою людський голос. Вони видавали по кілька натуральних звуків, тембрально невиразних, з переважанням низьких обертонів.
У Стародавньому Єгипті, Палестині, Греції, Римі широке поширення в якості військового і сигнального інструменту отримала пряма металева натуральна труба. У Стародавньому Китаї використовувалися бронзові труби так-чун-ку (з великим розтрубом) і сяо-чун-ку (з малим розтрубом). У Стародавній Індії були поширені: найдавніший духовий інструмент Шанкх (труба з морської раковини) і рана-срінга (ріг).
У первіснообщинному суспільстві слов'янські дружини мали найпростіші музичні інструменти. Для збору дружини і подачі військових сигналів застосовувалися турьи роги. У літописах X-XI ст. згадуються труби і бубни, а на фресках Київського Софійського собору (XI ст.) зустрічаються зображення флейт і прямих труб. В Іпатіївському літописі 1151 р сказано про те, що рух військ в київських дружинах починалося під звуки труб. За князювання Юрія Долгорукого (90-і роки XI ст.- тисяча сто п'ятьдесят-сім) кількість війська визначалося числом прапорів і відповідною кількістю труб і бубон.
У XII в. відбувся поділ між трубами і рогами. Труби стали використовуватися у військовій практиці, роги перейшли в сторожовий, мисливський і пастушачий побут. В епоху хрестових походів труби стали приналежністю привілейованих класів (1096-1270), за своїм значенням вони були прирівняні до зброї.
Прості роги використовувалися багатьма народами Європи аж до Середніх століть. Розрізнялися три типи рогів: малі (цинки), середні і повні, або половинні. Виготовляли їх з рогу буйвола. У XIV ст. стовбур рогу стали згинати. Так були створені кільцеподібне вигнуті мисливські або лісові роги, а в кінці XV - початку XVI ст.- кілька менших розмірів сигнальні (поштові). На початку XVI ст. в Німеччині з'явилися мисливські роги в три оберти.
Подальше вдосконалення мідних духових інструментів пов'язано перш за все з поповненням їх натурального звукоряду. В результаті на довгих узкомензурних 12 інструментах з'явилася можливість отримувати натуральний звукоряд з другого по шістнадцятий обертон, а на коротких шірокомензурних - з другого по шостий-восьмий обертони. Разом з удосконаленням мідних духових інструментів совершенстовалась і виконавська техніка. Так, в кінці XVII- початку XVIII в. виникла нова техніка гри - кларіно (від лат. clarus - ясний). Вона полягала в максимальному використанні верхнього відрізка натурального звукоряду, де послідовність видобутих звуків стає поступенное. Постійне використання верхнього регістру інструменту (труби або валторни) вимагало від виконавця високої майстерності. Найвищі досягнення цієї техніки знайшли відображення у творчості композиторів А. Вівальді (1678-1741), Г. Генделя (1685-1759) і Й. С. Баха (1685-1750).
Пошуки, пов'язані зі створенням хроматичних мідних духових інструментів, найбільш наочно простежуються на прикладі удосконалення валторни (див. Валторна). Часом ці пошуки приводили і до абсолютно несподіваних результатів. Так, досвід зі створення валторни з клапанами, зроблений в 1760 р Ф. Кельбелем, привів до створення бюгельгорнов - шірокомензурних інструментів з клапанами, що набули широкого поширення в духових оркестрах.
Вентильний механізм, винайдений на початку XIX ст. значно розширив можливості мідних духових інструментів, хоча в тембровом щодо натуральні інструменти перевершували хроматичні. Вентильний механізм буває двох видів: помповий (пістони) і обертається. Помпу вперше застосували берлінські майстра Ф. Блюмель і Г. Штёльцель в 1814 р для валторни. Конструкція обертового вентиля була створена в 1832 р П. Рідлі з Відня. Вентильний механізм складається з декількох додаткових трубок або кронов різної довжини. Кожному з кронов відповідає двой вентиль, який включає крон в основну трубку і відповідно знижує весь лад інструменту.
Все хроматичні мідні духові інструменти, крім тромбона, забезпечені трьома основними вентилями. Перший вентиль знижує весь лад інструменту на 1 тон, другий - на 1/2 тону, третій - на 2,5 тони. Всі три вентиля, натиснуті разом, знижують лад інструменту на 3 тони. Таким чином хроматически заповнюються всі інтервали між натуральними звуками (крім октави між I і II). Необхідно враховувати, що при включенні кронов окремо звукоряд основний трубки знижується точно на необхідну величину: для зниження на 1/2 тону довжина основної трубки повинна бути збільшена на 1/15 її частина, для зниження на тон - на 1/8, для зниження на півтора тону - на 1/5. При включенні ж двох або трьох кронов одночасно - співвідношення різко зміниться. Так, якщо одночасно з першим натиснути третій вентиль, довжина його крона становитиме вже не 1/5 довжини основної трубки, а дещо меншу величину, так як до довжини основної трубки вже додалася довжина першого крона. При включенні всіх трьох кронов одночасно ця різниця стане ще більш відчутною (замість зниження на 3 тони загальний звукоряд знизиться на 2,3 / 4 тони). Тому кожен крон роблять дещо довше розрахункового, що лише незначно знижує звуки при натисненні будь-якого одного вентиля. Зате при комбінації вентилів виходять інтонаційно чистіші звуки. Проте, в комбінаціях за участю третьої вентиля розрахункові співвідношення між основною і додатковими трубками значно змінюються.
Застосування на деяких інструментах четвертого вентиля (квартвентіля) дає можливість хроматически заповнити інтервали між I і II обертонами, але практично всі звуки, взяті за допомогою комбінацій вентилів, звучать значно вище, причому при одночасному натисканні всіх чотирьох вентилів замість зниження на 5,1 / 2 тонів основний звукоряд знизиться всього на 5 тонів. Однак застосування квартвентіля спрощує комбінації вентилів. Крім того, застосування квартвентіля збільшує діапазон інструменту на велику терцію вниз.
Кулісний механізм має єдиний інструмент - тромбон (див. Тромбон).
div> .uk-panel '> "data-uk-grid-margin>